摇镜头从车水马龙到桥下的贫苦生活,表明贫富差异之大 特写店主打开盒子下的商品,小心翼翼,说明交易并没有那么光明正大,商品也不是被允许流通的 隔着帘子拍摄阿克希的家人,暖光,两边都是温暖的人 塔妮莎对埃米尔的依赖和信任让他心软了 鸟的回来和离开都预示着这个家是否和谐幸福 特写戒指,塔拉用戒指换来带乔杜看月亮的时间,但狱警最后把戒指返还在地上留给她了
影片《云端之上》的故事,可以写成一篇十万加爆文,标题就叫“姐姐遭强暴自卫伤人反入狱,弟弟不计前嫌照顾仇人一家”。
我没有夸张,影片讲的就是这么个故事。
听上去有点狗血?
是的。如果交到一般导演手里,铁定拍成一部虚假的言情片。但交给马基德·马基迪就不会,他很懂得拿捏悲情与温情之间的分寸。如果你看过他的代表作《小鞋子》,你一定明白我在说什么。
马基德导演此前一直在伊朗拍片,拍家乡的穷人和底层生活,这次去了印度,焦点仍没有改变。
《云端之上》里的众多人物,无一例外,都是底层人。无论是主角埃米尔,姐姐塔拉,毒贩朋友,还是仇人一家,也包括黑帮头目托尔,他看似有钱有势,实际还是个底层人。这些人看不见任何上升的途径,也没有正当的赚钱机会,于是男人做起了毒贩,梦想着成为更大的毒贩;女人做起了妓女,底线是只向中意的人卖身。
这部电影向我们展示了一个贫富差距巨大的国家里被甩在后面的那些人。更悲情的是,这些人并没有抱团取暖,而是相互倾轧,上演着狗咬狗的悲剧。
影片中,马基德运用大量的纵向调度来呈现底层人之间的权力关系。
比如黑帮头目托尔,他是底层中的最上层,所以他住在一栋大厦的顶楼。埃米尔每次去找他,导演都会不厌其烦地把埃米尔上楼的过程拍出来,就是要突显这种权力关系。
再比如医院里,埃米尔睡在仇人的床底下,又是一个鲜明的上下关系。虽然那时仇人已奄奄一息,毫无还手之力,但只有他知道真相,可以还姐姐清白,使得埃米尔只能屈尊其下。
还有暴雨中,仇人一家三口缩在墙角躲雨时,埃米尔站在二楼的阳台看着他们,收留与否都在他的一念之间;当埃米尔试图卖掉仇人的小女儿又反悔后,遭到人贩子的追打。只见打手们从高台上跃下,追上埃米尔,将他打倒在烂泥里。
……
这里的所谓“高低”,并不是阶级差异,而是一时的权力关系。
尽管大家同为底层,也要分个高低,因为越是底层,资源就越短缺。不把别人踩在脚下,自己就更难生存。
但是说到底,马基德导演还是个暖男,尽管他常年拍穷人,拍苦难,但他绝不会透支残忍。相反,他的一贯态度是:哪怕再残破的现实,也一定有希望的出口。
具体到这部电影里,就是埃米尔对仇人一家的恻隐之心。
见到仇人年迈的母亲和两个女儿无家可归,埃米尔收留了他们,从此房间一分为二,中间多了一道“帘子”。
帘子是个很微妙的东西,可以随时展开,随时收起,就像埃米尔和仇人一家的关系,可以基于常人的情感友好相处,但仍然心存芥蒂。
“帘子”在这部电影里是个重要道具,暗喻着底层人之间的裂痕。
还记得塔拉被老板强暴的场景吗?在一个挂满了帘子的晾衣台上。那正是底层人之间的伤害到达极致的场景。
同样,在埃米尔的房间里,当他和仇人一家和睦相处时,他们一起吃饭、画画、唱歌,那道帘子就像消失了一样;可当埃米尔意识到一切都是虚幻,仇人仍逍遥法外,姐姐仍在狱中受苦,导演特地安排他躲进小屋里,隔着门咆哮。从“帘子”到“门”,也象征着冲突不可避免的升级。
恶,能被善轻易地赎买吗?
如果可以,那善也太过廉价了。
马基德首先向我们展现了“善”的无力。同时他也告诉我们,有一样东西比绝对的善稍逊一筹,但却是更值得信赖的,那就是“不忍”。
你伤害了我的家人,我有一百个理由去伤害你的家人,但我最终没有这么做,因为“不忍”。
不忍,是残忍的克星,也是善的源头。
影片最后,狱中的姐姐带死去狱友的儿子,去看月亮。
在通向门外的阶梯上,站在高处的狱警因暴雨拒绝开门,在姐姐的百般恳求下,狱警终于心软。她打开门,走下楼梯,姐姐带着小男孩走上去。
这一下一上,刚好完成了一次“权力的反转”,即狱警的权力让位于底层人之间的相互慰藉。
究竟云端之上是什么?
影片的第一个镜头:都市公路上车辆如梭,镜头向下一摇,桥洞里住满了穷人。
马基德用这个下降镜头告诉我们,今天的故事与上面的繁华无关,我们的主角是一群生活在“华丽的袍”下面的穷人。
可是,这些挣扎在底层的人们,尽管上升无望,但至少他们还有一个更高的存在可以仰望。它超越所有等级,所有权力。
那便是不忍,是恻隐,是偶尔迟到但从不缺席的善意。
这部电影在马基德导演的作品序列里,并不算上乘作品。但放在这个档期里,横向比较,是比较出众的。
特别是上周末,我三场连看的时候,先看了《大大哒》,再看《阿拉丁》,最后看《云端之上》,反倒感觉是从云端回到地面,有一种说不出的踏实感。
推荐给所有喜欢现实主义电影的观众,也推荐给有意做编剧的朋友,看看比较成熟的导演是如何化狗血为真情的。
不是所有十万加都能拍成电影,也不是所有导演都能把煽情和卖惨控制在合理的程度。不管怎样,马基德做到了。
这部电影揭露了人心的险恶,也表现了人性的美好。其中男主内心情感的挣扎表现的真的是绝绝子,世界以怨抱我。我又凭什么以善回报世界?若世界以善报我。我又怎会生处泥潭?可你在怨报人性时,人性也会以温暖的方式回报你,没有绝对的对与错,善恶也只在一念之间,可善恶的批判是什么呢?这让我反思;如果我是主角我会怎么做呢?我不为局中之人。我又凭什么随意批判别人的选择呢?
在电影中有一幕让我非常心酸,鸟在空中自由飞的那一幕。我简直就泪崩了。鸟都是自由的,可男主的姐姐呢,那些无辜的女性呢,像菜板上的鱼,任人宰割,反抗只会带来更坏的结局。监狱中无辜的女性的孩子甚至都没见过月亮。不得不让我感叹一句生在中国真好。这部电影对画面的美感展现的特别好,真的是让人触景生情。演员的演技也是非常的绝,爆发型特别好,让我印象特别深的是姐姐在监狱中崩溃的那爆发戏真的让我哭了好久,至于其他的我就不再继续剧透了哈。
‘深处泥潭,却也在云端之上’
最后稍稍提醒,有在mg看电影的宝子们,最好不要打开弹幕,影响观看
印度电影大多是描写底层生活的 全剧在我看来是部悲伤的电影 电影名却叫云端之上 或许就是说的心灵超脱了吧
一个运d少年年轻气盛被人妓/院兼d瓶卖家检举报复 少年在逃跑过程中不得已把东西放在姐姐的洗衣房里 洗衣房老板还救了少年 原来是因为老板喜欢姐姐 所以帮助他人当他看到姐姐早上从其他男人房间走出来 他不满 他拿着东西威胁姐姐 强/报姐姐 姐姐用砖头打伤了老板 被抓去了监/狱 于是少年开始买药 照顾伤害姐姐的老板 希望他好后能去警/局自首 放姐姐出来 少年不仅照顾施/暴者 还照顾前来找儿子的奶奶 找父亲的两个女儿 姐姐眼看着关在一起的乔杜妈妈闭上了眼 她弟弟前来探视时奔溃了 弟弟也奔溃了 回家怒吼 向祖孙三人说出实情 最后洗衣房老板去世了 姐姐要走出来更没有希望了 而少年把祖孙三人却依然接回了家
电影里印度底层人民的生活有多悲惨 真是不可言语 妓/院里有妈妈带着女儿工作 工作时就让孩子在门口站着 监/狱有小孩在到处奔跑 玩耍 乔杜三个月就进了监/狱 没有见过月亮没有感受过淋雨 玩伴居然是老鼠 这样底层的生活却有美好的心灵在闪光 少年照顾施/暴者祖孙三 对妓/院门口的小女孩做鬼脸 姐姐在鱼里照顾乔杜 可是这样的高尚心灵真的值得吗
埃米尔和塔拉冰释前嫌,塔拉想要回她弟弟交给她的毒品,却被她老板阿克希要挟,塔拉被迫伤害了阿克希,阿克希住院了,塔拉被关进了监狱,埃米尔每天在医院里陪着阿克希。
埃米尔给阿克希画纹身,手上画了一条蛇,逗阿克希,不知道为什么还有点萌。
后来,有三个人一直跟着埃米尔,虽然生活艰难,但他还是善良的。有时候想想,生活对于人们来说,究竟算什么?底层的人为每一餐发愁,为每一笔药费发愁,但是,无人可依无人能助。
在和一家人相处的过程中,埃米尔也渐渐在理解明白家的意义。最开始他原本是打算卖掉那个小女孩,可是真正到最后一步,还是后悔了。
还蛮喜欢里面的BGM的。
埃米尔一家因为阿克希弄的乌烟瘴气,阿克希的家人也受这种情绪的影响,最后他的母亲,据说,是弄死了阿克希,减轻彼此的负担吧。
但是还是好想说,人活着,太难了。
尽管浮云遮蔽望眼,太阳一直都在云端之上。没有如愿见到月亮,依旧接触到了自由世界的风雨。
用我们的话来说,就是“阳光总在风雨后”“上帝关掉了一扇门,会为你打开一扇窗”。
不幸如乔杜,一个监狱长大的孤儿,依旧能够遇到善良的塔拉;虽然阿克希过世了,但是他的母亲事先签订了认罪协议……
命运早已在暗中标好价码。虽然导演没有设定一个大家喜闻乐见的结局,但是我们都知道一切还有希望。
这就是生活的本来面貌——绝大部分时候千疮百孔、满目苍夷,但是最终总有东西能够治疗生活的创伤,让正在挣扎的人们前行。这就是我们自己的底线——爱和善良。
不得已委身生活的塔拉,有一个为之惦念的弟弟;急需保释金救姐姐的埃米尔,不仅没有卖掉仇人的女儿,还给了她们一个安身之地;想要改善家庭环境的“古惑仔”兄弟,最终放弃了金钱,去泥潭救兄弟;再如阿克希和女狱警,一开始因利而谋,最后留下戒指和悔悟的泪水而去……
或许电影仍然有美化的地方,或许生活远比剧本残酷更多。但是最终还是那句话,云端之上,会有月亮和太阳。不管怎样,还是要保持自己的底色,不管生活如何待我,总要自己觉得应当。
等监狱洞里的老鼠,喂鸟棚待哺的乳鸽。老鼠尚能自由穿洞,乳鸽还有庇护可躲。监狱里的孩子摸不到雨,跋涉的孩子在雨里淋湿。人不如畜的世界穷人寸步难行,正义失衡的社会女人笊篱千重。露台上的白床单遮蔽了真相,病房里的呼吸机阻碍了发声。床单尚存欢笑,蜡笔还有色彩,滩涂虽然泥泞,雨水仍有真情。
【2019年4月16日-中国电影资料馆-桃桃观影团第77期-中国首映】对于马基德•马基迪这样一位名导,这只是一部标准工业化水准的平庸之作。但导演对情绪的掌控上依旧是娴熟,对人物的刻画入木三分、力透纸背。电影配乐加分,情绪渲染力很强,但有些过,喧宾夺主。(嘉宾提问水准真的差,提问的专业程度和外行人似的)
今天四场,除了龙珠,全部包场了,就像在云端之上。好苦啊生而为人~
淡淡的、温馨的感动,静静地从内心深处激发出来!这就是这部好电影给我的幸福的享受。
男主角有一双会演戏的眼睛,喜欢喜欢。
连梦里也会觉得快乐难求连泪光都光不过黑夜尽头
环境把人捏成流氓,流氓把环境带坏。生在这样一个犯罪率很高的地方,好像没点野性、狠劲都难以存活。依然是面对强奸、随意关押等社会问题,但两姐弟却在绝境中选择用爱来应对。这种爱是被动的,微弱的,但穷途末路地还要照亮别人,甚至是敌人的家属,很有温度。而且马基迪太会拍困境中的小孩,大眼睛无辜地一转,那些苦难就被无声而隐忍地释放出来。特别是,没想到还有那么多小孩会跟着母亲活在监狱里。但是,“正当防卫”的意识或机制一直没被人提起,细想还是悲哀得很。喜欢结局,点到即止。三星半。
底层互害,生生不息。
人生就是充满了反转
人心向善,命途多舛
我都怀疑是那强奸犯他妈 掐死他的,不然一个明明逐渐向好恢复的人不会那么快嗝屁,印度没有正义?或是没有法律意义上的正义?反正传达的主旨没有很好的Get到,或许不同文化差异,体会不到
温馨动人的人性内核,全面细腻的社会问题观察。挣扎在底层苟活的每一个人都是人世间不被祝福的人,唯有等待乌云散开之后重新绽放光彩的云端。尤其是两个小孩子的故事,异常牵动人心。但只因想要包含的太多太多,姐弟之间的主线故事和各自的叙事交集到后面变得十分琐碎,只沦为情感的泛滥,美中不足。
为撒奶奶代写的认罪书最后没有派上用场?Ishaan也太会演了吧!几次泪目,前途无量!
这部电影的艺术性比以往的印度电影高出一个级别。在此之前看过的现代印度电影都是以尖锐社会矛盾、人性挖掘、精彩的情节得分,平铺直叙地讲故事。而《云端之上》在影像呈现方面非常有想象力,镜头运用极富诗意。视角远中近自由切换:用场景讲故事;用肢体的特写取代了表情的特写;用行为去刻画角色,比用表情、强烈呼喊、标签化的表演而更打动人。不煽情才是更好的抒情。整个影片节奏稍慢,但无伤大雅,主题立意甚至比以往的印度挖掘的更深刻。音乐极佳,有大家风范,从开场的码头场景配乐就能感到这部电影的品位不俗。音乐品位往往就是电影的审美品位。在对印度电影已经审美疲劳的此刻,看到这么一部,感觉还能再续命几年。
就,对于曾拍出《小鞋子》的导演来说,这不像是一个人的作品。老旧就算了,故事也不好。情感也弱。
一部没有歌舞,没有励志的,现实批判主义的印度片?伊朗导演,怪不得
伊朗人拍摄的印度片,与传统的印度片有较大的差异,表现的是底层人的生活方式,以及相互之间复杂的心理。演员的表演还不错。
还是马基迪电影乐而不淫、哀而不伤的调子,你以为他要批判什么,最后却统统落脚在人性的坚韧和各种闪光点上,是真正属于平民的视角。几处用布帘营造的光影魔术,拉赫曼的配乐都很出色。小男主的热血冲动可以理解,但是姐姐狱友死了就那么歇斯底里,冤家死了姐姐一辈子出不来倒是显得心平气和,就不太好理解了。
故事是简单的,然而它的诸多细节却让人着实难忘。
妈妈挑的。一些细节很好,鸽子(自由)和月亮(母亲)的象征。既写实也带温情。姐姐的这部分戏剧化“过”了些,包括表演。但瑕不掩瑜,另外,奶奶“杀”自己儿子前应该是替他认罪过了吧?所以,姐姐应该不用坐一辈子牢? 强暴(男主认定,也是奶奶杀儿子的原因)是否成立?关于姐姐和老板这部分的关系也有待探讨。当奶奶“大义灭亲”,女孩们实则成了另一个男主姐弟(孤儿)其实这片的底层逻辑,我个人悟得,跟《寄生虫》有点像:那就是底层穷人悲剧命运的必然性。当你以为一切即将变好(姐姐有了新房子摆脱了渣男,弟弟以为可以赚一票收手,包括当弟弟和老板的家人们相处得日益融洽而老板身体也逐渐恢复姐姐出狱有望),却因为某个转折(此片是狱友之死给姐姐带来精神恐慌以致疯癫,导致弟弟埋怨老板家人和奶奶出手),命运再次回到悲剧(写不下