剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《失魂》的低落，就是钟导一次华丽转场。
钟导在前三部作品里，深度探讨了父子关系。在这个基础上，从《失魂》追寻到了人类深层本质的存在--灵魂。btw，《失魂》的片名英文名就是《Soul》 有个说法，人是灵魂和情感的躯壳。那么，失魂到底是一种什么样的状态呢？ 我想起了一个我的故事。 这故事发生在一个小县城。我很小，大概十来岁，我表哥带我去录像厅看香港电影，看的什么忘记了。只记得一些味道，比如汽水瓶里橙子汽水的味道，一瓶幸福汽水，只需五毛钱。另外，还记得偷吸烟中学生老哥的二手烟味，他那时留着和电影里主人公一样的发型。 看完电影，已经很晚了。 我哥骑自行车，载着我过桥，桥很窄，疏忽就会掉下去的那种，周围阴森密布，桥的下面就是河，虽然是九十年代，可河水泛着绿光，被惨月亮趁着，又脏又臭。 写着写着，我依然能闻到那股怪味。 风里的表哥吓我说，“你！背后！落着！一只！水鬼！别回头！！”说罢，他就玩命蹬，我就紧命抱着他。 车速快极了，在风里飞也似的。 飞着飞着，就把我的什么给甩了下去，回到奶奶家，我就得了一场久退不去的高烧，烧到我不是我，烧到我什么都记不清了。 后来，爷爷奶奶趁我睡着，拿着我的衣服，走进了夜色里。他们一边抖衣服，一边用声音捕捉着什么，“龙啊，龙，小龙啊，你快回来吧~” 他们在黑暗中消失了很久，等他们再次把衣服披在我身上时，我的病就好了。 一夜之间，就真的好了。 病愈后，我才知道，大概啊，那个在自行车上飞也式的后果是，我的魂儿丢了吧~ 回到《第四张画》，它留给少年一个问题，你画你的自画像。你会画成什么样子呢？如果你的继父是个杀人犯的话，你，我说是你，会不会受到影响呢？ 《失魂》给出了答案，用一个真实梦的故事的方式。 阿川在很小的时候，目睹父亲帮助母亲自杀。他在成年的时候，魂丢了，他不再是以前的阿川，甚至，被人附了体。可是，他总断断续续地做一个梦。 梦是这样的： 失魂阿川梦见自己开车入山，迷路了，之后，便遇到了三个拿猎枪的人。他们想要搭便车。 你会停下来吗？ 大部分人都会说，不会啊。毕竟对方有武器，太可怕了。 现实中的阿川，在得知爸爸说出杀人真相，并为了儿子背负起所有杀人罪名时，失魂的阿川又做了这个梦的延续： 他梦见自己拉上了三个猎人，猎人并没有对他做什么。而且在目的地下车时，还给他指了路。他们告诉他，“沿着这条路，一直走，一直走，你就能找到出口了。” 失魂阿川很听话，他按照猎人的指引，继续开车。他一直开，一直开，一直开啊，路很长，而且很黑，就像是窄桥上那条永远也骑不到尽头，回不到奶奶家的路。 他甚至想要放弃，恰此时，他遇到了一个小孩。那个小孩，告诉他，他就是阿川。 他躲在黑暗里，躲了很久了。 当他遇到阿川小的时候，梦就醒了，路也到了劲头，阿川找到了魂。 合而为一。 那一刻，似乎是和童年的什么和解了，你也说不清啦。 Ps：这个梦的故事和《阳光普照》的司马光寻自己暗合，意味深长。 Pps：钟导电影里的父亲，总是一个爱子如海，或者父爱如山的存在。也包括《失魂》里包庇儿子，为他杀人的父亲。道德层面，无可指摘，毕竟，这也不是大陆院线电影，需要一个绳之以法的结果。 但是，看得出来，钟导在《失魂》里，已经开始探讨潜意识，梦境，以及人的构成这类问题了。 很多影迷无法抽象着去看这类问题，也没有前几部电影的铺垫连续性，就纷纷给一部不尴不尬，既不恐怖，神神叨叨，速度缓慢的恐怖类型片，一个大大的差评。 可看了钟导后面的《阳光普照》，《瀑布》就会发现，《失魂》铺垫，就是一个导演找到风格后的华丽转场。太来之不易了。 这是个不正自明，不受主流待见的小“失败”。 人是什么，人的复杂性又是什么，这就是钟导，作为一个表达者的初心所在了。 Ppps：期待他的《一帆风顺》，这部让他从停滞状态里走出去的作品。 不过，这是三年后的事情了。
2 ) 一部只要看开头和结尾就能明白一切的剧情 中间只不过是人性的挣扎而已
一个男人开车遇到事故 死后变成幽魂 遇到了伯伯的小时候的儿子阿川 于是附身在了阿川身上 而阿川的肉体无法承受两个灵魂 于是生病了
N年后 阿川（身体）长大了 而阿川的灵魂进入了轮回 离开了肉体 附身的男人于是占据了阿川的身体 于是便发生了这个故事
总的来说 故事不错 只不过太过文艺 中间伯伯人性的纠结导致大家不知道究竟是谁疯了
3 ) 没有第二个钟孟宏
《失魂》是台北电影节的赢家，金马奖上则没能入围最佳剧情片提名——但钟孟宏又入围了最佳导演。 这并不是一个偶然，或许，评委们在权衡这部电影的利弊时，显然也对它的“可读解”产生了疑问。如果，你想问为什么，那么，你恐怕不太适合看这部电影。因为看完这部电影，你脑海里有无数个问号和为什么。 在台湾电影一片笑脸迎客和气生财的氛围当中，《失魂》的存在是如此特别。这部电影延续了钟孟宏的暗黑风格，深入幽谧瘆人的高山林区，那里游荡着迷失的灵魂，密布着空洞的躯壳。《失魂》犹如一部影像化呈现精神病理学的电影，整个电影世界异样的平和，又掩藏着没有来由的杀气。 看完后，我更是感慨，《毒战》、《无人区》、《天注定》也是不断杀人各种死，但“人”并没有被真正表现，他们被安插了不同的身份，要么就是充当工具与符号。 《失魂》做到了，但更大的问题随之而来，当《失魂》尝试去挖掘这类精神病人或者精神病患者的电影人物，我们几乎无法把他们当作正常的人类来看待。他们说话的方式，他们的精神虚空，完全是活在另一个世界（无论儿子还是老爹）。 毕竟，人之所以为人，在于它有情感理智，能压制体内的动物性——这部电影也可以看做《动物世界》或者《人与自然》，那么，植物人是不是人，精神病患者是不是人？《失魂》一上来就告诉你，这个人不是正常人，他不为食、不求欲，更没有阴影宿怨，但是他却屡次残杀，毫不手软。这部电影是如此缺乏动机，哪怕是尝试去切入难以形容的灵魂。三个猎人的寓言故事，恐怕没几个人能懂。可是，当精神病院的乐队演奏起来时，我好像又看懂了一些。也许这并没有玄机，纯粹就是电影的魅力。【凤凰网】
4 ) 有点无聊
以下就是我个人的理解：
首先，姐姐死在阿川刀下，其父很淡定，问你干什么，他说她要害我。说明阿川曾经在家中并不感受到亲情，在失魂之后，还是有本能的反应。我觉得阿川依旧是阿川，最后他还是找回了自己。再来，其父又杀了前来找阿姐的老公，之后再警官过来问话，阿川杀了警官之后的疑惑，可以看出，阿川还是没有感情。但是到了追杀小吴的时候，他没有杀人，说明阿川已经开始有了意识。
其父道出曾经阿川的母亲患病自杀，阿川一直以为是父亲杀了母亲，怀恨在心，从此来往很少。我才发现此片其实讲的是在现实生活中，阿川生无所恋，没有追求，也没有牵挂，一次昏迷，把他带到了山里，是梦境，浓雾，泥泞，兰花，水汽，飞蛾。。。。他静观其变，不逃走也不做声。 其父问他：阿川呢，他回答：阿川还有过些日子回来。
于是阿川说道：我做了一个梦：在一条不能回转的路上 ，有3个猎人，要搭车，要你 你会让他们搭车吗？
在其父为了阿川坐牢之后，阿川并没有逃走，而是留在山上，照看兰花，实则他已经回来了，真正的阿川已经回来了。他开始惦念王伯伯。
在他去看父亲时候，此片才真相大白，他有提起那个梦，他说他做完了。3个猎人，他让他们搭车了，前面山崩，好多石块，是3个猎人帮他清理的道路，他才可以过去。然后他遇到一个小孩，独自行走，他问小孩叫什么，小孩说我叫阿川。
其实3个猎人就是：姐姐，姐夫，还有警官。3个人均被杀，但是当时父亲的替罪，让他感受到了亲情，也就是说，这3个猎人在他迷惘的时候，为他清理了道路，让他看到了现实：父亲无私的守护。于是，他继续前行，找到了自我，那个孩子时期的自我。
全片很文艺，滤镜的效果太赞，不得不加分此片，青古铜色的山林，潮湿，水汽弥漫，很有feel。张孝全演技不错，演出了一个疑惑不解可有杀人不扎眼的病人，他冷静有沉着，实则在观察这一切，出手麻利。整片剧情稍有些弱，不过场景，那是一帧一帧都是美图啊！完全可以做写真和海报。画面精美不忍直视。
转自：http://zhidao.baidu.com/question/918485506198558299.html
5 ) 明明是B格很高的喜剧
导演的雄心壮志或野心，明显没有他的电影方面相关基础技术支持，成片只能成为空想的笑话。本片中舞台剧、超现实、表现等等手法被导演用尽，估计导演自己都不明白在什么地方怎么施展这些魔法，只是想告诉世人：看，我多牛，我都知道。这就像很多同样拥有雄心壮志的导演爱玩长镜头一样，他们不管此处有没需要，都会缓慢优雅的抡上一段长镜头，好像不这样，他对作品就没自信，B格就难以被塑造提升。
在电影中，所有一切都应是为了作品服务的。这部电影基本的镜头语言都不成立，那些概念化的东西只能是空中楼阁，成了摆设。更不要说演员的表演，依旧是各种风格看的人眼花缭乱，带上不靠谱的台词，演员之间的对手戏没有产生关系，每幕都成了各演各的独角戏。至于什么机位，影调，bgm，节奏，剪辑等等说都懒得说了，差的太远。以上等等不足,加上导演想当然的天马行空混搭，弄的此片文艺不文艺，惊悚不惊悚，人文不人文，恐怖不恐怖的四不像。
当然不过也许大概可能貌似并不是一无是处，轮番打酱油的综艺大哥们加上主流文艺片的调调，说上一口温婉有余阳气不足的台腔，再就着莫名奇妙的宝岛美景，妥妥的这是一部B格很高的喜剧片儿昂。
最后想问导演，片头是想致敬HBO曾经经典大戏《黑道家族》开篇嚒？如出一辙昂！不由得又想起邪恶的昆汀曾说的一句邪恶的话：所谓致敬，都是无耻的抄袭。（当然此话对昆汀本人无效，哈）
6 ) 亲情“失魂”
阿川因为小时候看到父亲杀死母亲的惨剧，所以对亲情失去了信任。这种负面情绪长期压抑，最终导致他的“失魂”。用弗洛伊德的三重人格论来解释，“本我”是人最本初的欲望，在片中就是阿川对亲情的不信任以及由此产生的报复和杀戮欲；“超我”是社会的伦理道德，也就是要求阿川压制这种欲望的力量；“自我”就是在“本我”和“超我”的双重作用下形成的阿川的显性人格。
“失魂”，就是指阿川的本我突破了超我的抑制，吞噬了自我——也就是阿川的意识，充分地放纵自己的报复和杀戮欲。由此，导致了他姐姐、姐夫和杨警官的死（姐夫虽然是父亲杀的，但却是本我阿川制造了形势迫使父亲不得不动手的，所以根本的凶手还是本我阿川）。
影片中，父亲与阿川的平静相处，对阿川的全力守护，与其倾心交谈说明了父子二人误会的根源，最终替子定罪的行为终于唤回了阿川的自我。
金马奖还是一项很有水平的奖项的，不会把自己的大奖授予一部烂片，影片最大的亮点就是实现了“技术”和“艺术”的完美结合，在挑战“头脑风暴”的同时，又传达了亲情的主体。只不过影片的小清新风格可能不太讨喜，如果是由商业片导演来拍的话可能会更受欢迎。
所有台词都很怪异，所有行动都没有动机。如果钟导是想呈现精神病人的主观世界，那我觉得代入感也是没有的。
那个梦，还不错。南投大山真神秘~ps，终于见识了台湾念真情里说的单轨车。
空有皮囊
我从山中来带来兰花草
钟孟宏的影像干净漂亮，讳莫如深，同时又散发着一种能从泥土中钻出来的力量。这显然不是那种一惊一乍的恐怖惊悚电影，而是尝试着通过缓慢的节奏、冷静的表述来直摄人心。在失魂的鬼故事的表面下，它一直在与观众探讨如何认识自己和世间，到底是精神疾病还是鬼怪故事，这一点并不重要。
几个突如其来的暴力画面还是挺赞的，血浆四溢的特写慢镜头和全片的阴郁沉缓节奏相得益彰。冷峻节制之下的精神病患诠释，独特的父子关系以及大量的山地与天空定格，带出一种对立而怪异的空间触感。
彻底粉上了钟孟宏. 一如既往的梦魇与死亡，但想不到最后竟是温情无比，几近变态的父爱。王羽用一种“业余”的表演状态，来诠释这样一个另类的父亲。 在城市里日复一日，会不会哪天你也丢失了魂魄，成为游荡的灵魂呢？
导演是有多爱马陆啊……精神病发作事件，但仍还是一股挥之不去的文艺腔。
这是钟孟宏最好的电影之一 基本上完成了对“游魂电影”的定义 《医生》的温医师客串了一个角色 非常惊人 游魂始于儿子的魂魄 终于父亲的罪孽 一个完整的闭合
片名講得白,失掉靈魂,不是說鬼,要高端就要講靈魂,導演真係有靈,將點點滴滴經營到處處有靈,山有靈小屋有靈,兒子失靈父親曾滅靈,山區片警有靈警民一家親父親才將大事交托,女婿失魂留來也無用,火爆差佬三魂不見兩送他手刀份所必然,青山翠谷埋白骨,木屋蚊帳鑄鐵魂,彎彎曲曲山路,阿川要回家,您要回家嗎……
好会拍哦，氛围营造一流。但是剧作不够顺滑，说不清是太浅薄还是太深奥，几个关键性的转折都缺乏动因，观众很难共情。
靠！我惊呆了。最近最大的惊喜。这是一部打着恐怖片外核的实际上描述伟大父爱的绝绝对对被低估了的片子。他用极端的难以想象的方式保护了他的儿子，扭转了一个彻头彻尾的悲剧，尽管你还是感到由衷的悲哀。钟孟宏玩得太精了，逻辑前后完全自洽，把精神病人的内心世界外化得特别好，你以为的离奇一点不离奇，最后儿子的魂被老父亲的爱召回了。间中惊人效果中端出十足的幽默。台湾这帮演员有一套成熟的有说服力的表演体系，看似一本正经又自然不留痕迹。每个角色都很耐看。张孝全真是帅。一部从头到尾引人投入的片子就是极好的。为什么那么多人没看懂？山林欲动，山林静止，虫鸣声起，我屏住了呼吸。好想让AM看这部片子啊，他肯定会喜欢的，应该可以治愈他。开头那首《青春小鸟》的变调也是神笔。钟孟宏是目前把暴力和诗结合得最好的华语导演。
幽閉的山林，封閉的木屋，密閉的人物空間，反射鏡面，暴力美學，視覺饗宴，路軌，象徵性地連結現實與其之間。買票時收到一張鍾孟宏怕觀眾看不懂而寫的小本事，上面提到跟隨阿川的角度看電影，可是觀眾怎能連結一個沒有靈魂的空殼？即使明暸、懂得如何審視卻無法留下滿足同情之意。
3.5，披着不能再薄类型片面纱的作者电影，通过父子隔阂、人与土地、孤独之下理智与自我的丧失以及韩式乡间谋杀来探讨台湾的代际矛盾与身份危机问题。有很大师的远景和长镜头，也有刻意但让人极度不适的莫名抖动、变焦以及看似错误突兀的剪辑，总体而言确实让人看得很失魂。。。
如果他觸碰到了人最深的隱痛...我是不是不應該再埋怨他將這樣的故事講得太詩化？
故事没讲清楚，画面倒还不错，配乐也比较吸引人。这居然能拿奖？大概是给王羽爹爹和钟孟宏面子吧
这就是个关于魂魄离开肉体和孤魂野鬼附身的故事，跟人格分裂有毛线关系？张孝全是厨师，屠鱼时失魂其实是因为杀生罪孽太重，而鱼有灵性。要理解这部电影，就一定要相信世上有鬼，并去了解世间各种鬼的形态和存在方式，无神论者就别看这部电影了，估计看了会觉得里面人发神经！
森林里树枝怎么可能捡得完?当然捡不完，就跟你的念头一样
釜山电影节看的。黑色幽默，带有惊悚色彩。王羽来了。
你能面对过去的自己吗？