同一个女人(女演员英熙)去不同的海边(汉堡和江陵),遭遇到不同的人,分别和他们聊了些相近的话题(冷、饿、老、累、孤独、欲望、直率等)。而在不同的人里面,前后又存在着各种类似角色(都有一个关系亲密的姐姐,都是在海边等导演)或相同身份(都出现了戴帽子的神秘陌生人)的关联。如此看来,这个两段式所包含的各种元素,确实都还是洪常秀的那些惯用伎俩:当英熙独自坐在电影院里黯然神伤时,类似的红色座椅背景就像是从《这时对那时错》里穿越而来;而“权海骁”出场劈头追问英熙“为什么假装不认识我”,则俨然还带着《你自己与你所有》时积攒的牢骚和委屈;“郑在咏”的抱头又好像是在和《你自己与你所有》结尾“李裕英”的头疼遥相呼应;就影片中英熙的状态而言,她当然既是《在异国》也是《海边的女人》。
洪氏结构的一个重要特点是各种可供对比的细节呈现,所谓在重复中找差异,进而去发现并重建那些难以解释但又常看常新的趣味。纵观本片的1、2两段,虽然时长和内容上的对应并不严丝合缝,但其着力点显然还是那点变与不变之间的余味。它既可以被看作女演员在异国和回国后的两段生活经历,也可以视为现实和梦境参差不齐的交融和互补,特别是在江陵的第2段,英熙在海边被人叫醒了两次,如果把第二次被叫醒视为真实发生的情境,那从她第一次被叫醒到现实这部分,即英熙被摄制组的人员叫醒并和导演见到了面,则显然只是一个梦。但其实,我们还可以把目光放得更长远些,如果把两处的海边当作同一地点(或者同一虚指)看待,那整个第2段的在江陵,则也有可能是她在汉堡的海边做的一个梦,所以第二次被叫醒之前的那一大段经历,则相当于梦中梦。而梦境作为现实的投射和修补,梦醒时分终不过是一场无望苦等,类似的虚实相间,则还能让人联想到《不是任何人女儿的海媛》。
抛开影片本身,一个被热议到无法回避的话题是电影与生活的互文,就像伍迪·艾伦在《贤伉俪》中把自己和米娅·法萝的现实婚姻危机照搬进了电影一般,英熙和男导演搞婚外情的故事也很难不让人作对号入座式联想,虽然洪常秀声明这并不是自传电影,但现实和虚构的有趣之处还在于,高明的虚构总是具有预见性和前瞻性,它照进现实的同时也引领现实,或者说,只要观者用心去发掘比较,二者会在不自觉中互为佐证。比如片中男导演一再盛赞英熙是非常出色的演员,而金敏喜果然也因这一角色表现而摘得柏林影后,她在颁奖典礼上的表白(“所有感谢都给洪常秀导演,我尊敬你,我爱你”)则又和英熙在片中专门说给导演的台词(“你那么爱我,当然要感谢你喽”)自动契合,而获奖感言的大胆直白,无疑又与女主英熙率直纯真的性格继续形成呼应关系。
据此还可谈谈洪常秀在创作上的微调,除了古典配乐的洋洋洒洒,它还表现在特写镜头的相对增多,结尾英熙和导演对话一场,镜头更是直逼两人脸部并在两人之间来回横移,如此频繁而又急切的主观介入,在其之前作品里也属少见。此外,金敏喜的那部分台词,口号意味也特别强烈,究其原因,估计还是和导演现阶段不由自主的柔情有关。作为当事人一方,洪常秀这次并没有驾轻就熟地选择从直男视角切入,而是以足够耐心庄重的姿态贴近了女性的心境,换言之,哪怕对片中男性(包括男导演)依然不乏调侃嘲弄,但对女主却只有尽可能的体贴宽容,可能也正是因为这份爱怜意味,其作品中的女性角色较之此前的神秘善变(如海媛、善熙),至此终于难得地见到了性情也因此变得更加骨肉丰盈。
最后还得专门说说本片的“不好看”。在今年柏林电影节的访谈中,洪导就“反故事性”有过一番言论,意即他向来羞于借助角色表达观点,因为再响亮的观点也不可能成为所有人的真理,所以一直无意于借事说理和道德批判,但从2015年《这时错,那时对》开始,他开始倾向于表达一些代表个人看法的观点。但同时他也谈到对于陈词滥调的抵制,习以为常的叙事确实能给人愉悦感,但他更希望自己能够绕开那种感觉,“曾经很难做到,但现在还行。”
个人以为,这大概会是其今后作品的一个转向。即在有所表达的同时,为了避免愉悦感(从套路到意义)的产生,他又会揉杂进一些“反观点”言论,有时是为了平衡有时是为了打破平衡,如此一下强调一下解构,对比痕迹自然越发模糊,含义表达因此更加暖昧,总之,故事性会越来越趋弱,这种感觉依然不可言说,但如果组合得当,或许就会是一种全新的情绪创造。
如果跳过洪尚秀的上一部作品——实际上很容易这样做,因为本片和上一部电影的联系不紧密——直接看《独自在夜晚的海边》(下称《独自》),它可以被当作洪再上一部电影《这时对,那时错》(下称《这时那时》)的续篇。同一位主演,延续的故事线,只不过女主的身份略有改变,从美术工作者变成了电影演员,但,也都在艺术这个大门类下。
《独自》换了叙事角度,从《这时那时》的主要是男方的视角,变成了女方视角。
电影分为两部分,一短一长。第二部分的开头,十足要你记起《这时那时》。
第一视觉印象,人变消沉,严肃了。
这部电影里角色没有了《这时那时》的你推我搪,他们或心直口快,或在追问下坦承。相对于《这时那时》的狡黠和戏谑,对磨磨唧唧的猥琐男人的洪式自嘲,《独自》显得严肃认真。人一严肃认真,就不太去搞技巧了,心思都花在了直抒胸臆上。洪氏标志性的结构魔术,这次并没有出现。几乎是平铺直叙,除了空降那个面目模糊的黑衣男子的寓意可推敲,也许会令习惯洪氏电影的观众略感失望,哦,没有要二刷三刷解锁的机关了。
人要郑而重之,返璞归真,也是一片心。
故事线——与其说故事线,不如说感情线——非常简单,一位女演员爱上已婚导演,处境艰难,她远赴德国想厘清思路,对这感情究竟怎样抉择。第一部分在冷清的德国汉堡,第二部分在韩国江陵,女主与不同的朋友对话、喝酒、谈人生与爱情。啊,真是典型的考验耐心的(无)情节,不能忍话痨电影的人可以pass了。
接受这种形式的人继续看。女主在汉堡与女性友人的对话,回到江陵与旧时的伙伴们,包括可能的前男友,叙旧喝酒,讨论爱情的资格,并且在梦中与相恋的导演有了一场针锋相对的诘问,以及表白。这次洪老师不在结构上创新,采用了以对白层层递进的方式,在四段主要的谈话场景中,让女主的言谈一次比一次激烈,一次比一次袒露心迹,简单地说就是:我爱了,我有资格,纵使艰难,无怨无悔。
对白不乏金句,比如,美丽的风景让人更孤独;比如,(儿歌)初看简单,其实弹下去有深意;比如,我要优雅地死去。
金敏喜对女主的演绎怎样?很称职,有细腻层次,也有爆发力,毋庸置疑导演功不可没。洪老师做了一件事,就是把看似柔弱,内心刚烈的女主写得呼之欲出。记得读过一篇文章,写美国电影如何分为拿最佳男女主奖的电影,和最佳电影的电影。以人物性格塑造为重心的,即是前一类,如《米尔克》之于西恩·潘,《铁娘子》之于梅姨。那么《独自》令金敏喜在柏林拿下最佳女主,也不意外——这确是一部以人物性格刻画中心的影片。
配角们同样令人欣喜,熟悉的卡司如郑在咏,权海骁,一个是隐约的前情已逝,安于生活,一个是典型直男,都配合得恰到好处;而徐咏嬅和宋宣美分别饰演的远走德国的性冷感知性女友人,和离开首尔返回江陵的颜值担当闺密,都不错,尤其徐咏嬅,信手拈来的短短几段,给我留下很深印象。他们各自不同的爱情与生活观,衬托了女主的特立独行与决绝。
洪氏电影的开头,总有标志性的手写字幕和配乐,短短的钢琴段落,短小的主题。这次用上了弦乐,一段舒伯特,取自C大调弦乐五重奏D956的第二部分,慢板。我觉得很贴切,把女主角的心一曲说尽。
与洪导演的其它影片相比,这不算顶尖之作,三星半吧。它的意义在于坦率,在于求真,在于出色的性格塑造。从另一维度看,其创作时间的特殊,带来了电影和生活的互文,那不是我要谈论的维度,我只说,让电影归于电影。
如果你喜欢洪尚秀作品的风格,或欣赏这个卡司,那么,电影值得去看。
2017.04.15
我在11年左右对洪尚秀这个导演有过一定程度的好奇。那时他钟爱的女演员还是气质相当无公害的郑有美。但很快就对他那些絮絮叨叨的酒桌心事和纵情又狡猾的男女关系感到了厌倦。彼时我对韩影的审美还相当“忠武路”,热衷于围观面目平凡却凌厉的老大叔们在命运的漩涡里挣扎,挥拳又落空。
洪尚秀是他们中的异数,并且在我的视角里,是不太讨喜的那种。
金敏喜则不然,我从一部小成本的电影《分手》里第一次见识她的表演,一下子就喜欢上了。
这是一个心灰意冷的故事,诉说着爱情里的力不从心。金敏喜饰演的女主乍看平平无奇,但当时的演出已经极富个性与细节。到结尾,我完全不自觉的感受到那张脸哪怕不施脂粉,也依然无法黯淡。
2016年,金敏喜凭借《小姐》杀入戛纳。这部戏当时大受瞩目,却也毁誉参半。在奖项上算是铩羽而归。颁奖礼后我只记得海报上她那张眼神天真,却像陷阱般性感的面孔。
归国的金敏喜并没有机会沉寂,她和洪尚秀的不伦恋情很快爆发,成为16年韩国娱乐圈最受瞩目的丑闻。这位出身世家、演技傲人、号称男神收割机的TOP女演员,一夜之间跌入低谷。
然而峰回路转,仅用了不到三四个月的制作周期, 洪尚秀祭出了这部《独自在夜晚的海边》,先后让金敏喜将百想、青龙两大影后纳入囊中。之后征战柏林,剑指银熊,也照样无往不利。我当时一路追看,金敏喜的获奖感言是:
“感谢创作了这么美的电影的洪尚秀导演,导演,尊敬你,爱你。”
简直瞠目结舌,心情复杂到迷惑:嚣张啊!肆意啊!三大的影后啊!我心里首屈一指的朴赞誉精心着墨的工笔仕女未必做到的事,洪尚秀几笔写意就轻松达成。我不觉得这是事关能力与技巧的高下,只是深切的感受到被爱欲激发的创作,实在是生命力太强了。你仿佛都能听到它流淌在作品脉络里的声音。这是机缘,也是事实。
这部电影分为“剧情”“现实”与“梦境”三个部分。那种交错的时间线和情境转换是导演运用纯熟的手法。他用了很多安静、细碎、看似无用的镜头完全展示了金敏喜精致、脆弱又带着一点神经质的美,同时让她的表现不脱框却富感染力。
从我的观感来说,他最有张力的片段还是两场熟门熟路的酒桌戏。洪尚秀也把这两场重要的戏交给了女主角和他自己来点题。
第一场,女主角在前辈、朋友、曾经的恋人和恋人的现任面前控诉着卖首于苟且生活不敢肆意去爱的人,没有被爱的资格。
这场爆发突如其来,戛然而止。之后仿佛什么都没发生过。但金敏喜清亮略带不屑的眼波才是这场控诉里真正的戏肉。
第二场是洪尚秀亲自上阵坦诚这段恋情的前因后果。铺垫极多,前戏极长。他无奈地自嘲:
“那么痛!不由得一直后悔,但做多了,就觉得甜蜜,所以不想回头。”
这种很难引起共情和好感的剖白,也只有这么任性的创作者才敢没遮没拦地就着酒脱口而出吧。
领跑的那批影评人很多都在劝观众,不要把这部戏当做现实和电影的互文,要带着一点冷静和超脱感受电影本身。
我不是很认同。我觉得这就是洪尚秀的一次直抒胸臆的回击。这位宣告着“我这次选择死而无憾,而不是恐惧爱情。”的先生就是拍了一部“女演员和导演不伦的后续种种”啊。
围观者群起而攻之的道德审判已经先行,而现在到了他的轮次。他愿意让观众有联想,或许某种程度上希望观众有联想。挑起你们的神经然后施以重拳。
电影里的这段独白算是他最后的发声。至于背后是挑衅还是坦陈。观众无从揣测,创作者大抵也不会纠结。
我相信起码在很长的一段时间里,《独自在夜晚的海边》都会是一部每每提及都要被交待背景的作品。没办法,它的荣誉凝结着太多的爱欲。它被用才华成就,也就免不了被道德注解。
而洪尚秀和金敏喜的这次成绩斐然“回击”到底有没有打中,对看电影的观众来说,领略到其中意趣之后,恐怕也不是什么重要的事。
《独自在夜晚的海边》是由洪常秀编剧并执导,金敏喜、郑在泳、权海孝等主演的剧情类影片,于2017年2月16日在柏林国际电影节上映。影片讲述了一个漂亮的女演员来到一个海边的小镇,在这里,她邂逅了一个已婚男子,两人的关系朝着不可逆转的方向发展下去的故事 。 在这部《独自在夜晚的海边》里,最重要的也是洪尚秀电影中不可少的一个角色便是“烧酒”,每次女主角都借酒爆发情绪时,引出来的影响都不同,而其后自己到了荒凉的海边面对自己感情时,又是这个烧酒的功劳,也许洪导演认为酒就是个好东西,让情感释放,在他多部代表作中都可见“酒”是必不可少的。这部《独自在海边的夜晚》依旧是充满了洪尚秀气息的一部文艺电影。也许,这就是洪尚秀写给金敏喜的一封情书。 “为什么拍那种电影,拍自己所爱的人干什么,难道想解恨吗?” “你后悔吗?真的后悔吗?” “一直后悔,后悔到痛苦不堪,但就是后悔。” “那么痛,但不由得一直后悔,你以为我愿意啊…但是做多了,就觉得甜蜜。” “所以不想回头,一直后悔,然后死掉了。”
之前红尚秀的电影里,他喜欢把故事的前后两部分做微调,让一件事变成另一件事事,本质是永远是一件事。这一次更厉害,借助于生活中大家都知道的婚外情这件事,电影里做一下微调,变成另一件事,本质上还是他们之间的这段婚外情,突然明白了金敏喜的那段谁有资格爱与被爱,简直就是他们爱的宣言。
看到后来眼泪停不住。顾随说诗人要有寂寞心,金敏喜有的。她的神态是那么复杂的厌倦,有爱过的灰,好喜欢她在午后阳光里惘然抽烟哼唱的那一幕,知道我为什么怀着这样的心情生活吗。当然也喜欢她和导演那段激烈的对话,那么深的怨和悔里其实都是无怨也无悔的爱。
洪尚秀这是在向全世界发出宣告[我们不伦,可我们一样有爱的资格,而逼逼逼的你们除了残忍,就只剩下平凡]并送敏喜小姐姐定情款银熊。啊,有才华真好。
居然被赤裸裸的诚实打动了。死在悔恨中。爱在怪兽里。就算是做梦也好生气。
这个恩爱秀得有点高级,越来越强烈地宣誓爱情,越来越痛苦地承受折磨,话都说完,人已全醉,从海风里醒来,你还不是一个人在踱步,爱情啊,是独自的事情。
韩国应该为洪尚秀拍喝酒吃饭闲聊天戏申请非遗。3.5
真的佩服老洪,虽然说这片是给女朋友写的吧也正好拿下最佳女演员风风光光的,但这种心里想什么就写什么、拍什么的胆量,一般人是真没有的。。那种谈了婚外恋无疾而终之后的崩溃发飙、脆弱令人心疼,金敏喜演得确实不错。所以相比起来这部里尬聊的段落都少了。啊,看完本片再吃真人发的狗粮真是崩溃…
剧情:爱上了有妇之夫怎么办?急,在线等。
导演突然推近景的手法真受不了,感觉下一步就是一个电视台专题片,“来自首尔的金小姐正在煎午餐肉,这是她35岁之后最后喜爱的食物……”
洪常秀这人有意思。全世界都在议论他和金敏喜的绯(丑)闻?好,他就把这段故事拍出来,还暗戳戳地吐了自己的槽,还让本色出演的女友成了影后。依旧是沉闷催眠那一套,固定长镜头,抽烟吃饭闲聊,粗糙生硬的推拉摇移。提琴声舒缓悠扬,好听。看完像默默抽了一包闷烟。
电影看完了,金敏喜太有魅力,我完全理解洪尚秀,我是女的,我都爱上她了。
我早就无数遍的说过,我真讨厌道德,这么一无是处、浅薄单调、随时变化的东西,它不为你负责啊,它不为个体的幸福负责啊,它只对社会稳定这样的集体概念负责啊,它不关心你啊,你干嘛那么在乎道德啊。如果作为个体你真的怕,那我们有那么多可以确定自己的坐标,干嘛拿这么冷漠而低水准的坐标尺去衡量自己和他人呢?我们为什么不接纳自己呢。所有规则都有很强的暴力性在里边。从宇宙上回望地球,谁在乎呢,要去爱啊,欲望是唯一可确定的此刻存在,过去也就过去了。活一次吧,别的去他妈的。
看了展映,导演演员走红毯。红毯边上一老头看着他们,说:“she is too young for him....”
全是昂着头牵着手说的骄傲的情话。
3.5;“阻碍我们相爱的一切多么微不足道”,响亮的爱之宣言,直抒胸臆到几乎具有了全新的面貌,在梦境延宕的情感回声,结构依旧具有其精妙之处;艺术是对生活本身的模仿,此番自嘲不仅以电影浇自己心中块垒,也是借角色之口再次评价自己作品,那么苦恼又那么勇敢,飞天遁地贪一刻的乐极忘形。
中年人的爱情大概就是,你做过了所有能做的事情,除了四目相对,什么也给不了对方。
並非某些人所謂的已婚導演和女演員的愛情故事,而是女演員結束後掙脫桎梏的狀態與直面世間的孤獨。不少宣言式台詞。從女性視角直指對男性的失望。關於愛的資格、衰老,不同角色集合了愛情的不同時態。洪尚秀過於率直,而金敏喜的角色也一樣率直。影院三刷完成。/時隔一年又看一次,改5星。“學習最好了,學習很乾淨。”0323 KU시네마트랩
女人间的吻,海滩上的梦,擦玻璃的人。
男人一辈子都在意淫,只不过有的美梦成真,有的如梦初醒,有的黄粱一梦。女人一辈子都在索爱,只不过有的爱而不见,有的为爱痴狂,有的因爱生恨。
看的是“煮好了”版