好梦一日游

这电影是近几年很受欢迎的马卡龙色彩系，仿佛只要用好了这色系就能先天加上几分。还好这片子用得不做作，只是在扮演部分用了彩彩搭配，而表达现实的部分则是冷静的原色。

这片子主题是爱吗？不全是，更多的是人性吧……当男主发现自己老房子着火一般爱上了扮演自己妻子年轻态的女演员时，他其实更爱的是年轻时的自己，是找回自己年轻时的感受，抑或是让当下的老年自己变得年轻。总之，因为重新变得自信，又能创作画了，又学到新玩意儿了，这才让他坚信自己爱上了女演员，这改变很刺激，这感觉很舒服，不是吗？是这份爱情让他最后不去捡起妻子扔下的围巾吗？我认为不是的。毕竟不再是真的年轻了，如果真的不顾一切，真的以火焚身，那就是愚蠢了……年轻人做错事，老天爷都会原谅的。这是只给年轻人的特权。为什么对年老的人苛刻呢？呐呐，这几十年的光阴不能白给啊不是吗？

男主最终接受自己的现状，可能自己也十分怀疑不断重温过去有何意义呢？刻意去追求心中的美好仿佛也变得可笑起来。时间是单向行，但对于个体来说，时间也是轮回行。比如编剧和女演员，即使再怎么热恋，几十年后也多半逃不脱男主夫妇如今的格局，如果那时他们还没分开的话。女演员的错乱也可以理解，不断进入不同的角色不同的生活模式会忘了自己本来的设置吧……

细想想，人生本来就在不停地表演，我们即使没有去扮演别人，也在不停地扮演自己，更好的自己。说演，并不是说我们都活得虚假，而是我们对自己的要求，和任何舞台上的演员都没有差别，我们塑造形体、修炼谈吐、着衣修饰、蕴养气度，不都是为了向观众呈现更好的自己吗？培养一个好演员也无非如此要求，日复一日地训练、思考、呈现。每个人的观众群体都不小，有常在身边固定的，也有大街上随机的。

人的天性都是利己的，唯我独尊的。所以冷静而克制地活着，也许就是最佳的表演。

提到“好梦一日游”这个词，相信大多数中国人都不会陌生。从《顽主》到《甲方乙方》再到《私人订制》，我们总能够在国内的大银幕上见到这种点子。它们的故事似乎也差不多：消费者想通过某种情景再现弥补自己的人生缺憾，组织者费尽心力还原现场配合演出，故事的结尾往往也是消费者和组织者精神上都得到了升华。

因此，在看《好梦一日游》这部法国电影的时候，我是多多少少带着点不屑的眼光去看的。毕竟，这一招咱们已经看得不少了，他法国人难道还能玩出什么新花样嘛？

事实证明，这个世界上最擅长玩浪漫的法国人，还真把这个题材玩出了新花样。

影片开始的部分和我们熟悉的套路一样，主角维克多年轻时候是个出色的讽刺漫画家，然而互联网时代的到来让他没了用武之地，不愿意紧跟时代潮流的他渐渐被身边的一切所抛弃，而那些常见的“中年危机”也在这个老人的身上浮现出来，甚至于自己的结发妻子宁愿戴着VR设备睡觉也不愿意跟他同床共枕。

在一次争吵之后，维克多被妻子赶出了家门，迷茫失落的他找到了由自己儿子和儿子的朋友创办的“美好回忆公司”，想通过还原自己在1974年与妻子第一次相见时的场景，来回味和找寻爱的感觉。

故事到这里，可以说是和传统的“好梦一日游”故事套路一样，然而后面一切却变得复杂起来，一方面是维克多自己陷入了重现和真爱的矛盾境地；另一方面则是“美好回忆公司”的总导演跟自己身为演员的女朋友之间的爱恨纠葛，两组人物故事之间穿插纠葛，最终给我们带来了一个完全不同的故事体验。

不同于国内这些同题材电影的多个故事的发展脉络，《好梦一日游》这部电影始终专注于讲维克多一人的故事。而这个故事始终围绕着一个词，那就是“爱情”。

在影片的第一个阶段，维克多是一个完全不再相信爱情的人。他对工作人员说，那个让自己心动的人已经死了多年，而且在进入场景之后，他也一直在不断地挑衅那些演员，此时的他仿佛是一场疯狂酒宴中的那个清醒的人，他要的也不是爱，只是想回味一下自己年轻时候的那种感觉。

而在影片进入第二阶段后，维克多变了，他开始相信爱情了，他不但再次相信了爱情，还在这种相信中迷失，以至于到最后，无论是维克多本人还是我们观众，都觉得他已经从“爱”他年轻时代的妻子变成了“爱”饰演他妻子年轻时代的那个女演员，从而不禁感叹一声“哼，渣男”。

而在影片的最后部分，维克多又迎来了一次转变，这一次的他好像又不相信爱情了，但跟第一阶段不同的是，这一次的他更开放了。他坦然接受了妻子的出轨，而在和妻子一同回到当初的场景时，也表现出了两人初遇时的那种激动和幸福，但当妻子按照当年的情景扔下围巾，走出咖啡馆的时候，维克多却马上没有冲上去捡起来，而是先点上一根烟，恍惚间仿佛又看到了那个年轻的女演员，然后又突然清醒过来。仿佛大梦初醒一般，自嘲了一下，然后熄灭了烟喊了一声“结账”。

我觉得这是这部电影最出彩的地方，最后的维克多到底会不会再一次的捡起围巾去追自己的妻子，成了一个永远的谜团，而这一开放性的结局也恰好契合了本片的主题“爱情究竟是什么？”或者说“你爱对方的究竟是什么？”

在这部电影中，维克多的角色成长有点像中国哲学中“看山是山-看山不是山-看山还是山”的经典套路，他一开始因为跟时代脱节所以被抛弃，因而觉得爱情对他来说永远的不存在了，然而与过去的重逢和与女演员的深入交流，使得他又有了某种错觉，而这种”我能行“的错觉又给了他动力，让他敲碎自己内心坚硬的外壳，去更加开放的接触这个世界，而在最后，这种开放的心态又让他醒悟到了自己的错觉，他的转变让妻子重回身边，他也不在迷恋那个女演员，可是，最后的这一切都是爱情的作用吗？

维克多不知道，我们更不知道。

这就是这部电影的神奇之处，它通过维克多一个人穿越时光机器一般的故事向我们展现了爱情的多样性，但却没能给我们一个确切的答案，因为，爱情是人类情感的产物，而人类，本身就是一个复杂与矛盾的结合体。

我们可以再看看维克多的妻子，她在影片前期对维克多有着强烈的反感，多看一眼都觉得恶心，因此出轨了维克多的好友，似乎这个男人才是她的爱情理想型，然而当两人从偷情转向光明正大的同居后，甜蜜的爱情瞬间被男人睡觉打鼾这个行为击破，而当妻子再一次见到刮了胡子心态更加开放的维克多时，她内心的爱情火花又一次被点燃了，甚至最后在咖啡馆里看维克多的眼神都是闪亮的。那么，这一切的行为变化又能说明什么？说明这个女人是个不忠的荡妇吗？显然不是。

还有影片最后的彩蛋，是那个导演和女演员的激烈拥吻，他们在全片中表现出来的都是一种轰轰烈烈的爱，这种属于年轻人的轰轰烈烈不顾一切的爱似乎是某种爱情的典型范式，但放到本片中，只能让我们对这份爱想到一种结局，那就是他们可能也会注定走上维克多夫妇的道路。

我想我大概知道为什么法国人能够把这个几乎是规定格式的题材玩出花儿的原因了，作为这个世界上最懂浪漫的群体，他们对爱情的认识比我们要开放很多，因此在这部电影中，他们才能通过一对夫妻的故事来向我们展示出爱情的多样和变化。

人是情感复杂的动物，我们对世间万物的情感都不是一成不变的，而这种复杂的情感又使得“爱情”这个看起来十分简单的词汇变得无比的复杂，爱情究竟是什么，每个人都有自己的答案，而这个答案又随着我们的不断成长而不断变化，最终成为围绕我们一生，困扰我们一生，又让我们一生都离不开又解不开的谜。

看完这部电影后，我满脑子都是一首歌，那就是邓丽君唱的那首《爱的箴言》，歌中的一句词似乎更能体现出本片的主题

“爱是没有人能了解的东西”

浪漫、写意且充满想象力的电影，戏中戏的设定，既让我看到帮顾客成为某段历史中的角色的有趣和美好，又能够看到很多有趣的互动。借由Victor回到与Marianne的初识的时光，能看到初入关系时感情的热烈，再对比现在两人厌恶彼此和渐行渐远，真的是很有趣的对照。另外，Margot和Antoine的关系随着戏中戏内外的互动而变化，角色的台词也表达了Margot此时此刻的情绪和想法，Antoine是很投入和很有才华的编剧和导演，但他真的很不懂Margot的细腻，也把Margot伤得很深。 电影的设定真的很棒，我也很喜欢能参与到这样让顾客圆梦的工作，相当有趣，但代入角色太深的话，抽离出来也会很痛苦吧。以及里面对亲密关系的探讨也很有趣，借由戏中戏内外的角色对谈来实现，很有想象力的表达方式。 很喜欢的一段台词：“你连我是谁都不知道，我只是一张草稿，一段台词，你心爱女人的片段，因为我认为你爱她，虽然你跟她渐行渐远。你说她变了，但你也变了，与其追寻你记忆中的她，不如去发掘她的美丽、哀愁与未知，从此时此刻开始。我们无法把别人变成自己喜欢的样子，我们无法掌握一切，我们必须接受失望、批评、一成不变、激情不再……否则永远走不下去。”

看哭了，一直在哭，不知道哪里戳到了我就是很想哭，最近最喜欢的电影，什么都喜欢，剧情也喜欢，构思也喜欢，配乐也喜欢，节奏也喜欢，叙事方法也喜欢，每个人物都喜欢，点太多了不知从何说起，不喜欢电子设备不喜欢一切新东西的维克多，想要永保年轻的玛丽安娜，同样的年代我们有不同的评价，究竟什么年代是美好年代？我们如何抗住婚姻里的一地鸡毛？

我只有二十二岁，但我最近也觉得自己快要被这个时代淘汰了，我不喜欢集成化的手机，我宁愿拥有一个手表，一个相机，一个音乐播放设备，手机屏幕要小一点，手机要轻一点，但现在我越来越找不到了。

我们爱过，是啊我们爱过，浪漫又现实，维克多走出痛苦，玛丽安娜走入痛苦，她真清醒啊，疯掉的是我，牢骚，厌烦，讨厌，“换一个人依旧会厌烦，厌烦的核心是自己”

最残酷的是，看影评看到的“太真实了。人类根本说不清什么是爱情，也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续，也根本想不明白自己为什么总是messed up。40年的回忆可以在几天内被刷新；可以爱也可以不爱，可以爱你也可以爱别人，都是自己来写剧本；重新爱上你可能只因为嫉妒；换一个人依旧会厌烦，厌烦的核心是自己……这太真实了，人性不就是这样，人生不也就这样。我时刻充满愤怒，当下整个人生的状态就使我愤怒，与别人也没有关系。我自己不好，谁也没办法让我好起来。”

整个片子充满了【浪漫】和【奇妙】的感觉!让我想到重庆森林，只是一个是在光怪陆离的香港，一个是浪漫自由的法国。 影片无意说教，也不探讨道德和社会规范。妻子出轨将丈夫扫地出门后，甚至对儿子说，【分开了多好，以前我和你爸两个人痛苦，现在好了只有他一个人痛苦】。描述人性，描述爱情的迷人，上头，如梦似幻的飘飘然感觉。 舞池里，玫瑰花瓣撒下来，我都要爱上她了。

当你过得痛苦时，一定希望有人为你的人生打好草稿

佛曰：“众生皆苦！”那么，真地遇到痛苦时，我们会怎么样呢？遵循佛佗的教诲，通过修行熄灭身心欲望以达到摆脱终极痛苦的目的？芸芸众生并不都有如此慧根的。不过，电影《美好年代》（La belle époque 2019）告诉我们一个简单的方法：痛苦时，那就是想想高兴的事吧！所以，电影的设定是男主遭遇老年危机，想回到初遇妻子的那个“美好年代”，刚好，有这样的公司能够通过搭布景的方式来帮他实现这个梦想，只要男主能为他预定的“美好时光”支付得起高额的费用就行。那么，那一两天的美好时光真能为他带来摆脱痛苦的目的吗？

显然，重温“初遇”不可能会让男主重拾爱情的，因为在他重温“过去”时，他妻子是不在场的，而且，男主不太会幼稚地觉得通过这种方式能让老妻重新接纳自己，毕竟他是被老妻赶出来的。所以，男主如此做只是想通过重温那段“美好”来让自己好过点，一如酒精的麻痹，暂时忘记了一切。

在那场他预定的、别人为他精心准备的戏剧里，他演着他自己，妻子却由别人（即片中的女主）来代替。布景公司的确重现了“初遇”场景，男主也努力重温初遇时的一切，只是女主过于自由发挥了，并没按照既定的剧本在演，这反而引导男主完全脱离了初遇场景，真地爱上了女主。显然，如果一切如剧本那样还原，男主是不会爱上女主的，因为在“美好”逝去后，理性会让男主重回现实的。只不过，女主在剧本之外，以她自己的独特魅力成功吸引了男主，她点燃了男主重新创作的激情，他获得了再去爱一次的原动力。至此，电影通过女主之口表达出如下主题：在旧爱的阴影中是无法找寻到真爱的。你以为你爱上了她，而她只是在演戏；她演得情真意切，也只是想让你明白这个道理：“我们打好了草稿，却失去了真正人生！” 当然，女主有否爱上男主，也是件值得讨论的事。她三番五次地避开她男友的嫉妒追问，似乎证明了一切，只不过，这不是电影要在意的了。

还有，就是男主的“爱”也是值得思考的。他因画漫画的才华而获得的妻子的爱，也是因这一才华的枯竭而丧失的，而他准备再爱一次的人正是激活他才华的女主，而他老妻想让男主再次回到她身边，也是因为她看到了他才华的复苏，试问，才华能否作为爱的条件？

当然，男主的妻子想让男主再回到身边是不可能的了，虽然男主成为公司的职员，可以配合妻子的要求来演戏，让妻子重温他们的“美好年代”，但他显然不想在真实人生中再投入感情了，妻子有意丢下的围巾，他却不想再享用免费的午餐，似乎表明风水轮流转：他走出了痛苦之日正是他妻子进入之时。

据上简析，我们可以回到正题了。针对感情事，女主似乎表达了一句箴言：我们打好草稿，却失去了真正的人生。然而，面对其他痛苦时，我们有可能会反其道而用之：当你过得痛苦时，一定希望有人为你的人生打好草稿！或许，电影真正用意是在此呢。（文/石板栽花 2020年4月9日星期四）