中国新歌声第一季

等到低调出局人们回过头来听《夜空中最亮的星》的时候，人们意外的发现评审说的那些情况无关轻重，闭上眼听旋律能穿透你的耳膜到达你的心灵深处。但是节目组选择了低调的离开，不然不好操纵舞台的下一步走势。低调的离开证明了向洋不可能是冠军，但是节目组也不会给他一个太差的成绩。从新歌声走到现在的趋势来看，冠军无疑会在汪峰队产生，毕竟汪队的成员整体实力超强，也一度成为热门话题。徐的争议太大，人气也一定程度上被传与绯闻有关，所以当冠军的话会让很多人质疑新歌声的公平公正性，结果节目组不得不让蒋摘得了冠军。

【万妮达】
中国低配辣鸡，和隔壁中国低配一鸡有得一拼，虽然第二场第二三句就忘词了，可是背后团队依然很强大。

【XX】
原来决赛前签合同，后来是初赛后签合同，现在是签好合同来炒人气，桥段还设计那么多。

【刘文天】
最佳无疑，梦回唐朝实力抽脸了隔壁中秋原版的车祸现场。联想到我是XX那场老X群唱的车祸现场，哎。

【低调组合】
中国低配E，哈林点评很客气“没听清楚你在唱什么"，不过已经比去年的陈子童这个伪rap好了很多了。

【李瑞轩】
大杀器，定型后绝对大杀四方

【项亚蕻】
好可惜，为了考虑风格多样化而被牺牲掉的

【那英】
假唱了那么多年，去年真唱一次吓死宝宝了，每次看他抬手，我都想吐槽她那peace，你还是好好的，hi吧。

很可惜，真的很可惜，我说的是众多吃瓜群众

还是原来的导师，不过有杰伦小公举还是有期待的。ps.新名字太绕嘴，转椅改成战车真心有点low，星星的奖杯让我想起五星红旗迎风飘扬。。还有开场李咏的出现就仅仅是用来读广告实在是人才浪费啊。
随后四位导师表演的歌曲中规中矩。那姐的妆容有点油腻，不过她的声音我一直都很喜欢；汪半壁的安静整体还好，只是觉得他不适合这种曲风；哈林的不管有多苦，已经让我忘了原来是怎么唱了；杰伦的满，没听过原唱，感觉还好；合唱的我要夏天很应景，母上还以为是专门给节目写的主题曲。。。
第一个小帅哥唱韦礼安的《有没有》，感觉咬字太用力，原版的那种慵懒和忧郁的感觉淡了很多，后面副歌太用力撕喊简直破坏意境，要不是看脸真的听不下去，不懂为什么四转。。
白若溪《无处安放》，据说参加过很多选秀，声音属于空灵的感觉，可是汪老夫子非要把这首歌拿出来秀恩爱，好感度一路down。。。
游淼《双截棍》，和上面的姑娘一样目标性很强，不过恕我音乐欣赏水准不够，除了歌词一样，跟双截棍原曲一丢丢都没关啊，很去年的张旸在原曲基础上的改编唱腔是不一样的。。。
马来西亚的姑娘《心有独钟》，声音很细腻，让人想到之前的关诗敏，李幸倪，刘明湘，但是细腻有余，可能是因为外国人的关系，总觉得没什么感情，不过已经是目前最喜欢的一首歌了
蒋敦豪《天空之城》，很好听的歌，因为是民谣很有好感，加入口哨很有特色，如果后来不讲自己的漂泊经历可能更自然一点。。
杨搏《十万毫升泪水》，这个曲调一出，即使没听过也能猜出来是蔡健雅的歌。tanya的歌男生如果唱好了会非常出彩，参见杨宗纬。这首歌还算好听，但是高音总觉得太单薄，不是很喜欢这种嘶吼。
总的来说，各位选手终于不再一路大嗓门了，这档节目终于适合晚上看了，到第五季还能有看点，说明还是值得看的一款选秀节目。

这分给的也太低了吧，6分总该有吧。给五星拉个分。
先说导师，几个现在都很能说，尤其是周杰伦，今年明显比去年活跃，哈林的风头被抢去不少。
那英汪峰一如既往。
最值得注意的还是哈林，他真的是一个很欢乐的人。他是那种乐意接受或吸收别人的欢乐，然后更愿意带给大家快乐的人。如果大家要仔细留意，会听到很多画外声，都是哈林的笑声，很逗的那种笑声，很多时候光是这种笑声我都能乐半天。周杰伦在给哈林过生日也说，只有哈林能听懂自己的笑话。其实不是，只是哈林会愿意接受这种快乐并且用笑声表现出来而已。
接着说主持人，李咏。就录个广告，唱首歌，基本没什么戏份。这也怪几个导师太能说了，把主持人的活都抢了。但是李咏还是很有风度的，也没有在导师点评时故意插话打断什么的，只是默默站在一旁，个人魅力也很强，有范。现在只能期待下一季能有更多表现。至于华少，总决赛当然主持的一如既往的好，他这个人最厉害的就是不怯场。不过还是期待能看到李咏主持，本季最遗憾的就是没看到李咏精彩表现。
谈谈学员。本季有个亮点，万妮达，个人气场爆棚，只是似乎专业音乐人不是很看好，没有投她票。如果他要进入哈林战队会怎么样呢。《牛仔很忙》、《给我一个吻》副歌都很有节奏感，喜欢的可以做铃声。
向阳，人也挺帅，《有没有》好听。
苏立生，虽然不太喜欢他说的一些有点低俗的笑话，但歌唱的没话说。《难道》这首歌本来是那种一遍好听三遍就听烂的歌，但是他这版编曲很棒，会让人再多听几遍。《流着泪说分手》这歌，特地听了金志文原版，基本是清唱，苏立生这版激情很多，值得一听。
吴映香《我的梦 + Undo》，这个融合的真不错，好听。
杨美娜《Diamonds》，感觉像跟金润吉、吉克隽逸一样，起点太高，期待高后续就没什么亮点。
当然还有不少好听的就不一一举例。
这么多季过后，感觉开始有点激进，歌曲开始向怪的方向发展，尤其是哈林，特别注重“形式”，这个一方面是好事情另一方面观众可能没法这么快接受。毕竟大多数人还是比较喜欢抒情歌多一点。
赛制方面两两PK不是同唱一首歌了，这个少了很多精彩度，《好声音》很多经典歌都是这个时段产生的，算是一大漏点。学员也因此大大减少。
汪峰第一次当冠军导师，说明学员才是最重要的。还记得第二季张恒远，多好的苗子，亚军，第三季帕尔哈提，多有范的表演者，亚军。摇滚毕竟还没主流到千家万户。纵观几个冠军，梁博、张磊、蒋敦豪，都有一个相似的特质就是沉稳，所以个人魅力很重要。心疼那姐。
哈林组的真是应了他的话做唯一的比较多，这就好比中外教育的差异。这只能呵呵了。

在经历版权纠纷后，浙江卫视于7月15日推出了众人期待已久的《中国新歌声》。各大媒体高度关注，视频网站、微信、微博上关于学员演唱的片段也纷纷流转，点击率高，好评不少。同时，质疑声也随之而来，焦点集中在“原创”“第一季”“好不好听”等问题。
不管是褒是贬，《中国新歌声》似乎都以“原创”之音标榜了它的与众不同。那么，这个夏天，谁会承包原创的声音选秀？



对于《中国新歌声》而言，不仅要找到“好歌声”，挖掘背后的故事，还要做到“原创”。只有两者双管齐下，才能保证好口碑和高收视率。在节目中，作为导师周杰伦、汪峰、那英、庾澄庆，以各自选唱对方的歌的方式出场后，随着四人合唱《我要夏天》进入到节目的盲选阶段。这就是所谓的节目框架，即“VCR＋演唱＋导师选人”。

换句话来说，学员通过“VCR＋演唱”的方式，展现了背后不为人知的故事。但是，在VCR区，《中国新歌声》又建立了“手机自拍＋走过荣耀之墙＋视频日记室”等小叙事框架，进而让学员在各个叙事框架中，记录那一刻的心情。如以音乐为伴，养了18只流浪猫的河北姑娘白若溪，网络直播为生的杨搏，衣湿乐队主唱游淼等。



节目同时通过导师选人的争夺之战，传达出“原创好声音”的话题感。如汪峰向妻子章子怡示爱，谱成的《无处安放》；周杰伦自嘲口齿不清，还抛出想学中文学唱他的歌；而以“冠军队”自居的那英，遭遇到“这是个新节目”的回击，哑口无言。自此，除了音乐本身的原创之外，一种在导师之间传递出的“好声音”便显得更加具有趣味性。



然而，没有了“the Voice”的模式桎梏，《中国新歌声》显得更加地自如，不仅从“模式”上予以了突破，还以星级的方式，为学员添星。从“模式”层面来说，《中国新歌声》保持了学员登台前拿话筒的仪式感与敬畏心，同时，从导师战车、按钮和声音之门三个方面予以了突破。“滑梯”式的导师战车，在开启声音之门，冲向学员的时候，相对应的地面轨道会被点亮，这不仅仅是对选手的肯定，也是与音乐（或者说学员）向前“冲”的理念相融合。此外，每一个导师打开音乐之门，滑下战车后，学员的信息栏就会增加一个五星。这是一种守护，一种希望的寄托，正如《中国新歌声》那一只手举着火炬的话筒，而话筒上方则是五颗星星的logo一样，象征着导师守护在学员身边，学员是明日之星。



不得不说，《中国新歌声》的选手极具“专业性”——空灵的《无处安放》、四川方言改编周杰伦了经典歌曲《双截棍》、柔情的《心有独钟》、优美的《天空之城》，但将其堆砌在一起的时候，又给人平淡之感。再者，每个选手背后的故事，也是极其类似。

导师之间的互动与干扰明显减少。四位导师在选择开启音乐之门后，随着战车滑落，被分为上下两端，成为一个交流的割裂带。当然，更为重要一点的是，广告插播太频繁，反而主持人李咏成了名副其实的“打酱油”，近100分钟的时长，仅出现不到一分钟。



“原创”，在《中国新歌声》中尤为突出。或许，“新”，会带我们进入不一样的夏季，像七月流火，还是如水深火热？我不得而知。不过，我想，《中国新歌声》会燃气“新”生之气，并在“小星星”（学员之星）上绽放光彩。

首先声明，这首诗极具哲学气质而本人哲学造诣有限，对音律也一窍不通，仅从个人角度去评论。谬误难免，非喜勿喷。


目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽 泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫木头 一个叫马尾(另一版本为“一个叫马头，一个叫马尾”)

我的琴声呜咽 泪水全无


远方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如镜高悬草原映照千年岁月

我的琴声呜咽 泪水全无

只身打马过草原


海子在22岁的年纪写下这首《九月》，在他卧轨自杀的三年前。

这首诗词之美恰如“瑰丽”二字，词句间满是画面感。仿佛可以看到诗人置身于天地间，从举目眺望草原到抚着马头琴背身而去，最后只身打马过草原。


神代表着信阳，野花代表着希望。第一句是讲诗人生活在一个没有信阳的国度里，心灰意冷，却又怀着一丝希望：信仰的春风渐起，吹遍神州大地。但诗人又不免感伤，时常想到那远方的春风是那么的遥远，又岂是空间上的距离可比。不禁琴声呜咽，泪水全无。索性不要那一丝希望，任春风留在远方。看着手中的马头琴， 琴头、琴尾看上去那般相近，其之遥远却非距离可以丈量。想到这里，诗人不禁悲从中来，琴声呜咽，泪水全无。


回望历史，远方的信仰国度，也是在绝望与死亡中，一点点滋生出希望的野花最后形成。再看身前这片草原，“今月曾经照古人”，时光的长河中有多少人如诗人般怀揣信仰。琴声呜咽，泪水全无，只留我一人打马过这草原。


诗歌的上下部分直译如此，大意是表达诗人怀揣信仰的孤独，企图从空间上、从时光中寻觅一个归处和知音，来抚慰这种孤独。然后，前不望高山，后不见流水，无奈只身而过，眼前这眷恋着的草原，。


说清楚这首诗表达的情感，我们再来看杨山的演唱。很显然，杨山不理解这首诗的意思，几位导师也不理解，从杨山的回答来看他是当情歌在唱。杨山是个执子之手游览四方的人，对爱情有幸福的体验，对自然有深刻的眷恋。当他读到草原、马头琴时，仿佛如诗人般置身天地草原间，感受到一片辽阔，于是唱出了一种“念天地之悠悠”却不独怆然而泪下的情怀。他的声音也非常辽阔而富有情感，给听众传达出一种睹物思情而不悲的豁达，悠远绵长的自然与情感交融之美。


从这一点上来说，杨山是成功的，这首歌也值得被民谣爱好者们不断的单曲循环。但是我忍不住去听了周云蓬的原版，虽然并不完美，我还是决定更多的听周云蓬的版本。为什么？


我们回头来讲海子这首诗歌，海子的信仰是什么？从这首诗歌对时间和空间的哲思来看，偏向于存在主义哲学，同时让我想起了王阳明的心学。万物只存在于吾心之中，时间、空间亦不例外。海子诗词中描述的场景都是虚幻的，它都只存在于诗人心中。从狭隘的唯心主义出发，诗人是对自身所处环境的一种感伤，草原也好、马头琴也罢、希望的野花与对众神的信仰，都是诗人在凄冷的过道中蜷缩成一团，感受到的芸芸众生，是诗人心中的浅唱低吟、郁郁寡欢。


所以杨山唱出置身天地间的辽阔时，是完全不理解这首诗的，他从一开始就从“以物喜、以己悲”的角度去诠释这首诗歌。而周云蓬演唱的版本，情感独立于词句表面的意思，始终萦绕着一种凄冷与孤独。于是，钦佩之余，我搜索了一下这个人，也明白了为何他能与杨山唱出完全不同的理解。因为他看不见草原，看不见马头琴，他只能看到自己内心营造出的景象。他也是个诗人，自小失明的诗人。


你经历过什么，你便拥有什么。