低压槽：欲望之城

于秋作为一个卧底探员，他是那种尽责，又不是那种完全忠于命令的人，他是一匹无法驯服的猛兽，他孤傲、他血腥、他果决、他残酷、他温柔、他忠诚、他有着属于他对这个社会的责任感与使命感，他甚至是杀人不眨眼，但是这样一个人完美的融合到了一起，张家辉也将这个游走于黑白两道的人演绎的极尽的完美。

首先要感谢广电的进步，这部连着极为血腥的三场枪战，竟然也能过审，感恩。

剧情硬要说有硬伤，其实也不太觉得。苗侨伟是作为铺垫的存在，为的就是展现这个连自己生命都不看在眼里的疯子，究竟有多么的疯狂与残酷。第二段则是以元华作为开场，小女孩的死作为结束，其中的枪战甚是暴力与血腥，看的极爽，我可能是个变态。第三段则是从高层的介入算起，到高层的死亡结束，我看到了真正的血性男儿，应有的作风。而第四段便是新旧的交替作为结尾，他借刀做掉了毒品来源的头目，尤其是最后那一句我还值不值得你相信，他没说他也没问，极其的潇洒与不羁啊！

总而言之，这部电影在特效方面与陀地驱魔人不分轩轾，总体感觉是那种阴暗中带有一丝狂放的调调，好看的电影。既然那么多人给了及格，为啥分数都只给了三星呢？心目中他配得上四星，但是我给了五星好评。星期六看了一次，他给小女孩说故事的时候，肚子疼得忍不住跑出去了。没办法，今天晚上又去看了一遍，双刷支持好演员与好导演，因为他拍的是自己想拍的电影，而不是为了迎合某些人的电影。

对于真正的演员，不存在演技这个东西，他演任何角色，都是在演自己。——《演员的自我修养》 我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。——张家辉

香港旺角，有家爱文生大排档，1956年开业，老字号中的老字号。 这儿的沙姜鸡最地道，引无数吃货竞折腰。客人三教九流，各阶层都有，有开着宾利来的，也有蓬头垢面的。不管是谁，店主都一视同仁。他有句口头禅：人生在世，上流下流，捱到金睛火眼，仲唔系为咗揾食！（揾食，粤语方言，本义为找吃的，引申义为工作） 1988年，两个惨绿青年，在这儿推杯换盏。他们钟爱店长厨艺，为揾食而来，谈的也是“揾食”。 酒过三巡，一个青年拍另一个的肩膀：家辉，不要灰心，你做不成差佬，可以演差佬啊。 被拍肩膀的这位，名叫张家辉，从小父母离异，酷爱警匪片，性格执拗而孤僻。母亲怕影响他学习，每次开电视，都让小家辉回自己房间，关紧房门。小家辉倒也乖觉，待母亲着迷于故事情节，目不暇给时，就偷偷将门推开一条缝，趴在地上，让目光穿过缝隙，抵达荧幕。 童年的“一线光明”，对小家辉影响深远。 张家辉不爱读书,15岁时，进入少年警校，并成为一名正式警员。 在警务系统，张家辉属于文职，四载差佬生涯，不过是整理文书，做做记录，跟除暴安良、快意恩仇的警匪片故事大相径庭，简直淡出个鸟来。家辉少年心气，想转调便衣部门，真刀真枪查案，却未获批准。 一气之下，张家辉提出辞呈。 大排档上，与张家辉推杯换盏这位友人，是他警校时的老同学，他的另一个身份，是李修贤万能影业的副导演。 此时的张家辉，初出茅庐，职业受挫，刑警梦破，说不出的迷惘和难过。“做不成差佬，可以演差佬。”友人这句话，让张家辉茅塞顿开。 李修贤，张彻门徒之一，70年代，主演过许多邵氏电影，一直不温不火，直到1984年，李修贤自编自导自演《公仆》，拿下金马金像双料影帝，这才成为香港影坛的一镇诸侯。 廉政公署成立前，香港警察口碑奇差，电影《雷洛传》描写那时警界风貌，上上下下，黑白通吃，贪赃枉法。说《公仆》一片，改变了香港市民对警察的看法，恰如其分，一点不浮夸。 尝到甜头的李修贤，凭着那张忠肝义胆的四方大脸，不遗余力为香港警察代言，一路演下来，很快成了演员中的“警察专业户”。 进入万能影业后，张家辉从基层做起，端茶递水，跑前跑后。不忙时，他喜欢去片场，看人家拍戏。他曾跟随李修贤，来到《喋血双雄》片场，看周润发飙戏，大呼过瘾，暗暗揣摩。 1989年，香港少年警校关闭。张家辉收工后，与李修贤等人喝酒，谈起母校，忍不住发了几句感慨。李修贤听后，眼睛一亮。没过多久，李修贤将该事件作为素材，拍出一部《壮志雄心》。 在《壮志雄心》中，李修贤用人不拘一格，让张家辉担当主演，而此时，张家辉从未接受过演员训练，也没有任何演出经验。李修贤看重的，大概是他的警校经历，他无需扮演别人，只需演自己。 张家辉在第一部电影中饰演的角色，名字就叫张家辉，这是巧合，也是宿命。张家辉塑造角色无数，但从某种程度来说，他都是在演自己，用张家辉自己的话说，就是：我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。 《壮志雄心》反响平平，作为主角之一，张家辉并未得到多少关注。在之后的几部电影里，他要么充当幕后，要么台前跑跑龙套。 即便是跑龙套，张家辉也喜欢演警察。在《风雨同路》中，他扮演开车警察，押送周星驰和陈惠敏，此时的周星驰，已凭《霹雳先锋》，拿到金马奖最佳男配。 1990年，刘伟强处女作《朋党》开机，根据剧情需要，他得找一个巨能抗打的男一号。李修贤作为出品人之一，推荐张家辉，辉仔龙套都跑得这么好，让他演男一号，肯定不会让人失望。 那段时间，每天一开机，张家辉就被一群汉子叮叮咣咣修理，不分昼夜，拳拳到肉。有一次，打得太猛，竟撞翻了一个灯牌。 成名前的诸多辛酸磨练，凸显出张家辉性格。 李修贤待人接物，颇有旧式风范。一日为师，终身为父，他对张彻执弟子礼，也希望自己的徒弟有样学样。大傻成奎安因拍戏，撞坏李修贤的车，被李修贤骂了两个钟头。更广为人知的一个段子，是他在片场，指着周星驰的鼻子骂：演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？ 周星驰是天才型演员，活在自己的世界，收获赞誉也引起争议。张家辉则是百忍成钢型，小心谨慎，从未传出与任何人交恶。但是，内敛坚忍，只是他性格的一面，同时，张家辉又极具主见，自己认定的事情，即使兜兜转转，也要做成。 这种性格，与《水浒传》里的林冲有点相似。金圣叹评林冲：林冲自然是上上人物，写的只是太狠。看他算得到，熬得住，把得牢，做得彻，都使人怕。 当时的张家辉，是一块璞玉，还欠打磨，而在外人看来，他不过是一块不起眼的石头。 演员跟导演的关系，其实就像千里马和伯乐。李修贤这位伯乐，有识马之眼，却无驯马之才，而张家辉这匹千里马苗子，逢其时，却未得其主，他的时代，还未到来，他的精彩，在岁月蹉跎后的别处。 初试啼声的张家辉，并未在电影界站稳脚跟，而在香港这样的城市，揾食比理想重要。于是，他转去拍电视剧，偶尔接拍电影。 转眼，七八年过去。 张家辉从亚视转战无线，没有拍出一部令他满意的作品，倒是找到一个心仪的老婆——关咏荷。张家辉问她，自己又没名气又没钱，你看上我哪一点？关咏荷说，你现在没有，不代表以后也没有，我欣赏你做事时的认真。 与关咏荷的爱情，并非一帆风顺。与亚视合约到期后，张家辉身心俱疲，一个人不告而别，跑到南非，一呆就是8个月。在这个悠长假期，张家辉大概是想通了一些事，当他收到大姐病危的通知，立即返港。 返港后，发现关咏荷还留着他送的狗，并且经常去医院探望自己的姐姐，于是，眼看要无疾而终的感情，得以复燃。没过多久，关咏荷拿到无线视后，上了一档名为《回到未红时》的节目，在节目末尾，张家辉突然出现，唱了一曲《真情流露》，关咏荷红了眼睛。 老婆成了视后，自己应该得个影帝，这才叫妇唱夫随。但此时的张家辉，拍了这么多年电视剧，尚且不温不火，更别提电影了，好像桃花源里的武陵人，不知有汉，无论魏晋。 1998年，张家辉出演电视剧《天地豪情》中的甘量宏一角，对这个反面角色的精彩演绎，让张家辉收获大把人气。 人怕出名猪怕壮，有了名气后，张家辉被王晶瞄上了。王晶找张家辉，不是找他演警匪片，而是拍赌片。作为赌片的开山祖师，王晶曾凭《赌神》《赌侠》《赌圣》 系列，创造票房神话，叱咤一时。 但是，在1998年，赌片已然强弩之末，赌神周润发转战好莱坞，赌圣周星驰亦自立门户，剩下王晶有米无炊，守着个行将就木的烂赌招牌。 对于拍搞笑赌片，张家辉心里有点打鼓。早在1992年，张家辉就拍过一部《赌神秘笈》，在影片里，他刻意模仿周星驰，扮演一个从大陆来到香港的小人物，效果并不理想。但必须承认，这是个从电视剧杀回电影的好机会，加上王晶满嘴跑火车，说捧他做周星驰接班人云云，张家辉也就半推半就地从了。 在《赌侠1999》中，张家辉扮演的角色叫作“化骨龙”，街头小痞子，有点无赖，有点流氓，但本质上还算善良。这类人，张家辉见过不少，他以身边朋友为模型，用心打造，演得惟妙惟肖。这个角色，最终让他提名1999年的香港电影金像奖最佳男配角。 金像奖的提名，可能给了张家辉一个错觉，以为王晶这棵大胖树上有枣，于是撸起袖子，又打了好几杆子。像什么《赌侠大战拉斯维加斯》《千王之王2000》《赌圣3之无名小子》，王晶倒也说话算话，找刘德华、万梓良等一众明星，跟张家辉配戏。 最豪的那次，当数《千王之王2000》，王晶砸了一千多万，请来周星驰给张家辉当绿叶。可惜，在喜剧方面，张家辉和周星驰真不是一个量级的，两人同镜表演，高下立判。张家辉的搞笑桥段，无不生硬恶俗，尤其对着床柱跳舞那段，周星驰则行云流水，收放自如。 后来，在一档综艺节目里，王晶向吴君如抱怨，花了一千多万请周星驰配戏，并未达到预期效果。 在世纪之交那两年，张家辉满负荷运转，一年拍十来部电影，还要抽空拍无线的电视剧，甚至当歌手，他跟刘德华合唱过许冠杰的《浪子心声》，实话说，唱的还不错，没走调。 拍《骗中传奇》时，有一个情节，是拍他爬树，然后掉在地上，结果，张家辉一着地，就打起了呼噜。还有一次，演员对稿，张家辉对着对着就睡着了。 忙与盲，往往并肩而行。 忙到腿抽筋的张家辉，仿佛在闭着眼睛选剧本，荤素不忌，没有最烂，只有更烂。但联系当时香港电影的萧条状态，有工可开，就已万幸，能忙得找不着北，那简直是幸福。 2000年前后，张家辉放出话来，不想被搞笑片和赌片限制死。那时，他已想明白，自己的喜剧天赋充其量只能算平庸，演这类片，有形无魂，没有多少发挥空间。 千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，只辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。 时光流逝，岁月蹉跎，到2002年时，张家辉这匹不世出到千里马，已没多少时间可浪费。老马识途，在电影圈摸爬滚打这些年，他开始主动寻找伯乐。 张家辉眼中的伯乐，是杜琪峰。 那两年，他推掉一切赌片，从英皇跳槽到寰亚，就是希望能跟杜琪峰合作。杜琪峰可谓电影奇才，说宗师亦不为过，香港电影90年代末进入低潮，他的银河映像却能异军突起，打造出一片属于自己的天地。 银河映像出品的电影大致分两类，一类剑走偏锋，注重实验性和剧本打磨，极具风格化，如《暗花》《枪火》《一个字头的诞生》等，另一类则相对偏重市场，以温情喜剧为主，如《孤男寡女》《瘦身男女》。 当张家辉向杜琪峰伸出橄榄枝时，杜琪峰本想把他归入商业喜剧一路，毕竟他以往拍的大多都属此类，但对于张家辉来说，拍杜琪峰的喜剧片，没有任何意义，他志不在此。几番交流后，杜琪峰决定让张家辉参与《大事件》，演一个叫张志恒的警察。 在影视圈浸淫多年，郁郁不得志的张家辉，在洗尽铅华后，终于又得以演他自己，绕了一大圈，一切仿佛又回到原点。 这一次，他成了。 所谓成了，不是指获得什么奖项，而是他找到了作为演员的节奏，就像武侠小说里，习武之人打通了任督二脉。千言万语，总结为三个字：演自己。 《大事件》里的张志恒，《黑社会》里的“飞机”，《放逐》里的阿和，这些角色，都是张家辉自己。 张家辉声称，杜琪峰是他最崇拜的香港导演，他简直不是一个人，他是一个神。他的思维实在太厉害，还有他的经验，结合起来就是神来之笔。 经过杜琪峰这几部电影的调教，璞玉散发出光芒，千里马即将上道。 杜琪峰是个好伯乐，奈何麾下千里马太多，刘青云，黄秋生，吴镇宇，古天乐，个个有型有款，有腔有调。张家辉在这群千里马中，并不显眼，但一旦他转战其他导演那里，就脱颖而出了。 导演和演员，某种程度上说，是在角力，当势均力敌时，更容易出好戏。跟张家辉势均力敌的这位导演，叫作林超贤，如果说杜琪峰找张家辉拍戏是提携，那么林超贤跟张家辉，就是互相成就。 林超贤的经历，跟张家辉有些像。都是历经波折，走了无数弯路，才取得骄人成绩。林超贤不如杜琪峰那么高韬，他贵在敢拼，够狠，以擅长“虐待”演员闻名，虐到位，好电影也就出来了。 林导的“虐”字决，正好跟张家辉表面隐忍内敛、内里凶狠倔强的性格相匹配，二人合作，如天雷勾动地火，越虐越有戏。在《证人》中，生生把张家辉虐成了当年的金像奖影帝。 《证人》共为张家辉摘得八项大奖，分别是： 《第二十八屆香港電影金像獎》「最佳男主角」
《第五十三屆亞太影展》「最佳男主角」
《第一屆優質華語電影大獎》「最佳男主角」
《YAHOO!搜尋人氣大獎2009》「本地男演員」
《第四十六屆台灣金馬獎》「最佳男主角」
《明報周刊演藝動力大獎2009》「最突出男演員」
《2008年度香港電影評論學會大獎》「最佳男演員」
《第13屆韓國富川國際幻想電影節》「評審團特別表揚獎」 据说，《证人》这部电影，原本是为谢霆锋量身定做，但是虐的不如张家辉狠，所以错失影帝。虐的极致是虐心，挖出演员内心最深处的伤口和痛点，然后把他们扔到摄影机前挣扎。到了拍《线人》时，林超贤为了更狠地虐谢霆锋，把他当年被老爸谢贤卖到娱乐公司还债，以及因撞车进局子的陈年往事挖了出来，通过谢霆锋所饰演的角色，进行影射，以达到最好的演出效果。果不其然，这一年的金像奖影帝，由谢霆锋摘得。 2013年，张家辉搭配林超贤，《激战》梅开二度，再次获得香港金像奖最佳男演员。 凡人张家辉，漫漫影帝路，刹那荣光背后，是一个大写的“虐”。 王晶在《烂赌夫斗烂赌妻》中，借杜汶泽之口，调侃张家辉，说张家辉不愁拍哭戏，他肯定哭得出来，因为他人生那么痛苦，平时生活强忍不哭，一拍戏就哭出来了。 2009年初，张家辉初尝影帝滋味，致辞时泣不成声，有十几秒钟说不出话。他说自己是一架生锈的机器，没有人注意，而这个奖就像润滑油，给了他继续的动力。 这大概是张家辉唯一一次，在电影之外的真情流露。

之前看到有位同仁说张家辉拍的《低压槽》其实有深意，即徐静蕾上任大boss将孤城建设的很繁荣，但这种繁荣之下有隐藏着诸多隐患，罪恶无处不在。我很同意他的观点，我觉得这正如改革开放后的“不管黑猫白猫，逮住老鼠就是好猫”的中国，亦可以说是当下的中国，甚至可以说是整个世界，看似一片繁荣昌盛，实则内部却是罪恶滔天。很多人都无力改变这种格局，相反，却被这种格局改变。这让我想起了秦时明月里的一句话“很多人都会被时代所改变，只有很少人是可以改变时代的”，而于秋恰恰就是想要成为这个可以改变这个时代格局的勇者。而这种改变需要具备各种要素，不怕死，有智谋，有帮扶者。虽然整部影片洋溢着强烈的个人英雄主义气息，但我本人认为于秋不仅仅是一个人，更是代表了一个时代的一类有志于改善现实的人，最重要的是这种精神。 整部影片主题基调是阴暗的，压抑的。让人有一种透不过气来的感觉。然而，这种气氛却是必须要营造的，在一个充满罪恶与不安的城市，每个人都不可能自如的谈笑风生，因为一切都是未知，包括命。

死又何妨，我为流血者，唯愿云开雾散

罪犯无处不在，杀人不眨眼，生死之间哪有对错可言。“我已经不知道什么是对，什么是错”，一个曾经如阿秋一样潜伏在暗处的卧底，多少年后竟也成了黑恶势力的领导者。这是孤城的悲哀，亦是历史的必然。

云消雨落，陈滓仍浮沉

影片中，很多突如其来的绑架，一下子给人一击，着实让人心里一震，然而，这应是孤城的现实，也是混乱的必然。

虽然，这部影片有些许槽点，但也不能掩盖他的精神内涵。辉哥依旧是当年《扫毒》中阿伟，那股狠劲是我喜欢他的原因之一，“段坤我吃定了，耶稣也救不了他，我说的！”“阿伟已经死了，你挑的嘛，偶像！”还有“你一定要死！”当真是港片最狂又经典的存在。（当然梁家辉他们我就不说了）

天昏海亦暗，何日得乾坤

当然，我不是专业的影评人，虽然上过几节影评课，但好像没记住什么。

或许你们觉得《低压槽之欲望之城》是个烂片，我也不能反驳，我只能做一个逆流而上者，即使是我错了，该说的还是要说说。

孤城，前途路漫漫，唯我一人行

屠宰场那段，对面在吃火锅，灰灰拿个打火机说要点煤气，点你妹啊，人家都在吃火锅了还要你点🔥……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

关于渣渣辉的新片《低压槽：欲望之城》，我冒着生命危险看完了。

总体感受可以用一句话概括：渣渣辉成了渣渣，《低压槽》全是槽点。

作为一名老司机，大海当然预料到这肯定是一部烂片，尤其何老师在演员表那么明显的位置，摆明了告诉观众“我渣渣辉就是来骗钱的”嘛。

不过虽然我对这个片不感兴趣，主编还是表示：《贪玩蓝月》玩的人那么多，赶紧蹭一下热度，没准儿就是一篇10万+。

于是在主编的要（yín）求（wēi）之下，我只好硬着头皮，在附近一家新开业的杜比音效影院，体验了112分钟的360度环绕视听灾难。

观影全程WTF，精神受到了成吨的伤害！

讲真，如果不是为了写这篇影评，我根本无法坚持看完，强烈要求主编给我报工伤！

影片最直观的的槽点，就是粗糙的画面，聒噪的配乐。

《低压槽》的故事发生在一个名为“孤城”的虚构城市，犯罪率居高不下，设定类似美国的《罪恶之城》，影片中暗无天日、暴雨连连的场景，塑造了一种邪恶的氛围。

不过《罪恶之城》虽然是黑白画面，人物的每一根头发丝都非常具有质感。而渣渣辉的《低压槽》呢，可能是把之前拍恐怖片的经验搬过来了，导致画面模糊不清。

同样是下雨场景，从剧照中就能看出二者的区别：

渣渣辉，你是请的欠债打光师吗？

当然这种风格有利有弊，好处是可以藏拙，什么五毛的特效、粗糙的道具，都可以调暗画面，让观众看不清；坏处是画面整体都非常模糊，看起来非常费眼睛、不舒服。

再加上那种喧宾夺主的摇滚配乐，以及类似“抖音”的重影特效，影片整体给人一种“土嗨”的感觉。

没错，就是“抖音”里那种叠加的重影视觉效果，我不明白身为导演的渣渣辉为什么大量使用这种闪瞎眼的特效，也许他觉得很酷炫吧。

再说配乐，激烈的枪战场面搭配劲爆摇滚，确实是动作片的标配。不过《低压槽》的问题在于画面太暗，配乐的存在感太强（声音大、时间长），选曲也非常烂俗，让观众不知道注意点应该放在哪。

如果说张艺谋、陈凯歌的烂片至少还有视觉美感的话，渣渣辉这个片子就只能和低分辨率DV电影划入同一梯队了。

看来演员转行做导演，艺术品味的欠缺还是很明显的。

《低压槽》已经是渣渣辉执导的第三部电影，可以看出，渣渣辉有自己的导演梦。不过梦想和能力是两回事，能力不够，请再多老戏骨，也挽救不了一部烂片。

本片中，渣渣辉请来了林雪、元华、倪大红三位戏骨，饰演了三名性格迥异的黑道大佬。彼此没什么交集，戏份也不多，各自客串了10多分钟就领盒饭了。

能够理解导演是想表达孤城的鱼龙混杂，不过在有限的戏份中，三位黑道大佬依次登场、挂掉，前后剧情割裂，给人一种走马灯的既视感。

至于其他主演，余男依旧在重复这几年的戏路，永远是硬汉背后打辅助的女人。

何炅的造型十分喜感，硬要戴着一个模仿“夏洛克”的绅士帽。

他一出场影院里就有笑声，偏偏还一脸严肃，而且讲话也不自然，简直是在一个字一个字的蹦台词。（粤语配音似乎会好一点）

更可怕的是，何老师戏份出乎意料的多。

他在片中饰演一名正义警察，被反派锁在方向盘上，然后用起重机把他的汽车砸扁了。

按理说，砸成那样应该是活不成了，没想到下一个镜头就是躺在医院的ICU里续命，再下一个镜头就是与渣渣辉谈笑风生了，身上一点儿伤痕也没有！

噫！快乐家族成员竟然恐怖如斯！

而且何老师被害前说了什么台词呢？

大概意思就是虽然我会死，但我宁愿做一名好警察，动手吧！

当时给我的感觉是，在一部风格阴暗的香港动作片里，何老师活生生演出了抗日爱国青年的气质！

这里要再次提醒广大影迷，中国电影圈有两大门派不能惹：一个是德云社，另一个是快乐家族。

这两大门派一南一北，号称“烂片双绝”，凡是有这两派任何一名成员出演的电影，基本上就是烂片，大家千万要躲着走。

不过《低压槽》虽然有何老师这样的“戏骨”镇场，影片中给我暴击伤害最多的，要数反一号徐静蕾。

作为本片的大BOSS，老徐直到影片过了一半才亮相，我旁边几位提前退场的观众，可能根本都不知道她也演了这个片。

替那些提前退场的观众惋惜，没能看到年度最尴尬的银幕表演之一！

徐静蕾饰演的角色，是一个傻白甜的蛇蝎美人，听起来很考验演技吧？完全能理解导演想要的是什么效果，肯定是类似《孤儿院》里的小萝莉（伪）那样，外表清纯，内心狠毒。

然而以老徐的演技，撑起这么复杂的角色实在太有难度。所以在她饰演的大BOSS身上，看不到心如蛇蝎，只有傻白甜！

尤其是那个迷の自信的回眸一笑，真的不是在拍洗发水广告吗？

剧本到最后也完全崩了，当然本片的编剧也是渣渣辉，跟他脱不了干系。

下面开始剧透（FBI WARNING）：

简单来说，就是徐静蕾饰演的大反派，虽然操纵了孤城所有的罪恶，自己却得了绝症。在临死之前，她要为自己选一名继承人，而这个继承人，就是她一直追杀（考验）的主角渣渣辉！

是不是似曾相识的剧情？没错，这就是山寨版《雪国列车》。

区别是，渣渣辉最后接受了徐静蕾的邀请，成为了罪恶王国的继承人。不过他掌权后，进行了一系列改革，还对国外的毒贩威逼利诱，让他们放弃毒品，改行和自己做投资......

在影片结尾，渣渣辉还贴心的为影迷送上彩蛋，讲述他与徐静蕾饰演的大反派第一次见面的过程。

那是在一个浪漫的下雨天，徐静蕾在一家花店门口避雨，这时渣渣辉也跑了过来，两个人有了如下对话：

徐静蕾：这种天气也不带伞，你真是个傻子。

渣渣辉：我就是傻子，因为我把自己伞送给了别人。

徐静蕾：没想到，这个城市还有你这种人......

这个都市爱情剧的画风是什么鬼啊？我特么再也受不了了，幸亏电影也在此结束了。

最后，我只想说，渣渣辉也许不是一个好导演，但他一定是一名好产品经理，因为他非常清楚自己的潜在用户是哪一批人。

毕竟只有《贪玩蓝月》玩家的品味，才能欣赏这部《低压槽》！

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com

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【注:以上图片仅供参考，一切请以实物为准】

【注:此评仅供娱乐，一切请以楼上为准】

莫甘娜女王镇