黑店

　　顶着恐怖片的大名，实际上并非恐怖片，说它是惩恶扬善的童话更妥帖些。因不喜欢恶心的场景而怕看恐怖片，为恐怖而恐怖的通常都只恶心不恐怖，那是我最不喜的。而童话里，最不喜欢的便是公主王子的故事，当男主人公换成一个其貌不扬的小丑，女主人公则脱了眼镜什么眼看不清，故事便于我有了些吸引力。

　　黑色幽默，一种带有悲剧色彩的变态喜剧，因其对现实世界的反讽常常被分析被透析，我常常不能把它看作一个大整合，偏偏乐于沉浸在各个片断单元中。

　　每个角落都少不了调皮的小孩，无论怎样黑暗的是世界都会因为他们的存在而明亮起来。今天光明磊落的孩子捡起地上大人扔下的烟蒂，明天他们会成为那同样阴暗自私的大人。
　　孩子看到烟蒂那种善良的眼神很容易让我的心情暗下去。
 
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很有趣的小细节，吹避孕套的男人，注意下那个打补丁的套套，上面2个黑色的补丁，这个男人是不是有2个儿子呢，结尾还特意做了特写，导演很有用意呢

做牛叫玩具的男人，再也长不出作物的大地，牛吃一只少一只，孩子们只能听牛叫来娱乐了

纠结于自杀的马脸女人，其中一个做玩具的男人利用马脸女人精神衰弱的个性怂恿她自杀，当玩具男被同伙揭穿的时候一切似乎因该停止了，但马脸女却如愿的死了，导演玩转了剧本和黑色幽默

养蜗牛青蛙的老头粘苍蝇的时候，自己也成了一只冷血自私的老蛤蟆

浴室的大水，我一直觉得是一个类似诺亚方舟似的结尾
所有肮脏的丑陋的东西都被冲走，最后天窗里爬出的孩子预示着未来？
还有纯洁的爱情和音乐被保存下来

总之我是这么认为的

似乎我把这个电影当成了一个童话去看了，一栋楼，一个独立的小社会，穴居人成了载着楼里仅存美好离开的方舟

幽默是一个人在心理上的精神之解脱——弗洛伊德

   “将一个戏剧性，甚至是悲剧性的，或者是被逼下流的场面不加美化地表现出来，以产生一种令人发笑的效果，这似乎就是黑色幽默的定义”
    —————— 弗德雷德里克•阿斯特吕克in《Le cinema des freres coen》

黑色幽默的表现：私人侦探、邮递员敲两次门

荒诞的表现
1。时间设定的不明确性，故事可能发生在法国二战期间或者二战之后
   二战中的表现：粮食配给制，失业率高
   二战后的表现：电视的普及，先进的通信设备，隐形眼镜
2。当玉米、扁豆等粮食成为了货币西方对人性的认识：食and欲
3。纯粹的喜剧色彩：吃皮鞋的细节，仿卓别林在《淘金记》中的表演；马修扛自行车上楼的细节，仿《偷自行车的人》。导演在虚构的、荒诞的世界里借用了真实世界里的种种细节，把它们拼凑在一起，达到魔幻现实主义的境界。

纯粹的幽默：
<1> 男女主角喝下午茶，女主角不戴眼镜
<2> 男主角修弹簧床
     黑色幽默主导了西方艺术潮流，是从很压抑的人生观出发的
<1> 废话仪，屠户说：“生活多美好！”
<2> 自杀的女人，名字在法文的意思是“黎明”——死亡
     屠户是整栋楼里的master，领导着楼里的所有人的生活，通过男女情欲戏来表现：
<1> 怪诞：造型上（夸张的表演，脸谱化的人物）
<2> 荒诞：情节上脱离现实的细节

    有时，一个类似完满的结局并不能完全说的清除一个导演的世界观，而是他们对现实制度的一种反抗
    热耐的电影中有些松石会出现的主题——母题：水and儿童

    穴居人：从某种程度上很像儿童，很天真，是片中唯一不吃人肉的人，但在这黑暗的社会里，他们只能生活在地下

    影片的沉重是因为背负了太多社会中的家庭里的沉重情况（eg. 俄狄浦斯情结……昭示了人性的软弱和残酷）
导演的悲观表现在：对结尾的描述——屠户死了，但漏里的人们仍然面临着挨饿得处境，他们仍然要面对残酷的现实——“明天还要不要吃人”

    屠户对于女儿的感情——没有十恶不赦的人，屠户是楼里的领导人，他必须来杀人，爱让这个社会维系下去的唯一，是对人最根本的人文尊重，它包括<1> 对他人缺点、缺陷的包容 <2> 向现实的妥协

热耐得主张
    一方面要看到人性的丑恶和残酷，一方面作为一个精英阶层，在作新闻宣传和艺术创作中应该把握一个尺度，要认识到人性的黑暗，而将他们在银幕的虚拟空间中宣泄。
而美国宣传的弊端在于，宣扬太多光明的东西，但当真正碰到一些事情，如战争便不堪一击。
   《童梦失魂夜》中老教授一生的追求是其童年的梦，这验证了佛洛伊德的理论，一个人的人生观和他童年的经历又很大的关系。
本片很好的体现了热耐影片中的母题：儿童、童年、水

《黑店狂想曲》昭示了人性的软弱与残酷
    人性最根本的东西是基本本能，基本本能存在于任何人身上，其目的是满足某些基本需要。这些本能本身，无所谓“好”与“坏”。我们只是根据人类社会的要求与需要，来将这些本能加以分类。人们承认，被社会斥责为邪恶的那些本能（可能举自私和残酷伟代表）具有原始本能的性质。
    ——————佛洛伊德《论创造力于潜意识》 中国展望出版社

最好的荒诞电影在于让我们无时不刻地感受到它所表达的就是我们
面对着的真实世界，清楚与模糊，地上与地下，杀戮与逃离……这些
不正是你我此时此刻的生活主题？如果无所依靠、无处可逃，那么明天
的案板上就是我们的肉与骨，抵抗与还原或许是一个让我们如小丑般坐在屋顶上拉响锯子的较佳方式。

「将一个戏剧性，甚至是悲剧性的，或者是被逼下流的场面不加美化地表现出来，以产生一种令人发笑的效果，这似乎就是黑色幽默的定义。」 ——弗德雷德里克•阿斯特吕克
        
影片一开场，便是诡异的配乐，昏黄的画面，残破的楼宇，浓重的雾霾，给人一种身处武汉的错觉。事实上，片中人物的生活要比武汉人惨得多，大家已经食不果腹，必要的时候，会用人肉充饥。
偏黄色的色调是热内的标志性画面特色，但与《天使爱美丽》中轻快明朗的橙绿结合的亮黄不同，《黑店狂想曲》中的黄色昏暗又油腻，让人气闷，窒息。
热内的电影极具个人特色，也很有法国电影精神。他习惯用一些细碎、（看上去）冗余的镜头与片段，来构造整个电影世界。他的电影里往往没有一个一以贯之的主题（或者很弱），绝非围绕着核心矛盾而紧密展开的好莱坞叙事结构。但他松散的结构中总有一种很强的凝聚力，你可以说是爱，情感或是生活。这些碎片化的东西，正是能够反应人物性格和生活状态的核心要素，在《天使爱美丽》中十分典型，在本片中也可见一斑。

影片中充满了「戏剧性、悲剧性甚至是被逼下流的场面」，刚刚开场便是房客被屠夫杀害，居民分食人肉。前来应聘的小丑又成了他们下一个猎物，也成了打破平衡之人。之后的镜头便充满了荒诞与黑色幽默色彩，「吃皮鞋哏」，「对称性出水的笼头」，「做羊叫玩具的古比兄弟」，「学大人抽烟的小孩」，「坐享青蛙蜗牛大餐的大叔」，「永远自杀未遂的女人」等，不胜枚举。
Marcel Tapioca（一家四口的男丁），在和老婆谈话时，一边修补着避孕套。避孕套上有两个修补过黑点，对应着两个孩子。
屠夫的情妇以肉买肉，做爱时弹簧床咯吱咯吱的响，其节奏与Julie（屠夫女儿）拉提琴，小丑Louise刷墙，主妇拍打地毯，兄弟制造羊叫玩具混为一体，在导演平行蒙太奇的剪辑手法之下，极具笑果。
情妇请小丑来修床，小丑和情妇坐在床上随着音乐的节奏摇晃，来找到坏掉的弹簧，有一种违背常理的滑稽感与荒诞感（当然这种荒诞感贯穿全片），让人忍俊不禁。这种桥段最早在翠堤春晓中被运用，受到很多喜剧人的钟爱。
影片后段对于「穴居人」的描写，以及一些其他角色的塑造，让人感觉导演有一些余力不足，节奏比较混乱。有意思的是被称为鼠辈的穴居人却团结一致，友爱有加。对被捕的女性也很尊重，只是玩笑式地逗乐了一下。他们因为不忍吃人肉而穴居地下，反而成为了异类。颇有「道不行，乘桴浮于海」的意味。
小丑Louise和Julie在厕所脱掉外衣，利用大水逃避追杀，既不幽默，也不机敏。反而更像是导演在力气花光之后，企图用一些性暗示和大场面来引起观众的震惊（Shock）。然后屠夫被不会伤害主人的「澳洲人」杀死，电影整个后半段就这样乏善可陈地走入尾声。

但是，看待电影的视角多种多样，就像对黑色幽默的理解一样。我最喜欢的解读来自王小波，他说：「我们的生活有这么多的障碍，真他妈的有意思，这种逻辑就叫做黑色幽默。」
带着这样的逻辑去看全片，许多地方就变得意味深长起来。尽管处于一个了无生机，甚至食不果腹的世界，是不是也可以活得趣味横生呢？在Aurore想尽办法自杀的同时，古比兄弟充当着机械流水线，屠夫颐指气使掌控着整栋大楼，Julie却仍然拉提琴，画画，喝茶。小孩子们津津有味地模仿大人、做恶作剧。而初来的小丑在高压的工作下，仍然富有浪漫主义色彩，给小孩子表演起了吹泡泡。Julie之所以会和Louise相爱，正是因为他们都是能在苦闷生活中发现美的人。在谈及Livingstone的死时，Louise说：「有时要常常宽恕。」这大概是在悲惨世界乐观活着的唯一法门吧。
影片结尾，Louise和Julie打着红伞，在屋顶拉起了大提琴与锯琴，雾霾弥漫，镜头模糊。两个小孩也从天窗爬出，拿着漏勺与木棍，做起了模仿秀。琴声悠扬婉转，渐渐地，雾霾散去，露出了背后的蓝天白云。
爱与美终究驱散了迷雾，似乎在说：「Life sucks，but it worth fighting for.」