No.4 《德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳》Self Portrait with Evariste de Valernes
画家:埃德加·德加 Edgar Degas(1834—1917)
创作时间:1865年左右
材质:油画
现存地:法国巴黎 奥赛博物馆
原作:
主题含义:
虽然德加被贴上印象派画家的标签,但这幅画并不能算作印象派作品,他更相信自己是一名“现实主义”画家,得意于自己的“德加笔法”,并不太在意去追寻外光,更愿意在画室创作。
画家简介:
埃德加·德加(Edgar Degas,1834-1917)印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭,他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
他曾在巴黎艺术学院(École des Beaux-Arts)学习绘画,受到安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
整体都是很有意思的 很短小 非常适合早餐的时候看
温室里跟第二幅人物还原的超级真实
零零散散的只能记得一些真实历史的内容
第二季先存好图再补充应该更方便
只是想简单的记录下 不至于看过就忘记 第一次觉得正文要凑够140字真不容易
以前经常能看展还不觉得有什么 突然一下子大半年文化空缺
不仅是展览类 舞台类的也全都停止了 还真的有点想念
我觉得艺术这东西 神奇就神奇在 每个人看都有每个人自己的感受
真的是可以让生活更美好
No.8 《蒙娜丽莎》Mona Lisa
画家:莱昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci(1452-1519)
创作时间:1503-1519年
材质:木板油画
现存地:巴黎 卢浮宫
原作:
背景:
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。
欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判,产生了世俗价值观念。
人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位,《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉,肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
主题含义: 《蒙娜丽莎》的姿势,已经升华为一种神圣的符号,它不仅仅是艺术规律问题,不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击,而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。 在构图上,达·芬奇为了加强对人物时代特征,打破了传统的构图方式,突破了对女性的刻画到了腹部。达·芬奇把人物画到腹部以下,是对中世纪观点的公开对抗。
该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情,表现出一股活鲜鲜的生气;其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。 达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中,成功地运用了“渐隐法”绘画技法。人物形象,与背景界限不太明晰,人物轮廓不那么明确,仿佛融入背景之中。 画家简介:
莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci),4月15日(公历4月23日),出生于意大利的文艺复兴时期。
他涉及的领域:包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。
他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父,被广泛认为是世界有史以来最伟大画家之一(1519年5月2日去世)对后来的艺术家做出了贡献,而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的。
No.5 《方片A的作弊者》Le Tricheur a l'as de carreau
画家:乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour(1593-1652)
创作时间:1635-1638
材质:油画
现存地:法国巴黎 卢浮宫
原作:
主题含义:
作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题:年轻男子面对三大诱惑:游戏、美酒和春情。
画中的四个人物围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外,从眼神可以看出其他三人正合谋施计,而他没有参与其中。
稍稍偏离画面中心的位置,是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子,她的眼神和手势指向画面的左侧。
那里是另外一个玩家,这个在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片A。这就是画名所指之人——作弊者。
在作弊者和风尘女子的中间,站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然:身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引,处于陶醉中的他马上就会被左边的男子骗光钱财。
在同一时期,乔治德拉图尔还创作了这幅画的另一版本,几乎是一模一样的“同卵双胞胎兄弟”,名为《草花A的作弊者》,藏于美国沃斯堡金伯莉艺术博物馆。画中人物及细节有所不同。
作者简介:
乔治·德·拉图尔(Georges de La Tour ,1593~1652),法国画家,以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。现在被认为是法国十七世纪最重要的大师之一。拉图尔生活在战乱的年代,故乡饱受战争摧残,因此生平鲜为人知。
他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题,都带着一股神秘感。然而在那个世纪中叶,巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。凡尔赛式的宫廷风格开始吃香,拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦,因而逐渐被人们遗忘。
直到1934年,在一次名为“写实主义画家”的大型画展上,乔治·德拉图尔才重新回到公众的视线当中。从此以后,人们对乔治·德拉图尔的喜爱与日俱增,并不断地“重新发现”他的作品。
而后在1972年,首次乔治·德拉图尔作品个展获得了空前的成功;同年这幅《方片A的作弊者》被其收藏者赠予卢浮宫博物馆。
现在他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一,被人们尊称为“烛光画家”。
No.2 《哈勒昆和皮埃罗》Harlequin and Pierrot
画家:安德烈·德兰 André Derain(1880-1954)
创作年代:1924年左右
材质:油画
现存地:法国巴黎 橘园美术馆
原作:
背景:
哈勒昆和皮埃罗(Harlequin and Pierrot),是意大利即兴喜剧 Commedia dell’arte ("Comedy of Art" or "Comedy of the profession”) 中的两个定型角色 。这种戏剧出现在16世纪文艺复兴时期 , 以喜剧小品为基础的。演员都戴着面具 ,通过插科打诨或哑剧的方式呈现 。
Harlequin身着五菱格彩色连体服头戴双角帽 , 负责搞笑和滑稽 。
Pierrot身穿白色长袍,脖子环绕一圈皱领 , 是远离他人的孤独丑角 。
对 Harlequin 和 Pierrot 的热衷 , 18、19世纪尤其突出。华托 、 雷诺阿 、毕加索 、塞尚.... 西方资产阶级革命之后由宫廷落入民间的弄臣 , 随着时代的变化也一直被赋予不同的意义 。
Harlequin 的原型是西班牙画家华金 · 萨尔瓦度 。Pierrot 的原型是19世纪有名的法国艺术商人和收藏家保罗·纪尧姆(Paul Guillaume), 也是这幅画的委托人 , 他收藏的大部分画作在巴黎橘园美术馆都能看到 。
这幅画的创作时间是一战以后,普遍的观点认为这时候德兰的画更注重秩序和稳定,不像其战前风格那样自由、充满活力、运用惊人的色彩和笔触。
主题:
弹着吉他的哈勒昆和皮埃罗,单脚稍稍离地,向画的外面前倾。他们似乎从很远的地方来,一片不毛之地上出现了远山,但是从远处黄褐色的山丘到近处的荒漠植物,都表现出荒原的景象。
在没有生机的荒原上,一大片云覆盖了大半个天空,两个小丑像在演着一场没有尽头的牵线木偶剧。画里还有一个简陋的水壶和一把吉他,一块白布把这两个零碎的物件给拾掇起来了,右边前景里的这些静物在构图上平衡了左边的植物。
然而,最妙的细节在于,画中哈勒昆和皮埃罗弹的琴并没有弦。这两把无弦的琴让我有种不安,而背景的荒芜、人物令人费解的表情,又加剧了画面的焦虑和孤独感。没有弦的琴,恰恰扣人心弦。
德兰成功地把一个古典的题材用他独特的方式再现出来,以悲剧的形式,而且舞台感一流:一场连琴声都没有的哑剧,昏暗的天空是幕布,荒原是舞台,镂空的舞台中心是留给画家的空间,安放了了弹琴跳舞的牵线小丑,就像安放了自己遇到的所有的嘲讽和挫折。
小丑或许为了观众的品味而违背自己的意愿,离创作渐行渐远,这点和画家并无区别。德兰一边重温古典的题材一边反思艺术的陈词滥调,这是他创作的一个永恒主题,也是他杰出的地方。
画家简介:
安德烈·德兰(AndréDerain,1880-1954),法国画家、雕塑家。是野兽主义最重要的实践者之一,是20世纪初期革新性绘画的先驱和现代艺术运动最杰出的人物之一。
他和亨利·马蒂斯(HenriMatisse)、莫利斯·德·弗拉芒克(Maurice deVlaminck)是野兽派绘画最重要的领袖和缔造者。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。
德兰首先发现黑人艺术,认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁;他还发现原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘。他研究了古人艺术创造的秘诀,重新踏上他们所走过的路,运用传统创造现代艺术。大自然是他创作灵感的源泉,博物馆中历代大师之作是他创作的模特。
★★★★★赞赞赞
最近剧荒 偶然看到这部搞笑艺术小短句居然评价这么高 就点进来看了 第一季我今天看了二十集 因为每一集只有两分多钟 简直就是下饭剧 全剧以一种诙谐 幽默风趣 放飞自我 脑洞大开的手法带领我们剧迷们了解名画背后的奇闻异事 还让我这个门外汉了解了一些基本的西方艺术史
1930格兰特伍德《美国式哥特》两个人是父女关系…1924安德烈德兰《哈勒昆和皮埃罗》意大利喜剧人物无弦曼陀林,1879爱德华马奈《温室里》女性是美国人开了家高定,1865埃德加德加《德加与伊瓦利特斯.德瓦莱何纳》德加笔法早于印象派,1935乔治德拉图尔《方块A的作弊者》普利姆纸牌(勃洛特还没发明),交际花给女仆眼神灌醉右侧男子,批判赌博,1875古斯塔夫卡耶博特《镶木地板刨工》,1963诺曼洛克威尔《我们共同的难题》奥巴马挂了,第一个去白人学校上学的黑人女孩鲁比布里奇斯,1503《蒙娜丽莎》,1928马格里特《情人Ⅲ》,1642菲利浦.德.尚佩涅《红衣教主黎塞留的三肖像》
赞脑洞,蒙娜丽莎乃全剧高潮
不懂法语真的少了好多乐趣啊,看着法国朋友笑得前仰后合我只能一脸懵逼。【然鹅还是觉得很棒!
用碎片化的时间来汲取艺术的营养,很美好幸福~
Lisa啊哈哈哈哈哈
太好玩了 将艺术文化与作品争议等等拍的如此可爱~必须五星好评啊
超五星推荐!被困在画作里这么多年了也是该有些消遣,于是这些名画里的人物开始聊天,抱怨腰疼,吐槽画家,发发牢骚,也涉及一些女权、种族、素食、资本剥削。蒙娜丽莎还开始用交友软件跟人聊骚调琴!脑洞好大,奇趣可爱!
脑洞大开,最后红衣主教太真实了,哈哈哈哈哈,中立派纠结党,做不出决定的哈哈哈哈
C'est facile pour personne~Fais ce que tu veux! Moi, je vais sourir un peu!每个人过得都不容易。你爱咋地咋地。我反正要笑一笑!太太太太太太太太太太太有哲理了!哈哈哈哈哈哈哈!我先笑了你们随意!
1963年《我们共同的难题》被四个大人保护着的黑人小女孩历史性的第一次去白人学校上学
奇怪的知识增加了
让名画复活的创意很有趣,尤喜欢《蒙娜丽莎》那三集,吐槽力MAX,片头曲更是魔性。
[yeay! 终于看完了!!这个冬天我就是来还债的。] 还行吧。话痨。言之无甚所物。有创意,做工精致。基本代表了法式叽喳日常。权当回了趟国好了🙄 https://www.arte.tv/fr/videos/RC-017909/a-musee-vous-a-musee-moi [顺带一提,美式法语实在是太讨厌了!!!!-> 有4集]
https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss27498/
22−24集蒙娜丽莎,最好看的三集,丽莎太有趣可爱了。
好有趣,魔性bgm,有趣的作品,搞笑的解读。通俗理解艺术的同时获得欢乐。我喜欢。 法国人不仅可以优雅,还可以傻兮兮的幽默。
印象最深的是在交友app中在綫撩Lisa的丟勒啊~~就算是自戀狂還是很愛他。卡耶博特的作品入選還蠻驚喜的,如果是《巴黎的街道·雨天》應該也會很好玩。
最近在读贡布里希的《艺术的故事》
创意满分。《蒙娜丽莎》那三集最好看。
啊哈哈啊哈哈哈丽莎太逗了!太上头了这个短片!