猜你喜欢
剧照
更新时间：2024-05-04 16:35
详细剧情
玛利亚（朱丽·安德鲁斯 饰）是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众嬷嬷商量后，决定安排玛利亚到一位名叫特拉普（克里斯托弗·普卢默 饰）上校家当家庭教师。 上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，一家人准备逃跑……
长篇影评
1 ) Edelweiss
有那么几部电影逢年过节都会拿来放，音乐之声每次放我每次都会看，另外就是茜茜公主和乱世佳人。
这次也不例外，昨天看到三点多，已经看了那么多遍，还是无法换到其他频道。印象深的镜头有很多，台词都快要背出来了，总是记得月光下面的花房里，我不能和她结婚，但心里爱着另外一个女人，von trapp上校捧起maria的脸，非常漂亮的一对黑色剪影，这样怀旧的浪漫总是可以让我感动，1965年的电影，整整40年，自己在很多次看过之后仍然无法跳脱出来，无法用理性的言词来说明。这样的场景，这样的故事可能是被自己埋的很深的一个童话，很多过去相信的东西一点点被时间带走，但是这一个总是很难连根拔起，总是春风吹又生的。
Edelweiss,edelweiss, Every morning you greet me.
Small and white, Clean and bright,
You look happy to meet me.
Blossom of snow,
May you bloom and grow, Bloom and grow forever.
Edelweiss, edelweiss, Bless my homeland forever.
上校成熟迷人的声音，干净的吉他，唱完可爱的耸耸肩，灯光在maria身后投下美丽的阴影。奥地利民歌轻快的音调，对视，旋转。
对于julie和Christopher Plummer来说，这部电影都是他们很早期的一个作品，那时候的男主角总是非常有魅力，很有男人味道，大气，不像现在的某些所谓明星，扭扭捏捏，小家子气十足，而女主角总是那样经典的美丽，那时候的电影就像在完成一个又一个梦想，才子佳人，终成眷属，可是看完没有被欺骗的感觉，她诚实的告诉你这是一个美丽的童话，所有的道具都积极配合，享受一下怀旧，肆无忌惮的回到年少时候的妄想。
旧片的配音也十分经典。
这次也不例外，昨天看到三点多，已经看了那么多遍，还是无法换到其他频道。印象深的镜头有很多，台词都快要背出来了，总是记得月光下面的花房里，我不能和她结婚，但心里爱着另外一个女人，von trapp上校捧起maria的脸，非常漂亮的一对黑色剪影，这样怀旧的浪漫总是可以让我感动，1965年的电影，整整40年，自己在很多次看过之后仍然无法跳脱出来，无法用理性的言词来说明。这样的场景，这样的故事可能是被自己埋的很深的一个童话，很多过去相信的东西一点点被时间带走，但是这一个总是很难连根拔起，总是春风吹又生的。
Edelweiss,edelweiss, Every morning you greet me.
Small and white, Clean and bright,
You look happy to meet me.
Blossom of snow,
May you bloom and grow, Bloom and grow forever.
Edelweiss, edelweiss, Bless my homeland forever.
上校成熟迷人的声音，干净的吉他，唱完可爱的耸耸肩，灯光在maria身后投下美丽的阴影。奥地利民歌轻快的音调，对视，旋转。
对于julie和Christopher Plummer来说，这部电影都是他们很早期的一个作品，那时候的男主角总是非常有魅力，很有男人味道，大气，不像现在的某些所谓明星，扭扭捏捏，小家子气十足，而女主角总是那样经典的美丽，那时候的电影就像在完成一个又一个梦想，才子佳人，终成眷属，可是看完没有被欺骗的感觉，她诚实的告诉你这是一个美丽的童话，所有的道具都积极配合，享受一下怀旧，肆无忌惮的回到年少时候的妄想。
旧片的配音也十分经典。
2 ) 声与影绝佳的契合
声与影绝佳的契合，放才能诞生如《音乐之声》这光影的典藏，电影不仅关乎情感更关乎于战争，但其所呈现的一切却又是那般美好，七个孩子天籁般的童声沁人心脾，用音乐所洋溢的情感充沛而真挚，美景美声美乐编织了一个梦幻的至美之境。
很让人放松，音乐实在经典。片长三小时而全程一直保持相当的趣味。风景怡人，演员出色，让人不禁感叹本片竟诞生于52年前，堪称好莱坞的荣光之一。不过Captain的形象转变太快，搞得我甚至怀疑他的严肃是不是勉强装出来的。顺便说下，日语版歌词不错。
美妙旋律的盛宴，隔离了人间杂念。自由关爱的融入，解开了一个家庭精神的桎梏。从此，刺耳的口哨化为天籁童声，动人的音符荡起心的涟漪，仙乐飘飘宛如童话之境。即使外面勾连着战争阴影，只要悠扬的歌声相伴，只要真挚的情感相依，人生便有了奔向美好的力量。
3 ) 音乐渗浸人生
我们常常会因为一首歌曲、一段音乐的精彩而感受出一部电影的经典。多年以后，也许我们对那些电影的情节、内容已不再持有清晰的记忆，但想起它们中一些出色的乐曲，总能使人产生往复的回味。
近似或完全等同于许多人的感受，电影《音乐之声》最令我观时兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲，比如轻快跳跃的《The Lonely Goatherd》、可爱俏皮的《Good night，Good bye》，以及对祖国充满深情和眷恋的《Edelweiss》，其中尤以机智诙谐的《DO RE MI》为最。影片中，玛利亚抱着吉他、带着七个孩子雀跃在蓝天白云绿地间，背后是宁静和穆的阿尔卑斯山脉。单单是这样一个场景就足以令人陶醉，况且还有那段饶富童真逸趣的歌曲，更把观众带入了似曾遭逢的幻曼境遇：在早已远去的某个时候，我们也在用自己的理解来阐释一切，我们也在用自己的美丽心情感染周边的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表达了一种认知世界的方式的同时，也告诉了人们描述事物实际上是一件简单易行而又充满了美丽和未知的事情。
从2008年4月开始，美国百老汇原版经典音乐剧《音乐之声》开始在中国巡演，7月26日到31日来到它的第七站广州。恰好这个时段在我暑期游历广东的半个月内，尽管我知道自己是一个十足的乐盲，但既有机缘躬逢盛会，当然欣然而往。我敢肯定，前来欣赏这场音乐剧的观众，绝大多数一定都看过它的同名电影。现在人们观看影片通常都是在下载后的电脑的显示屏前完成的，而与之相比，音乐剧的观赏价值似乎更多地表现在演出现场。
在我以为，不论是从迫近的功利角度还是其他的一些根据出发，毋庸置疑的是，人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。在剧中，施奈德夫人这样慨述：爱情的经典，全在于共同面对困境时的无惧。实际上所有的爱无不如此，面临危难的拼搏力量能够轻易地显示出爱的精神和生命的旨谛。其实，最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧\但我了解我孩子的缺点\我不是因为他好才爱他\只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。
近似或完全等同于许多人的感受，电影《音乐之声》最令我观时兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲，比如轻快跳跃的《The Lonely Goatherd》、可爱俏皮的《Good night，Good bye》，以及对祖国充满深情和眷恋的《Edelweiss》，其中尤以机智诙谐的《DO RE MI》为最。影片中，玛利亚抱着吉他、带着七个孩子雀跃在蓝天白云绿地间，背后是宁静和穆的阿尔卑斯山脉。单单是这样一个场景就足以令人陶醉，况且还有那段饶富童真逸趣的歌曲，更把观众带入了似曾遭逢的幻曼境遇：在早已远去的某个时候，我们也在用自己的理解来阐释一切，我们也在用自己的美丽心情感染周边的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表达了一种认知世界的方式的同时，也告诉了人们描述事物实际上是一件简单易行而又充满了美丽和未知的事情。
从2008年4月开始，美国百老汇原版经典音乐剧《音乐之声》开始在中国巡演，7月26日到31日来到它的第七站广州。恰好这个时段在我暑期游历广东的半个月内，尽管我知道自己是一个十足的乐盲，但既有机缘躬逢盛会，当然欣然而往。我敢肯定，前来欣赏这场音乐剧的观众，绝大多数一定都看过它的同名电影。现在人们观看影片通常都是在下载后的电脑的显示屏前完成的，而与之相比，音乐剧的观赏价值似乎更多地表现在演出现场。
在我以为，不论是从迫近的功利角度还是其他的一些根据出发，毋庸置疑的是，人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。在剧中，施奈德夫人这样慨述：爱情的经典，全在于共同面对困境时的无惧。实际上所有的爱无不如此，面临危难的拼搏力量能够轻易地显示出爱的精神和生命的旨谛。其实，最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧\但我了解我孩子的缺点\我不是因为他好才爱他\只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。
4 ) 女权
这部电影很欢快，也很正能量，其实有因为涉及到一点二战的因素也并不是那么的欢快，但今天是520所以不写那么沉重的东西。电影讲的是女主是一位修女，因为活泼可爱，很爱音乐，显得与其他的修女的庄严肃穆很不一样，他们认为女主不适合做修女，让她先去当家庭教师，她要教三个调皮捣蛋的单亲家庭的孩子，孩子们的父亲是年轻的军官，女主用她的热情活泼可爱善良与孩子们混熟了，教他们音乐教他们表演节目，孩子们非常喜欢她
5 ) 重遇《音乐之声》
重游萨尔茨堡，圣诞市场，大街小巷，维也纳式的咖啡馆，湖边林中，到处都是来自韩国日本台湾中国的亚洲人和来自美国英国澳大利亚的英语区游客，人群熙熙攘攘，到处寻找内心渴望的欧洲情怀，一看到四处在城内逡巡的《音乐之声》的旅游大巴，就激动得纷纷指指点点，仿佛找到了公社据点。与之对比强烈的是当地的奥地利人，捂住眼睛塞紧耳朵，根本不知道也不想知道《音乐之声》是个什么样的神剧，让游客自从65年电影在世界公演之后就如雨后春笋般在城里各处冒了出来。这些老外们到处探头探脑，想看玛利亚的修道院在哪里，孩子们唱“DoReiMi“的山坡在哪里，上校一家子的巴洛克式临湖大别墅在哪里，大女儿莉莎和纳粹小兵边跳舞边唱着“Sixteen Going on Seventeen”的浪漫凉亭在哪里，孩子们参加比赛的萨尔茨堡音乐节的大剧院在哪里，真是莫名其妙。《音乐之声》感动了所有人，除了奥地利人和德国人以外，这是为什么？
1.文化上的不认可：
在当地人眼中，《音乐之声》的萨尔茨堡，表现的所谓“真善美”简直傻透顶了，怎么可能和自中世纪以来的天主教正统，曾是神圣罗马帝国的总主教教区，有着伟大哈布斯堡帝国的光荣遗迹和莫扎特和冯-卡拉扬的出生地，体现传统与矫情之合一的精髓的萨尔茨堡是一回事儿呢？可以看出一点端倪的是著名的萨尔茨堡木偶戏，据说剧组当时想请教木偶戏的艺人帮助演员学习操纵木偶，遭到拒绝。直到2007年，这个木偶剧院才开始上演以《音乐之声》为剧情的剧目，距离音乐剧和电影的上演已经过了半个多世纪了。 想想看，这是个多么赚钱的剧目啊，萨尔茨堡人引以为傲的高冷文化断然拒绝了充满臭味的金钱，为了我们的传统，不就是少吃两块儿蛋糕吗，没问题，我们忍得住。
再者，电影里的温情在奥地利的传统保守文化中真是很难看到的，难怪奥地利人不认可。德文版的《音乐之声》叫《冯-特拉普家庭》，其中还可窥见一些真正的奥地利文化，孩子们学唱歌可不是和玛利亚一起在山坡上打两个滚就学会了，是由神父严厉的打节拍下像军队操练般的训练而练成的。还记得玛利亚带领孩子们在上校不在家的时候欢乐无比地在城郊爬树吗？要是一个奥地利小孩爬树玩儿摔着了，喊，“我的一个膝盖好疼！”他妈妈会很严肃地说：“活该，你应该庆幸你有两个膝盖。”怎么会有中层阶级的妈妈允许孩子们去爬树？还记得玛利亚摸着窗帘唱《My Favorite Things》吗？奥地利人是不善于抒发私人感情的，更不善于用音乐抒发感情，音乐是主要用来摆谱儿的，客人来了几个孩子每人一种乐器演奏个四重奏，周末穿上最好的衣服全家人去听音乐会，这种形式是被接受的，但是绝对不包含发自内心的笑声和欢乐。还记得玛利亚和孩子不是在市场上买蔬菜水果吗？还让最小的葛莉泰接着她没接着差点哭了吗？这种玩笑绝对不会出现在萨尔茨堡的任何一个家庭中，去市场买菜的市民个个最多和摊主打个友善的招呼“Servus！”，已经是最大限度的放松了，怎么可能跟孩子扔番茄玩儿，多么不合体统啊。
2. 对历史的选择性遗忘：
1938年三月在德国国防军进驻奥地利时，不但没有遇到任何对抗，而且受到很多奥地利居民的欢迎。德奥合并中的德文用的是“Anschluss“,其实翻译过来意思是”接轨“,联通“，完全没有“吞并“的含义。当时的宣传风向是，奥地利和德国实际上是同一个民族组建的两个国家，因此当时的“统一”思潮得到德奥两国公民的响应。其实这怎么可能呢，德国一直都是小城邦，1871年才由普鲁士王国领头建立了德意志帝国，人家奥地利那时已经称霸欧洲几十年的帝国，想想维也纳的故宫，拥有2500个房间的霍夫堡宫殿，多麽雄伟宏大啊，帝国领土遍布捷克、斯洛伐克、匈牙利、斯洛文尼亚、克罗地亚，茜茜公主到了希腊西海岸的科孚岛都有自己豪华行宫的。奥地利人难道那么快就把自己祖上的荣光都忘了吗？当时还有许多民众热烈庆祝了德国在二战初期取得的军事胜利，真是认贼作父的能手。希特勒的铁粉赛斯—英夸特掌权之后，顺利地领导奥地利人民残酷迫害犹太人，1942年，“一小撮”被迷惑的萨尔茨堡人马上协助纳粹在城里找到一处宫殿作为杀人场，许多犹太的富贵之家，一夜之间全家被杀害，还在郊区迅速建起了罗马（指吉普赛人）劳改营，成为欧洲其他国家迫害犹太人及其他被歧视民族的学习模板。战时，盟军在奥地利这个铁杆纳粹国家猛撒炸弹，差点儿就要把萨尔茨堡炸个稀巴烂，好在当时的纳粹总司令Hans Hepperdinger 很有文化，坚持抗命不抵抗，将完好的萨尔茨堡交给盟军，即使军令如山，也不当历史的罪人。而且作为盟军司令部所在地，美国人对萨尔茨堡托管的时期是很有威严的，否则拍《音乐之声》怎么会那么便利，修道院随便让剧组进去拍，拍天主教结婚场面还得到主教的客串支持。 二战结束以后，奥地利人民又故技重施，把看家本领“选择性遗忘”使了出来，认为自己是被侵略，是牺牲者，很可怜的，我们也实在是没办法。直到现任的奥地利联邦总统HeinzFischer在他的第一个总统任期（2010年）才承認当年德國納粹軍隊“合并”奥地利时，奧地利民众真心拥抱法西斯的实情，他也成爲了奧地利首位承認這一事實的國家元首。
《音乐之声》的原型特拉普夫妇于1938年九月到达纽约，出发时带着九个孩子，途中还生了一个，后来再生了两个，舍弃他们在奥地利的荣华富贵高官显赫，一贫如洗，住在一辆破巴士里，满满当当一家子，主动把贵族头衔“冯”去掉（不去掉估计也没人相信有那么破落的贵族吧），到处卖唱。高贵出身的海军上校，当年一战指挥奥地利潜艇击沉法国潜艇，驰骋沙场，如今颜面全失，在后台看着全家人被迫抛头露脸，强装笑颜，最后抑郁而终。一家子的孩子都没法受到很好的教育，合唱团解散以后，他们一无所有，除了会唱歌，什么都不会，要学历没学历，要关系没关系，大女儿罗丝玛丽精神崩溃，还曾被施以电击治疗， 另外一个女儿不堪其苦而逃离了家庭。假如这一家子不选择逃亡，留在奥地利，海军上校已经收到诏书要去德国海军指挥潜水艇，长子在维也纳当医生，家庭合唱团则去给希特勒的生日会献唱，很可能成为当时炙手可热的权贵之家，即使到了战后，这种家庭也不会被彻底清算的，还会是奥地利的精英阶层，继续当他们的富N代。可惜，特拉普上校脑子太好，不善于忘记，让自己也拖累了全家吃尽了苦头。这城里自从65年就到处开着的《音乐之声》大巴，不是在拼命唤醒大家的回忆吗？一桩阴暗的历史事件压抑久了，就成为国家尊严所系，揭穿了岂不有损尊严？奥地利鸵鸟真是有种，把头插在沙子里几十年，都快生根了，就是不抬头，看你们怎么办。奥地利作家Thomas Bernhard早就注意到这个国家的问题，说这里的人，“明明乡巴佬一个，却又令人十分厌恶的狂妄。”
现在问题来了，怎么萨尔茨堡人完全不认可的一部电影却得到了除了德语区以外全世界人民的认可，并且认定这部电影代表的就是欧洲历史欧洲文化呢？经过一通上蹿下跳的深挖，终于把一下几个关键人物挖了出来：
1. 音乐剧词作者：Oscar Hammerstein II，1895年出生于纽约，他爸爸是戏院经理，他祖父是OscarHammerstein I，生在Settin，属于那时的普鲁士王国，出身于富有的德裔犹太家庭，从小家教严格，被爸爸的棍棒教育逼出家门，18岁就离家出走，去了美国，后来成为著名的歌剧和戏剧作曲家。Oscar Hammerstein II 的爸爸本来是反对他搞音乐的，人家大学是在名校哥伦比亚大学，学的是法律，后来因为爸爸突然去世，不得已要接管爸爸的戏院，才继续在音乐这个行当发展。作为一个美国的第三代移民，从爸爸爷爷那里传承了欧洲的乐感，从原籍英国的妈妈传承了英语语言的语感，这样的一个人写了《Edelweiss》，写了那么多简单幽默又朗朗上口，同时有不失欧洲文化的韵味的歌词，以致很多人以为《Edelweiss》是奥地利的国歌呢。
2. 音乐剧曲作者：Richard Rodgers, 猜猜他的家庭出身？哈哈，又是德裔的犹太家庭，他爸爸是有名的物理学博士，这样的家庭不用说又是重视素质教育的模范，小Richard6岁开始学习钢琴演奏，也上了哥伦比亚大学，不过学习的是音乐，学院是茱莉亚学院的前身，脚踏实地地开始自己的编曲事业，40岁出头和Oscar合作写了"My FavoriteThings", "The Sound ofMusic", "Sixteen Going on Seventeen", "Climb Ev'ryMountain", "Do-Re-Mi", 和"Edelweiss"等的曲子。
有这样的无敌团队，自然1959年音乐之声的音乐剧获得了空前的成功。与之产生强烈对比的是：2016年中国上海马上要开园的迪士尼乐园像热锅上的蚂蚁要找《狮子王》的音乐总监，找遍了全中国，没有人才啊。
现在轮到电影方面的人才了，
1. 导演：Robert Wise，出生于1914年，成长的年代正是一战爆发，美国在隔岸观火，实力飞速发展的时候，他的爸爸是个肉类加工厂的工人，他估计是笃信美国梦的信徒，从打杂儿做起，20岁的时候只是个普通混音师，到了25岁已经可以独立编辑影片，30岁开始真正当导演，44岁开始获得所有重要奖项，1961年更是执导《西城故事》，同时获得奥斯卡和金球奖的最佳导演奖，这样的人绝对是实战出来的，坚决以讨观众欢心为目的，懂得所有电影打动人心的桥段的。
2. 编剧：ErnestLehman, 出生于1915年，看名字就知道又是来自德裔犹太家庭，本来家庭是长岛有名的富豪之家，后来受1930年的大萧条影响败落了许多。本来他只想当个自由作家，后来担心收入不稳定，毕竟不能当个纯富二代了，就开始给一些戏剧编剧和给杂志写写短篇的小说。50年代的时候他得到了给派拉蒙电影公司写剧本的合约，1961年成功改编了《西城故事》，1965年写了《音乐之声》的剧本后让老搭档Robert一下就相中了，立刻同意导演这部富有欧洲风情的在萨尔茨堡实景拍摄的音乐剧。
说了半天，还是没有完全解答上面提的问题。现在我来瞎猜一下：玛利亚的原型其实在美国早期的表演生涯中已经发现，她们在奥地利唱出名的宗教歌曲在美国是不受欢迎的，美国人民喜欢简单易懂又让人快活的歌曲，所以音乐剧的曲子和歌词必须活泼幽默，只要让美国人民感到有欧洲的感觉就可以了，不必是真正的奥地利合唱比赛曲目或者是纯奥地利山歌。假如照着这个思路去编曲的话，其实很容易就把曲风搞成美国乡村音乐，一下就串味儿了。怎么这些歌曲都那么的优美那么的梦幻那么富有欧洲风情呢？想想词曲作者们，都是第二代第三代的欧洲贵族移民，他们印象中的欧洲，是爸妈遥远记忆里被层层过滤过的，美化过的。那些保守作派，那些爸爸的棍棒，那些压抑的气氛，都被淡化了，爸妈记得的是远山，河流，森林里踩到松枝的“嘎吱嘎吱”的响声，考究的巴洛克式的修道院在夕阳下的倒影，教堂的悦耳钟声，咖啡厅里侍者挺直腰杆撑起的黑色西服和烫出硬纸般折痕的领结，奉上一杯咖啡时标配的小银勺子和银托盘，甜得发腻又让人无法自控的Sacher蛋糕，Brezel椒盐卷饼飘在窄小巷子里的香味，这些都是在异乡的人最深深怀念的，所以Oscard和Richard的歌曲既能表达出欧洲的韵味，又让大众容易接受，完全不受传统文化的束缚。回忆一下影片中萨尔茨堡的取景，完全都是精华一日游的必去景点嘛。想起我妈到了北京就要去喝豆汁，并不是她特别爱喝，只是姥爷天天在广州几十年都不停地大吹特吹这种北京特产如何正宗，如何美味，让我妈觉得不喝就太吃亏了。再加上四位关键人物在参与创造的时候都是已经四十多岁，身经百战，正是艺术事业的成熟期，技巧娴熟，有能极好的判断观众的反应，派拉蒙公司已经具有推出重磅经典《埃及妖后》的实力，加上成熟的市场运作，怎么可能不取得如此的成功呢？
假如说《音乐之声》所表现的是美化了过滤过的的欧洲，这样的一个欧洲以电影的形式在20年以后，80年代的中国和老百姓碰面了。那个年代的中国才是彻底过滤过的呢！那个时候的中国人民从那个时代过来，主要读一个人的著作，人人都是螺丝钉，随时要为社会主义事业献身，想着要把西方世界人民从水深火热中拯救出来，没有麦当劳，没有可乐，没有汽车，没有电视，与西方年轻人开始反叛吸毒弹吉他“要做爱不要战争”相比，真的好纯好纯哦。真的难为了中央电视台译制组的同志，禁欲年代，激情戏不能引进；好不容易抓光了坏分子，侦探剧不能引进，否则人民容易再次学坏；《007》，那还得了，我们抓的就是敌特分子，这种人渣还让美女环绕，开名车带贵表，怎么能脏了我国人民的眼睛？译制组的同志代替大家过滤了那么多光陆离奇的资本主义社会的荼毒，真是我们的好同志，辛苦了！流了无数次鼻血，我们的好同志终于找到了一部适合全中国人民从3岁到83岁都适合观看的影片：《音乐之声》！我们强调的真善美也能在西方的人民身上发现嘛，所以说，那里的人民也是好的，只是受到了错误的引导。
唉，想想真是挺悲哀的。从小视为挚爱的《音乐之声》，当时在美国是不符合当时的思潮的，那时的美国是《广告狂人》里的美国，是《性爱大师》里的美国，从63年肯尼迪遇刺开始，大家悲观失望，不相信理想和梦想，到后来的黑人平权运动，妇女运动，反传统运动，环保运动风起云涌，企业家精神全面崛起，69年已经是大师云集的Woodstock狂飙音乐节了。这样一部音乐剧其实真的是不合时宜的，可能唯一的功效在当时是像《007》一样，让大家忘掉现实的问题吧。让一部如此傻白甜的音乐剧指引自己的价值观建立，实在是太薄弱了一些，以致后来自己因为缺乏社会经验吃了那么多苦头，也是活该吧。
1.文化上的不认可：
在当地人眼中，《音乐之声》的萨尔茨堡，表现的所谓“真善美”简直傻透顶了，怎么可能和自中世纪以来的天主教正统，曾是神圣罗马帝国的总主教教区，有着伟大哈布斯堡帝国的光荣遗迹和莫扎特和冯-卡拉扬的出生地，体现传统与矫情之合一的精髓的萨尔茨堡是一回事儿呢？可以看出一点端倪的是著名的萨尔茨堡木偶戏，据说剧组当时想请教木偶戏的艺人帮助演员学习操纵木偶，遭到拒绝。直到2007年，这个木偶剧院才开始上演以《音乐之声》为剧情的剧目，距离音乐剧和电影的上演已经过了半个多世纪了。 想想看，这是个多么赚钱的剧目啊，萨尔茨堡人引以为傲的高冷文化断然拒绝了充满臭味的金钱，为了我们的传统，不就是少吃两块儿蛋糕吗，没问题，我们忍得住。
再者，电影里的温情在奥地利的传统保守文化中真是很难看到的，难怪奥地利人不认可。德文版的《音乐之声》叫《冯-特拉普家庭》，其中还可窥见一些真正的奥地利文化，孩子们学唱歌可不是和玛利亚一起在山坡上打两个滚就学会了，是由神父严厉的打节拍下像军队操练般的训练而练成的。还记得玛利亚带领孩子们在上校不在家的时候欢乐无比地在城郊爬树吗？要是一个奥地利小孩爬树玩儿摔着了，喊，“我的一个膝盖好疼！”他妈妈会很严肃地说：“活该，你应该庆幸你有两个膝盖。”怎么会有中层阶级的妈妈允许孩子们去爬树？还记得玛利亚摸着窗帘唱《My Favorite Things》吗？奥地利人是不善于抒发私人感情的，更不善于用音乐抒发感情，音乐是主要用来摆谱儿的，客人来了几个孩子每人一种乐器演奏个四重奏，周末穿上最好的衣服全家人去听音乐会，这种形式是被接受的，但是绝对不包含发自内心的笑声和欢乐。还记得玛利亚和孩子不是在市场上买蔬菜水果吗？还让最小的葛莉泰接着她没接着差点哭了吗？这种玩笑绝对不会出现在萨尔茨堡的任何一个家庭中，去市场买菜的市民个个最多和摊主打个友善的招呼“Servus！”，已经是最大限度的放松了，怎么可能跟孩子扔番茄玩儿，多么不合体统啊。
2. 对历史的选择性遗忘：
1938年三月在德国国防军进驻奥地利时，不但没有遇到任何对抗，而且受到很多奥地利居民的欢迎。德奥合并中的德文用的是“Anschluss“,其实翻译过来意思是”接轨“,联通“，完全没有“吞并“的含义。当时的宣传风向是，奥地利和德国实际上是同一个民族组建的两个国家，因此当时的“统一”思潮得到德奥两国公民的响应。其实这怎么可能呢，德国一直都是小城邦，1871年才由普鲁士王国领头建立了德意志帝国，人家奥地利那时已经称霸欧洲几十年的帝国，想想维也纳的故宫，拥有2500个房间的霍夫堡宫殿，多麽雄伟宏大啊，帝国领土遍布捷克、斯洛伐克、匈牙利、斯洛文尼亚、克罗地亚，茜茜公主到了希腊西海岸的科孚岛都有自己豪华行宫的。奥地利人难道那么快就把自己祖上的荣光都忘了吗？当时还有许多民众热烈庆祝了德国在二战初期取得的军事胜利，真是认贼作父的能手。希特勒的铁粉赛斯—英夸特掌权之后，顺利地领导奥地利人民残酷迫害犹太人，1942年，“一小撮”被迷惑的萨尔茨堡人马上协助纳粹在城里找到一处宫殿作为杀人场，许多犹太的富贵之家，一夜之间全家被杀害，还在郊区迅速建起了罗马（指吉普赛人）劳改营，成为欧洲其他国家迫害犹太人及其他被歧视民族的学习模板。战时，盟军在奥地利这个铁杆纳粹国家猛撒炸弹，差点儿就要把萨尔茨堡炸个稀巴烂，好在当时的纳粹总司令Hans Hepperdinger 很有文化，坚持抗命不抵抗，将完好的萨尔茨堡交给盟军，即使军令如山，也不当历史的罪人。而且作为盟军司令部所在地，美国人对萨尔茨堡托管的时期是很有威严的，否则拍《音乐之声》怎么会那么便利，修道院随便让剧组进去拍，拍天主教结婚场面还得到主教的客串支持。 二战结束以后，奥地利人民又故技重施，把看家本领“选择性遗忘”使了出来，认为自己是被侵略，是牺牲者，很可怜的，我们也实在是没办法。直到现任的奥地利联邦总统HeinzFischer在他的第一个总统任期（2010年）才承認当年德國納粹軍隊“合并”奥地利时，奧地利民众真心拥抱法西斯的实情，他也成爲了奧地利首位承認這一事實的國家元首。
《音乐之声》的原型特拉普夫妇于1938年九月到达纽约，出发时带着九个孩子，途中还生了一个，后来再生了两个，舍弃他们在奥地利的荣华富贵高官显赫，一贫如洗，住在一辆破巴士里，满满当当一家子，主动把贵族头衔“冯”去掉（不去掉估计也没人相信有那么破落的贵族吧），到处卖唱。高贵出身的海军上校，当年一战指挥奥地利潜艇击沉法国潜艇，驰骋沙场，如今颜面全失，在后台看着全家人被迫抛头露脸，强装笑颜，最后抑郁而终。一家子的孩子都没法受到很好的教育，合唱团解散以后，他们一无所有，除了会唱歌，什么都不会，要学历没学历，要关系没关系，大女儿罗丝玛丽精神崩溃，还曾被施以电击治疗， 另外一个女儿不堪其苦而逃离了家庭。假如这一家子不选择逃亡，留在奥地利，海军上校已经收到诏书要去德国海军指挥潜水艇，长子在维也纳当医生，家庭合唱团则去给希特勒的生日会献唱，很可能成为当时炙手可热的权贵之家，即使到了战后，这种家庭也不会被彻底清算的，还会是奥地利的精英阶层，继续当他们的富N代。可惜，特拉普上校脑子太好，不善于忘记，让自己也拖累了全家吃尽了苦头。这城里自从65年就到处开着的《音乐之声》大巴，不是在拼命唤醒大家的回忆吗？一桩阴暗的历史事件压抑久了，就成为国家尊严所系，揭穿了岂不有损尊严？奥地利鸵鸟真是有种，把头插在沙子里几十年，都快生根了，就是不抬头，看你们怎么办。奥地利作家Thomas Bernhard早就注意到这个国家的问题，说这里的人，“明明乡巴佬一个，却又令人十分厌恶的狂妄。”
现在问题来了，怎么萨尔茨堡人完全不认可的一部电影却得到了除了德语区以外全世界人民的认可，并且认定这部电影代表的就是欧洲历史欧洲文化呢？经过一通上蹿下跳的深挖，终于把一下几个关键人物挖了出来：
1. 音乐剧词作者：Oscar Hammerstein II，1895年出生于纽约，他爸爸是戏院经理，他祖父是OscarHammerstein I，生在Settin，属于那时的普鲁士王国，出身于富有的德裔犹太家庭，从小家教严格，被爸爸的棍棒教育逼出家门，18岁就离家出走，去了美国，后来成为著名的歌剧和戏剧作曲家。Oscar Hammerstein II 的爸爸本来是反对他搞音乐的，人家大学是在名校哥伦比亚大学，学的是法律，后来因为爸爸突然去世，不得已要接管爸爸的戏院，才继续在音乐这个行当发展。作为一个美国的第三代移民，从爸爸爷爷那里传承了欧洲的乐感，从原籍英国的妈妈传承了英语语言的语感，这样的一个人写了《Edelweiss》，写了那么多简单幽默又朗朗上口，同时有不失欧洲文化的韵味的歌词，以致很多人以为《Edelweiss》是奥地利的国歌呢。
2. 音乐剧曲作者：Richard Rodgers, 猜猜他的家庭出身？哈哈，又是德裔的犹太家庭，他爸爸是有名的物理学博士，这样的家庭不用说又是重视素质教育的模范，小Richard6岁开始学习钢琴演奏，也上了哥伦比亚大学，不过学习的是音乐，学院是茱莉亚学院的前身，脚踏实地地开始自己的编曲事业，40岁出头和Oscar合作写了"My FavoriteThings", "The Sound ofMusic", "Sixteen Going on Seventeen", "Climb Ev'ryMountain", "Do-Re-Mi", 和"Edelweiss"等的曲子。
有这样的无敌团队，自然1959年音乐之声的音乐剧获得了空前的成功。与之产生强烈对比的是：2016年中国上海马上要开园的迪士尼乐园像热锅上的蚂蚁要找《狮子王》的音乐总监，找遍了全中国，没有人才啊。
现在轮到电影方面的人才了，
1. 导演：Robert Wise，出生于1914年，成长的年代正是一战爆发，美国在隔岸观火，实力飞速发展的时候，他的爸爸是个肉类加工厂的工人，他估计是笃信美国梦的信徒，从打杂儿做起，20岁的时候只是个普通混音师，到了25岁已经可以独立编辑影片，30岁开始真正当导演，44岁开始获得所有重要奖项，1961年更是执导《西城故事》，同时获得奥斯卡和金球奖的最佳导演奖，这样的人绝对是实战出来的，坚决以讨观众欢心为目的，懂得所有电影打动人心的桥段的。
2. 编剧：ErnestLehman, 出生于1915年，看名字就知道又是来自德裔犹太家庭，本来家庭是长岛有名的富豪之家，后来受1930年的大萧条影响败落了许多。本来他只想当个自由作家，后来担心收入不稳定，毕竟不能当个纯富二代了，就开始给一些戏剧编剧和给杂志写写短篇的小说。50年代的时候他得到了给派拉蒙电影公司写剧本的合约，1961年成功改编了《西城故事》，1965年写了《音乐之声》的剧本后让老搭档Robert一下就相中了，立刻同意导演这部富有欧洲风情的在萨尔茨堡实景拍摄的音乐剧。
说了半天，还是没有完全解答上面提的问题。现在我来瞎猜一下：玛利亚的原型其实在美国早期的表演生涯中已经发现，她们在奥地利唱出名的宗教歌曲在美国是不受欢迎的，美国人民喜欢简单易懂又让人快活的歌曲，所以音乐剧的曲子和歌词必须活泼幽默，只要让美国人民感到有欧洲的感觉就可以了，不必是真正的奥地利合唱比赛曲目或者是纯奥地利山歌。假如照着这个思路去编曲的话，其实很容易就把曲风搞成美国乡村音乐，一下就串味儿了。怎么这些歌曲都那么的优美那么的梦幻那么富有欧洲风情呢？想想词曲作者们，都是第二代第三代的欧洲贵族移民，他们印象中的欧洲，是爸妈遥远记忆里被层层过滤过的，美化过的。那些保守作派，那些爸爸的棍棒，那些压抑的气氛，都被淡化了，爸妈记得的是远山，河流，森林里踩到松枝的“嘎吱嘎吱”的响声，考究的巴洛克式的修道院在夕阳下的倒影，教堂的悦耳钟声，咖啡厅里侍者挺直腰杆撑起的黑色西服和烫出硬纸般折痕的领结，奉上一杯咖啡时标配的小银勺子和银托盘，甜得发腻又让人无法自控的Sacher蛋糕，Brezel椒盐卷饼飘在窄小巷子里的香味，这些都是在异乡的人最深深怀念的，所以Oscard和Richard的歌曲既能表达出欧洲的韵味，又让大众容易接受，完全不受传统文化的束缚。回忆一下影片中萨尔茨堡的取景，完全都是精华一日游的必去景点嘛。想起我妈到了北京就要去喝豆汁，并不是她特别爱喝，只是姥爷天天在广州几十年都不停地大吹特吹这种北京特产如何正宗，如何美味，让我妈觉得不喝就太吃亏了。再加上四位关键人物在参与创造的时候都是已经四十多岁，身经百战，正是艺术事业的成熟期，技巧娴熟，有能极好的判断观众的反应，派拉蒙公司已经具有推出重磅经典《埃及妖后》的实力，加上成熟的市场运作，怎么可能不取得如此的成功呢？
假如说《音乐之声》所表现的是美化了过滤过的的欧洲，这样的一个欧洲以电影的形式在20年以后，80年代的中国和老百姓碰面了。那个年代的中国才是彻底过滤过的呢！那个时候的中国人民从那个时代过来，主要读一个人的著作，人人都是螺丝钉，随时要为社会主义事业献身，想着要把西方世界人民从水深火热中拯救出来，没有麦当劳，没有可乐，没有汽车，没有电视，与西方年轻人开始反叛吸毒弹吉他“要做爱不要战争”相比，真的好纯好纯哦。真的难为了中央电视台译制组的同志，禁欲年代，激情戏不能引进；好不容易抓光了坏分子，侦探剧不能引进，否则人民容易再次学坏；《007》，那还得了，我们抓的就是敌特分子，这种人渣还让美女环绕，开名车带贵表，怎么能脏了我国人民的眼睛？译制组的同志代替大家过滤了那么多光陆离奇的资本主义社会的荼毒，真是我们的好同志，辛苦了！流了无数次鼻血，我们的好同志终于找到了一部适合全中国人民从3岁到83岁都适合观看的影片：《音乐之声》！我们强调的真善美也能在西方的人民身上发现嘛，所以说，那里的人民也是好的，只是受到了错误的引导。
唉，想想真是挺悲哀的。从小视为挚爱的《音乐之声》，当时在美国是不符合当时的思潮的，那时的美国是《广告狂人》里的美国，是《性爱大师》里的美国，从63年肯尼迪遇刺开始，大家悲观失望，不相信理想和梦想，到后来的黑人平权运动，妇女运动，反传统运动，环保运动风起云涌，企业家精神全面崛起，69年已经是大师云集的Woodstock狂飙音乐节了。这样一部音乐剧其实真的是不合时宜的，可能唯一的功效在当时是像《007》一样，让大家忘掉现实的问题吧。让一部如此傻白甜的音乐剧指引自己的价值观建立，实在是太薄弱了一些，以致后来自己因为缺乏社会经验吃了那么多苦头，也是活该吧。
6 ) 二战背景影片之最爱
说起最好看的以二战为背景的电影，很多人会提起辛德勒名单，珍珠港，这里有一个612
Movie Titles (& WWII Links) 1940 - 2000
http://users.aol.com/sailgower/WWIImovies.html
.但是我最爱的，却是最容易被遗忘，也最难被遗忘的一部。
Sound of Music.
说它容易被遗忘，是因为既没有战争场面又没有死人，根本没有正面描述战争，当提起二
战背景的电影，很难想起它来。比如上面的列表中600多部电影都没有列上它。在我印象
中，它是Maria和孩子们穿着旧窗帘做的衣服在山坡上原野上唱歌，在城市中心的广场上
唱歌，在客厅里为聚会的客人们唱歌，一边耍着木偶们一边唱歌，在逃跑当晚的艺术节上
手拉着手唱歌。是大女儿在后院花园的凉亭里和男孩子约会，是小女儿唱完最后一句歌词
趴在楼梯上睡去，是MARIA第一次见到 Von Trapp, 他质疑她的衣着，她说入修道院是将
常人衣服都捐给了穷人，只剩下这一身，他说这身怎么没有捐，她道，因为穷人都不要呀
--她毫无羞涩卑怯的脸，犹胜自知贫苦而不屈服的简爱，多的是天真和光明。
但是，它又实在是和战争脱不了干系的。Von Trapp在逃跑前的晚会上，独自立于舞台，
弹起吉它唱雪绒花，直唱到哽咽难续，Maria和孩子们上台接上，于是全场--在荷枪实弹
团团包围他们的德国兵面前--齐声唱起这首奥地利民歌，他们唱:
Edelweiss, Edelweiss
Every morning you greet me
Small and white, clean and bright
You look happy to meet me
Blossom of snow may you bloom and grow
Bloom and grow forever
Edelweiss, Edelweiss
Bless my homeland forever
如果说战争正是good&evil决斗之时，和那些渲染战争惨烈，暴力，凄凉以求观者愤怒，
恐惧，同情的影片相比，这部片子是如此明媚温和。然而又有哪一部如此令人提及便会微
笑，闻到就将同歌?
我宁愿选它了。
里面的音乐真好听，女主挺阳光的，小孩子也很可爱，经典音乐剧。
从小看到现在，大概有50遍了吧。
用音乐化解仇恨，让歌声串起美好。
主题的音乐很好听，但可能是距离现在太久了，不太符合现在人的审美，感觉还好吧。
最开始是小时候是听了一盘所谓的外国优秀影视音乐磁带，其中打头阵的便是《哆唻咪》和《雪绒花》两首；后来又在电视上断断续续看了好几遍，却总是没有留下整体的印象，最后便是此次完整的重看，真是一种固执而坚强的原始性单纯美好，鲜艳的色与柔和的光好生温暖，亦是好莱坞传统歌舞片的最后高峰。
很棒的电影，唱段经久不息，流传至今。
真希望世界像它描述的那么美好
雪绒花这首歌太熟悉了，玛利亚老师真的是一个与众不同的家教老师，她用她的爱她的音乐感染了上校一家，让原本枯燥无味的家变的活泼充满音乐和欢笑的家，真的是一部很经典的片子
初中音乐课
还记得是音乐老师放给我们看的，真的好好看，真希望现实生活和剧里描写的一样和谐
我们班唱这个拿合唱节特等奖= =
片里的歌曲雪绒花很喜欢，很好听，虽然是喜剧片但是反映的是严肃深刻崇高的人道主义！
经典迟观，竟也分次完成。除三个小时确实太长，很重要的一点：这是一部优缺点非常突出的电影。优的部分如此之优。哆来咪雪绒花孤独的牧羊人，密集在60到90分钟时段。只要回想史上经典歌舞片留下过几首脍炙人口的歌曲？雨中曲第二首名曲叫什么？音乐之声仅用30分钟就奉献了足以同竞三甲的作品，足见伟大。可另方面，用以产生名曲的故事进程老实说有些乏味。反纳粹题材框束了某些情绪抒发是一方面。另外在角色层面上，上校的性格太硬太矜，普卢默高富帅却不够引人；玛利亚也只在与孩子相处歌唱时才显魅力（安德鲁斯的爱戏普通），俩人吸引动情的火花不够，加之竞争对手女侯爵被刻意处处下风，即使情路曲折，也无法让观众更多移情与期待。七小孩倒是展现了差异之趣，却局限在年龄和形态，性格或情感好恶上还是偏于单调——凭啥一定要“都”爱玛利亚？
有悦耳的音乐相随，有动人的情感相伴；有政治但没有阴谋，有战争却并不残酷；不愧是一部极佳的音乐电影！——《音乐之声》上映50周年纪念日：在玛利亚的身上看到了好些自己的影子，喜爱大自然、喜爱音乐、带孩子们愉快地到处玩乐、教孩子们唱歌、……，这一遍的重温观影真是满满的享受呀！ -2015.03.02
小的时候在电视上断断续续地看过无数次，今天才终于完整地看了一遍。那些耳熟能详的歌谣也不觉得有好听，电影过于四平八稳反而没亮点了。虽然Maria性格招人喜欢，但我还是更喜欢表面工于心计其实心地善良的男爵夫人，不是帕克的话我也不会想重新找来看的= =
温情四溢、沁人心脾的音乐电影，经典的一塌糊涂。
原谅我，我真的不知道它好看在哪里。
里面的音乐剧已经载入教材，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。最后特拉普带领他们逃到广袤而无限秀丽的阿尔比斯山脉，那是从专制走向了自由。8.8
我是先喜欢里面的一首歌才来看这个电影的。里面的歌舞不错，故事也挺正能量的，如果老师都用爱来教育培养孩子，那孩子们就太幸福了。
难以被超越的音乐剧经典~~