使女的故事第一季

文/大梅

我是个很少会写影评的电影死忠粉，美剧就更少啦，因为太懒了，所以能使我克服惰性去写影评的，可以说是感触非常大了，尤其还是一部美剧。

《使女的故事》，名字并不吸引人，在国内看过的人不多，知名度和《权力的游戏》这种更加是比不上了，但我觉得这应该是最被低估和忽视的剧集了。

故事是个反乌托邦剧，一般这类故事的张力和脑洞都很强，这部剧也不例外，完全就是警示寓言。故事的背景，有点夸张，但也有点点写实，人口出生率越来越低，好多地方甚至是好几年没有过新生儿降生。一个极端组织将原因归于了女性生活的放荡、同性恋、离婚堕胎率高，归咎于现代化的生活。他们在美国发动了武装政变，建立了一个严格遵守《圣经》的基督教政权，生活模式仿佛是倒退好多年。最重要的一点，就是他们剥夺了妇女的工作权利，大致分为三种，一是政要人员“大主教”家的妻子，二是女佣，三是我们这部剧的主角，只穿红衣服的使女，说好听的是为人类的未来繁育子嗣，说的真实一些，就是生育工具。他们称这是“女性最真实的使命”。

生产工具

每个大主教家配备一个使女，在使女的排卵日举行“受精仪式”，他们的受精仪式也是相当神圣，使女的头放在主教夫人的胯间，他们认为这样可视为主教夫人和使女成了一体，使女怀孕就是主教夫人怀孕。在主教夫人在场的情况下，使女接收大主教的受精。如图。这样看起来，使女确实只像是一种工具，就只是一种怀孕的工具。

受精仪式

他们生育的过程也是很反科学，他们不需要医生，而是一群使女围着要生产的使女，不停地喊着“用力，加油！”给她力量，上帝会让她顺利的生下孩子。我不知道这样的方式，生产率有多高，但是很符合他们的上帝主义价值观。

使女众围着刚刚生产完的使女。

然后最可怜的是，孩子生下来，就被抱到主教夫人怀里。孩子叫什么，主教夫人决定。而孩子的生母，只能虚弱地看着，看着她的孩子在别人的怀抱里哭泣。她接下来的责任就是给孩子喂奶，然后过一段时间就能前往下一个大主教家，继续为了人类的未来生孩子。

而使女受到的摧残不止于此，她们不光成为了生育工具，在红色感化中心受尽折磨，训练使女的手段就像是在驯兽。她们还成为与别国交换物产的资本，成为行刑者，处决凡人杀鸡儆猴的工作也交给了众使女，在各个角度打压、恐吓、摧残着这些受过现代教育的女性们。

女性就是因为只是太多，才会不安心在家生孩子。

我不知道广大女性看这部剧的时候，内心是什么感觉，然而我确是十分的气愤与感到恶心。中国人看这部剧可能会觉得似曾相识，这不就是中国的封建社会吗，而且比封建社会更加封建，毕竟封建社会的中国女性，部分人也有在小家庭里当家的权利的。而使女只是一个长了两条腿的子宫。

在这样的胶条下，同性恋自然成了最大罪恶之一

我看完这部剧，很激动地和推荐给我的朋友说这部剧真的太好看啦，很适合给广大女性朋友看，然而她跟我说，“说的好像那些妇女会去看一样，不愿觉醒，还要指责我们不应该过激出头。”我突然沉默，她好像说的是事实。

我印象很深的，是有一次学校里面开干部培训，都是各院团学联青各部长和部长级别以上的同学。当时给我们培训的是某个院的书记，看着也是应该还算年轻的。开会的过程中，他多次说“我觉得现在的这些女孩子，染得这些五颜六色的头发，好看吗？”“中国女生还是应该温柔端庄，才比较有中国女性的魅力。”“女干部还是没有男干部靠得住，女干部要是谈了恋爱就无心工作了。”我当时和旁边的两个女同学一脸懵逼，what？直男癌吗？然而现场大部分的人反应是怎样的呢？她们在轻声笑。现场的女生多于男生。

当然我不指望谁可以站起来礼貌的怼这个老师，我自己都没有这个勇气，毕竟这是在中国的一个二本高校，你这样的行为得到的肯定只有记过，而且你面对的是这样的一个直男癌老师。但是，中国的女性大部分都是如此，不自知的。

我一个在广州读书的女同学，我和她关系很好，她经常给我吐槽。“我要是像广州的这些女士们一样，我怕是早就脱单了嘚。一天到晚就是，‘啊，我爸爸妈妈说，大学毕业就可以结婚啦，然后在家带带孩子，没必要出去找工作。’老娘怕是要找个月薪上万的男人才不用出去工作待在家里。”她一个学姐，本来工作的好好的，结果和一个男人结婚，条件是辞职。她照做了，然而更过分的在后面。前两胎是女孩，丈夫和婆婆一直要她生出男孩位置。她想离婚，但是没办法，她没工作了。

我给我自己的妈妈看过一个新闻，说是以后科技可能会发达到女性不用十月怀胎，而是有类同子宫的机器来繁育胎儿。然而我妈妈却说，“那女人还有什么用，女人不怀孕的话，会退化甚至损害健康的！”我说你从哪里听说女性不用子宫会损害健康，她说本来就是，科学报道的。我特意百度跟她百度修正这些歪理，但她不听。我知道，她从本质上就很抵抗这些有悖她多年三观的东西。多数人都这样。

这样的一些例子，我看到了不少，而我至少还算是在一个比较高级的知识分子圈了，那在硕大的中国肯定多不胜数。网上就常有那种骇人听闻的新闻，关于受迫害的女性。而国内无良的媒体还经常会起一些夸张的标题来误导这样的事件，主流媒体也只会不含感情地“中立报道”，不会去谴责这些侵犯女性权利的行为，哦，毕竟这符合中国传统思想，还不好怎么去批判。

我给我的女同学推荐一些美剧，一些欧美女歌手的歌，让她们看女权主义电影，听碧昂斯。但是她们却说，我不想接受美国那套价值，太辣眼太过了，不适合我。What？这叫做“美国的那套价值”？女权主义只是美国人捏造的吗？那你信奉的那套价值又能给你带来多少的实际权利？当你在网上大骂你讨厌的直男癌的时候，你也要用什么对抗他们？你温顺的眼泪吗？

当然啦，你无法强求中国的女性们在现在高举起女权主义的旗帜，毕竟生活在大城市里的高级知识女性，她们的权利并没有怎么受到损害，对于一二线城市的家庭主妇，她们也生活的挺正常，目标也就是家庭和睦子女成长，或者是她们并没有觉得自己的生活有些什么缺失。而很明显权益受到迫害的那些女性呢？她们又哪里来的想法去维护自身的权益。

但如果去接受这些思想，多去了解，多去关注，慢慢地深入进社会和民族，又会是怎么样呢？思想并非完全不能逆转，就像我给我妈妈灌输这种思想多了，现在说到这些，她会说，“也是呢，不太对，但是中国现在是这样的啊。”至少态度软多了。

《使女的故事》不光光是在故事内核上堪称精良，它的构图、布光、镜头语言、叙事方式也是非常的严谨而且艺术价值很高。最显著的就是在新社会里，大量的画面都是光打的很饱满，或者是暖色调逆光，很神圣很温暖，充满了希望。但是在这部片里面真的是充满希望？就是一个很完美的语文手法，以乐景写哀，多么讽刺。

主教夫人对着验孕棒祈祷

女主琼怀上了和眼目司机的孩子

但是谁知道希望已经完全泯灭了呢，第一季最后一集，女主说“既然他们不准我们彼此交流，但为什么又要我们穿一样的衣服呢？”她们本要去处决一位使女，要去用石头活活砸死她们曾经的朋友。最后她们都扔下了手中的石头，说不，然而优雅地离开了行刑场。离开的时候，她们不是像曾经被教导的那样，井然有序地排队走的，而是直接优雅的离开，一些东西已经在被打破了。

女主带领众使女对嬷嬷说不

所以说希望还是有的，当人们被压迫到一定程度，或者是有了某些突破口的感触时，会抓住那些不多但是救命的希望。

她们成群结队走来的时候，我突然幻想着把这些使女的脸换成我身边的那些好朋友地脸，那该会是多么多么感人的一件事情啊，我可能会为这些婊子们流泪的。

“既然想要隔离我们，又为什么让我们穿一样的衣服。”

愿中国的女士们，或者是，世界的女士们，会越来越强大。

【插播】《使女的故事》第二季开播，开了新帖“挖挖剧中的配乐梗 ”，欢迎大家来玩~

这部改编自玛格丽特•阿特伍德同名小说的《使女的故事》，无疑是我看过的最令人毛骨悚然的作品之一。反乌托邦的故事构架，填充的却是曾经真实发生过的历史细节索引。想一想假如有一天睁开眼睛，自己身处这样的世界……不，我恐怕还是不敢。

本片的演员表现同样值得称道，可以说几乎每个演员都努力在表现自己角色的张力，即使最不讨喜的珍妮，也在跳河和临刑前这两幕让我为之动容。特别私心最喜欢的是沃特福德夫人的表演，无论是外貌形象、还是情感表达，那种压抑的忍耐和冷峻的克制，有的时候都让我忍不住再三回放。

压抑的剧情设定下，人物情感的爆发最触动人心。而为这种爆发力添油加醋煽风点火、一口气点燃观众内心的小宇宙的，要说，真的得益于本剧出色的配乐选择。So，下面就进入正题。（PS 搭配音乐食用更佳哦）

第一集片尾曲名：You Don't Own Me；

歌手：Lesley Gore；专辑：Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts；发行年份：1963年；词曲作者：John Madara，Dave White；制作人：Quincy Jones。

专辑封面

正如歌名所写，这首歌表达了男女情侣关系中，女性对平等人格地位的追求。我爱你，但并不代表我就附属于你，更不需要你来告诉我，什么该说什么该做。而仔细琢磨，也很容易发现，歌曲借恋爱问题，唱出的是对整个男权社会的挑战和宣言。

这里要提到美国两次女权主义运动的时代背景。20世纪20年代美国第一次女权主义运动以获得女性选举权而告终。自此，女权主义运动归于沉寂。二战爆发，为女性就业机会增加，而战后该趋势有增无减，女性受教育人数也越来越多。更多的女性对自我价值有了理性的认识。然而此时，美国政府及社会则一反战时宣传论调，呼吁“女性回家”，回归“传统女性价值观”。这种冲突与转变，使得许多女性难以适从，为第二次女权主义运动埋下伏笔。而歌曲写作于1963年，正值美国第二次女权主义运动的兴起时期。1960年代初，肯尼迪政府成立总统女性地位委员会，“女性问题”开始引起社会关注。女权主义者认为，当下流行文化本身就是男权主义、性别主义的产物，因此她们决定要创作属于自己的“流行文化”。这其中的代表，澳大利亚歌手Helen Reddy的《我是女人》（"I Am Woman"），被称为是女权主义的代表歌曲，歌手本人更被认为是“女权主义偶像”。

从时间上看，"You don’t own me"（1963）显然要早于上面提到的"I Am Woman"（1971）。甚至可以说是女权主义在流行文化中的较早尝试之一。但毫无疑问该曲的诞生，与第二次女权主义运动是息息相关的。演唱者Lesley Gore当年录制该曲时，只有17岁。在谈到该曲时，她说：“My take on the song was: I'm 17, what a wonderful thing, to stand up on a stage and shake your finger at people and sing you don't own me.”其本人后来也一直关注女权主义运动的发展，其2000年—2014年主持的电视节目《生活中》（In the Life），就是关于LGBT的。

（此处祭上Lesley Gore 当年演唱视频）

因此从剧情的人物情感表达上来看，You don’t own me首先回应了其中的“姓名梗”——使女们被剥夺自己的名字，从此只能以“of+被指派屋主的名字”形式被称呼，比如被派到Fred家成为Offred的琼。但是剧集结尾，女主勇敢地说出了自己的名字，My name is June完美挑衅了这种“附属论”：我不属于你，女人不属于男人，这一切都是错的。而此外，歌曲的女权主义运动背景，则点明了这部剧的立意主旨。或者，至少是最主要的那部分。

第二集片尾曲名：Don't You (Forget About Me)；

歌手：Simple Minds；专辑：The Breakfast Club；发行年份：1985年；词曲作者：Keith Forsey ，Steve Schiff。

专辑封面

这首曲调欢快的” Don't You (Forget About Me)”出自苏格兰摇滚乐队Simple Minds，该曲当年登上美国单曲榜第一。这首曲子也是环球影业于1985年出品的剧情电影《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）的电影配乐，为人熟知。《早餐俱乐部》里五个叛逆少年在留校中，彼此敞开心扉、消除隔阂成为朋友。而歌曲所唱的也是两颗陌生的心被温暖而慢慢走近。可以说是非常温情了。

第二集琼和Ofglen彼此敞开心扉消除疑忌好不容易成为了朋友，还准备配合Ofglen当卧底。琼也应邀密会指挥官，玩刺激，顺便搜集好情报。这些无疑都给原本压抑万分的生活，带来了许多调剂和转换。第二天她开开心心地出门，此时欢快的乐曲应景响起，一路上调皮得无所畏惧。然而走到门口，一个陌生的Ofglen转过头来，乐曲戛然而止，F*CK，忽然就回到了现实。对呀，你所以为的那些小游戏真的就只是微不足道的小把戏罢了，玩够了还请回到现实。这里依然是一个充满监控，彼此猜忌的地狱。

这里还插播一个小八卦，最初，《早餐俱乐部》曾计划每十年拍摄一部续集，展现每一位俱乐部成员的生活状态，但这一设想最终没有达成。导演约翰•休斯与扮演本德的演员贾德•尼尔森关系实在太糟糕。而后又与另一位主演莫利•林沃德产生分歧而分道扬镳。

多讽刺啊。

第三集片尾曲名：Waiting for Something；

歌手：Jay Reatard；专辑：Blood Visions；发行年份：2006年。

（这张专辑图是十集中我感觉最恐怖的一张，因为画面血腥冲击力太大这里就不直接贴出来了，好奇的可以点右边自行观赏：专辑封面）

这集的结尾部分是我个人感觉拍的非常震撼的一个片段。因为女同身份被发现，Emily（也就是第一个Ofglen）被判处行割礼。术后清醒过来的Emily明白了自己真实所经历的一切，从茫然、震惊、悲伤、愤怒到崩溃，几个拼贴的特写镜头让人难忘。而最后的那声嘶吼和咆哮嘈杂的摇滚融合在一起，传递出难以言表的愤怒和其它强烈情绪。

从乐曲本身的风格来说，维基上对该专辑的风格描述为“车库摇滚”（Garage rock）和“朋克摇滚”（punk rock）。车库摇滚是早期摇滚乐风格的一种，未经修饰却又充满活力，兴起于1960年代的北美。这种风格以电吉他及其它乐器表演的和弦为基本表现形式，有时会刻意追求音色的扭曲失真效果。该曲从时间上来说实际属于“车库复兴”时期，大致是20世纪末至21世纪初这段时间，相比与过去的车库摇滚，新车库摇滚更具有现代性。他们强调“摇滚的真实性”，以对抗商业化下的MTV式的音乐制作。

但无论具体是哪一种的摇滚类别，“摇滚”本身即是一种反抗权威，呐喊自由、追求特立独行的反叛青年群体文化。它永远站在主流文化的对立面，永远不被规训，永远是“亚文化”的一支。因此，用摇滚来叙写Emily这一人物情感确实是再恰当不过。毕竟，作为LGBT的一员，她的存在本身就是一种叛逆。

第四集片尾曲名：Perpetuum Mobile；

表演者：Preludes, Airs And Yodels (A Penguin Cafe Primer)；专辑：Signs of Life；发行年份：1987年。

专辑封面

Perpetuum Mobile来自拉丁文，意为"perpetual motion"（法文mouvement perpétuel），中文翻译为“常动曲”，为音乐术语。它实际是一种音乐样式，即乐曲的部分小节中以急促的节奏演奏连续音符；或整小节、小节的大部分以特定的次数重复演奏出现。（这里超纲了…吃力…..）而这首企鹅咖啡馆乐团的曲子，是20世纪常动曲流行乐的一个代表。另一首大家可能会认为比较相近的"Fade Into Darkness"（by Avicii ，2010），正是受到此曲的启发。

第四集的核心，个人认为在于那句“Do not let bustards beat you down”。这一集的主导情感是挫折与回忆。失败的受孕，失败的逃跑经历，噩梦般的现实人生，琼摸着前任已故使女在换衣间刻下的拉丁文，几乎可以看见自己的结局。而当最终得知那句拉丁文的意思后，虽然只是玩笑，却给了琼坚持下去的生的鼓励。就像琼再次被俘回到红色中心后，每一位使女同伴在她床前放下的一点微不足道的零嘴，尽管微不足道却又意义非凡。这首乐曲欢快活泼，快速跳跃的节奏和重复的小节，传递出一种生机勃勃的感染力，正如其专辑名所示。从而也将第四集结尾的那句“Nolite te bastards carborundorum, bitches”渲染得格外耀眼。

严格意义上，这一集的结尾曲应当是另一首。因为随着剧集的结束，这首曲子也应声完了，随后是另一段没有曲调，只录有鸟声雨声等等自然之声的声段。我多次识别都没能找出这到底是哪一首，但从情感上，它同样承接着上一曲不息的生命力，自由和美好。这就是不会被打垮的生命力，这就是从不放弃的战斗力。

第五集片尾曲名：I Want A Little Sugar In My Bowl；

表演者：Nina Simone；专辑：Nina Simone Sings the Blues；发行年份：1967年。

专辑封面

Nina Simone的这首”I Want A Little Sugar In My Bowl”改编自另一位标志性的蓝调及爵士歌手Bessie Smith的一首歌曲（具体歌名未查到），歌词重新编写。Nina Simone（原名Eunice Kathleen Waymon）本人也是一位卓有成就的音乐家，古典、爵士、蓝调、民谣、R&B、流行等等风格都有涉及。一般都认为她是一位出色的蓝调歌手及爵士女伶，尽管本人并不认可这种简单归类。Nina Simone的艺名取自男友给取的西语的“小女孩”（niña）的爱称，和法国著名演员Simone Signoret。为了躲过母亲的反对去表演蓝调歌曲， 1954年，她以艺名Nina Simone登台表演，驻唱Midtown Bar & Grill。在那，她独特的糅合了爵士、蓝调和古典的音乐风格，为她积累一批人数不多却忠实的听众。也是从那开始，Nina Simone渐渐打开了自己的成名之路。

”I Want A Little Sugar In My Bowl”是一首比较典型的蓝调爵士乐，悠扬又不可避免地充满了感伤。Nina Simone略带颤音的磁性声线，倾诉了一个寻求幸福和救赎的孤苦灵魂。蓝调兴起于19世纪后期美国南部的黑人音乐，其特点之一，在于自我感情的宣泄。它贴近现实的日常生活，更能激起听众丰富情绪的共鸣，是一种真实的表达。正如著名 蓝调歌手布朗•麦克斯曾说：“我从不运用想象力写曲子，蓝调不是梦，是现实。”

琼在与指挥官擦枪走火的对话中不自禁地说，生命的意义不只在于繁衍，不只在于所谓的“biological destiny”，还有爱，而爱才是更重要的。指挥官诡辩道，爱都是虚妄的，是欲望的借口和肮脏的代名词。然而在指挥官们所构建的，所谓撇去“虚妄之爱”的理想国里，看到的却是更加疯狂和畸形的性与死亡的光影交替。那么到底什么才是真实呢。

当琼最后敲响Nick的房门时，她给出了我们自己的答案。

【PS 题外脑洞联想，这一集确实大量重复出现了很多“性与死亡”的主题表现，让我不由得想到了生物学中关于“性与死亡”略有哲学意义的观点：有性繁殖实现了生命基因的革命性飞跃，同时也带了死亡，可以说二者不可分割。我不知道这里的安排是否有着更形而上层面上的意义，但总感觉仿佛意义很深的样子……欢迎讨论^^】

第六集片尾曲名：He's Alive；

表演者：Adam Taylor；专辑：The Handmaids Tale (Original Soundtrack)；发行年份：2017年。

本集结尾的音乐来自电视剧的原声原创曲”He's Alive”，作者为 Adam Taylor。乐曲低沉压抑，大量低音使用，着重渲染了琼在得知丈夫还活着的消息时复杂震惊的内心感受。由于作曲人及专辑信息未能查到更多消息，本文也只能对此留予空白。

所以这里想展开写写别的。这一集的主题为"A Woman's Place"，来自沃特福德夫人过去所写的一本关于女权的著作的书名标题。整个剧情都在围绕着，一个过去的女权斗士和如今的男权维护者（或者说是“帮凶”）的角色冲突与转换展开。剧集表现中，回忆的插叙和现实时间线的发展处理地非常自然，得以让观众在几次回闪中瞥见这个冰雪夫人更丰富和被压抑的一面。这里就要说到这集的导演Floria Sigismondi。

Floria Sigismondi是著名的音乐短片导演、电影导演。电影代表作有《逃亡乐队》，由达科塔•范宁及克里斯汀•斯图尔特主演，讲述的是1970年代的发迹于洛杉矶的硬摇滚乐队The Runaways的真实故事。此外她还执导过包括for Justin Timberlake, Rihanna, The White Stripes, David Bowie, Pink, Marilyn Manson, Katy Perry等多位音乐大咖的MV。

此处祭上为贾老板的"Mirrors"制作的MTV，获2013 MTV Music Video Award，USA - Winner for Video of The Year："Mirrors"MTV

音乐的诗意叙述和情感的细腻书写是这一集给我最大的感受，而也正是这一集，塑造了沃特福德夫人这一角色最大的亮点。同时也书写了《使女的故事》中最讽刺和绝望的一集——敌人也许并不只有男人。

第七集片尾曲名：Nothing's Gonna Hurt You Baby；

表演者：Cigarettes After Sex；专辑：I.；发行年份：2012年。

专辑封面

该曲出自Cigarettes After Sex乐队于2012年所出的迷你专辑《I.》。Cigarettes After Sex是一支成立于2008年的美国德州的氛围流行乐队（ambient pop band），目前有四名成员，创立者、主唱兼吉他手Greg Gonzalez，键盘手Phillip Tubbs，贝斯手Randall Miller，鼓手Jacob Tomsky。正如乐队名，Cigarettes After Sex的乐曲风格呈现出一种非常梦幻、温柔和慵懒的感觉，特别是主唱独特的嗓音，更渲染了这种慵懒感，即所谓的“氛围流行”（ambient pop）。而氛围流行属于梦幻流行的延伸，发展于1980年代，David Bowie被视为是摇滚流行歌手中第一位实验氛围流行乐的先驱。

第七集基本是对过去事实的回溯，交代了丈夫Luke走散后的去向。相比起琼，他实在是幸运得多，逃过重重关卡在加拿大以难民身份暂居。剧集中多次渲染了Luke对妻儿的牵挂和要救出她们的决心，当通知Luke去见使馆的工作人员时，他急不可待地拿出材料想告诉工作人员可能的监禁地点，期望早日救出家人。而当他意外地收获来自琼的信件时，乐曲响起，克制的情绪终于变成泪水。只要活着就还有希望，没有什么再能伤害你了，快回到我的怀抱中来。这首歌，是Luke对妻子的表白，也多少印证了一种决心。希望能在第二季看到团圆。

第八集

片尾曲名：Moira and June Escape；表演者：Adam；专辑：The Handmaids Tale (Original Soundtrack)；发行年份：2017年。

点评推荐插曲：White Rabbit；

表演者：Jefferson Airplane；专辑：Surrealistic Pillow；发行年份：1967。

专辑封面

当指挥官拥着打扮一新的琼走入那个醉生梦死的迷幻之地时，背景乐的那首“White Rabbit”实在是让人印象深刻。该曲出自美国迷幻摇滚乐队Jefferson Airplane于1967年发行的专辑《超现实主义枕头》（Surrealistic Pillow）。这支1965年成立于美国加州的先锋迷幻摇滚乐队，凭借该专辑取得了爆炸性的成绩，除“White Rabbit”外，另一首脍炙人口的单曲是“Somebody To Love”，两首均被《滚石》评选为“历史上最伟大的500金曲”之一。

这里先说说何为“迷幻摇滚”。迷幻摇滚（Psychedelic rock）与车库摇滚等一样同为摇滚的某一分支流派，其独特性于与迷幻文化的密不可分，即以迷药、致幻剂等药品（以LSD为代表，即D-麦角酸二乙胺（Lysergic acid diethylamide），一种强烈的半人工致幻剂）引起的感知变化为中心的特殊体验。LSD主要会给使用者带来去人格化，非时序化和动态化（depersonalization, dechronicization, and dynamization）的使用体验，让人脱离现实陷入一种超现实的迷幻境地，而迷幻摇滚也正是来源于此。因此在音乐表现上，会使用前卫的表现形式，采用电音或异域乐器，不连贯的音乐结构及扩展的乐器音段等，来模拟这种放纵迷幻的感觉。迷幻摇滚的巅峰在1966—1969年，Jefferson Airplane乐队就是其中的著名代表。

Grace Slick 创作“White Rabbit”时还在伟大社会乐队（The Great Society），当伟大社会乐队在1966年解散后，她受邀加入了Jefferson Airplane，并把之前创作的“White Rabbit”和“Somebody to Love”改编收录入新乐队的专辑。这首歌属于Slick的早期创作，写作于1965—1966之间。歌曲意象来源于刘易斯•卡罗尔的著作《爱丽丝漫游奇境》与其续篇《镜中奇遇》，特别是故事中爱丽丝服用会改变身体大小的药片这些情节意象。Slick如此写作意在反讽那些一边给孩子们读着类似故事，一边又困惑于孩子们长大沉迷于毒品的家长们。因为那种坠入奇境，亦真亦幻的服药体验，其实早已通过那些看似无害的睡前故事传递给了孩子们。 对于Slick来说，“White Rabbit”是“关于追随你的好奇心，那只白兔就是你的好奇心”。（《爱丽丝漫游奇境》故事讲述爱丽丝追随一只穿着讲就的白兔，坠入奇幻之地的神奇之旅。）

某种程度上，指挥官就像那只引起琼好奇心的白兔，带领她进入那个似梦非幻的糜烂世界。这里同样充满了各种匪夷所思，酒精与性构成了这个奇幻之境的所有风景。落魄这里的都是走投无路却还心坏一丝侥幸的女人们，无论她曾经是多么受人尊敬的CEO还是教授，在这里都是呼之即来挥之即去的应召女郎。就像一瞬间从一个极端走进了另一个极端，白天的世界有多么清规戒律，夜晚阴暗的角落就有多么纵情声色。但不同的是，这一切并不需要借助任何神奇药片去做那把开门的钥匙，因为这就是现实，这就是最残酷的地方。

一个走偏的脑洞：这是不是也在讲着我们早就熟知，却仍然疑惑为什么会变成这样的故事呢。

第九集片尾曲名：Wrap Your Arms Around Me；

表演者：The Knife；专辑：Shaking the Habitual；发行年份：2013年。

专辑封面

这首Wrap Your Arms Around Me来自瑞士电子流行乐队“刀乐队”（The Knife）的第4张专辑Shaking the Habitual。曲风奇绝诡异，充满了合成器特有的杂乱和尖利的声音表现。

首先介绍一下乐队的基本情况。The knife由一对瑞士姐弟Karin Dreijer及Olof Dreijer组成，成立于1999年，两人也合作创办了自己的音乐公司Rabid Records，非常有才华。Shaking the Habitual是该乐队的第4张也是最后一张专辑，2014年11月在完成专辑的所有计划巡回演出后，乐队宣布解散。

Karin Dreijer从小就对性别及权力结构等社会议题非常感兴趣，Olof在斯德哥尔摩大学也选修了性别研究课程，并于姐姐分享了他的阅读书单。两人的共同兴趣与表达诉求，促成了这张专辑的诞生。专辑名称Shaking the Habitual引用自法国哲学家福柯的表述。而专辑的灵感来自于二人对女性主义及酷儿理论等相关内容的阅读，同时也对环境保护主义及结构主义等议题有所关注。乐队在2013年4月9日放出了关于专辑制作的相关采访视频，特别提到：“What we do is political. That should be impossible to misunderstand.”除此之外他们还对许多社会议题都有较高的关注，可以说正是这些新锐又富有批判意识的思考，让他们的音乐更有着超越曲符本身的丰富含义。剧集选用刀乐队的Wrap Your Arms Around Me显然也正有此意。

这一集中，被欺骗的珍妮托付好孩子后毅然跳入冰冷的河水；放弃希望的Moira决心最后一搏，替琼偷运物件，并血洗出逃。歌词Wrap Your Arms Around Me中不过唱的是情侣寻常的爱意表达，可是对这些被奴役的女性却是奢谈，诡异奇绝的不仅是歌曲的风格，而是整个社会，和其中的“现实”。

第十集片尾曲名：American Girl；

表演者：Tom Petty and the Heartbreakers；专辑：Tom Petty and the Heartbreakers；发行年份：1977年。

专辑封面

"American Girl"是Tom Petty and the Heartbreakers的同名专辑的第二支单曲，被《滚石》杂志评为“100首有史以来最伟大的吉他歌曲”第76位。2017年9月25日，在Hollywood Bowl的乐队表演现场中，这首歌作为压轴曲演奏。而这也成为Petty的最后一场表演，仅在一周之后10月2日，Petty因心脏骤停辞世。

歌曲采用了标准的摇滚乐器包括电吉他、电贝司、鼓和键盘。节奏急促，以“Bo Diddley beat”（一种广泛应用于摇滚乐和流行乐的节奏节拍）为基础。

关于歌词有一段八卦。歌词讲述了一个阳台边上绝望的女孩，其中唱到“cars roll by out on 441”，于是有人猜想这也许写的是一个从Beaty Towers跳楼的佛罗里达大学的学生，因为Beaty Towers就在441号路旁边。当然这个猜测从来没有被证实过，连Petty本人都说这几乎被传成了一个都市传说。他说解释真实的写作场景是，当时他正住在加利福尼亚的恩西诺，Leon Russell家旁边。公寓外是川流不息的汽车的声音，就像大海的海浪声一样。于是，以此为灵感创作了歌词。

作为《使女的故事》的结尾曲，这首歌似乎不像前面几首一样富含着女权主义的写作背景及隐藏意义。它单纯地歌唱了一种情绪，似乎暗示着被带走的琼即将面对的绝望处境。然而从故事的走向和最后尼克饶有深意的“相信我吧”的台词，我们似乎还可以抱有一丝期待，或许黑暗即将过去，或许明天即将到来。

至此我终于把这个坑给填齐了！感谢一直给我点赞点有用的小伙伴，不是你们我恐怕一定会弃坑了....

《使女的故事》第二季马上2018年4月就开播了，真的非常期待接下来的故事了！

（如果你也觉得写得不错的话，不要吝惜点个“有用”吧~）

[1] 周晓艳：《美国第二次女权主义运动研究》，华东师范大学，2006年。

[2] //en.wikipedia.org/wiki/Second-wave_feminism#View_on_popular_culture

[3] //en.wikipedia.org/wiki/You_Don%27t_Own_Me#In_culture

[4] //en.wikipedia.org/wiki/Don%27t_You_(Forget_About_Me)#Charts_and_certifications

[5] //en.wikipedia.org/wiki/Blood_Visions

[6] //en.wikipedia.org/wiki/Perpetuum_mobile

[7] 黄建华主编. 汉法大词典. 北京：外语教学与研究出版社, 2014.10. 173页

[8] //en.wikipedia.org/wiki/Nina_Simone#Performing_style

[9] //en.wikipedia.org/wiki/Blues#Etymology

[10] 罗虹，谢群英，张静：《蓝调音乐与黑人文化》，《武汉科技学院学报》2006年第6期。

[11] //en.wikipedia.org/wiki/Floria_Sigismondi#Music_videos_.28selection.29

[12] //en.wikipedia.org/wiki/Cigarettes_After_Sex#Members

[13] //en.wikipedia.org/wiki/White_Rabbit_(song)

[14] //en.wikipedia.org/wiki/Jefferson_Airplane

[15] //en.wikipedia.org/wiki/Psychedelic_rock

[16] //en.wikipedia.org/wiki/The_Knife

[17] //en.wikipedia.org/wiki/Shaking_the_Habitual

[18] //en.wikipedia.org/wiki/American_Girl_(Tom_Petty_song)

2018年1月13日更新：

2017年9月19日更新：

今天听到某人的言论，据说是游戏公司的老总

所以，《使女的故事》的故事真的离我们很远吗？

7月2日更新：

在商场里看到这个令人匪夷所思的广告，谁能告诉我为什么……

这不是个正面的灵感来源啊……

剧中细节

使女们外出时头上戴的白帽，实际功能是个遮罩。

这样的设计会影响她们的余光视线，如果想看到对方，她们必须转向正面，面对面。而且，由于视觉受限，她们只得主要依赖听觉行动。

据原著作者阿特伍德自己说，这个女帽的灵感，不仅来自维多利亚时代中期的服饰以及修女服饰，还源自20世纪40年代老荷兰清洁剂的包装，上面有个女人的脸被遮住了，作者小时候很怕她。（笑）

我找着了，就是这个

使女们穿的红色，象征诞子的出血，源自抹大拉的马利亚（耶稣的女追随者）。如果使女出逃的话，红色会更容易辨识，好捉！另外，故事中的使女被要求过修女般清心寡欲的生活，担当的任务却是为上层人物繁衍子嗣。她们的服装标记不是普通修女肃穆、素净的黑色或白色，而是象征性与生育的红色，在此极具讽刺意味。

使女们去看产妇的路上

基列国妻子们穿的蓝色（有人看是绿色），象征纯洁，源自圣母玛利亚。

社会阶层较低的男人们的妻子被称为执帚，穿条纹衣服。

三类服装都在这幅图里了

使女没有自己的真名实姓，所有属于自己的名字均被抹去，代之以由英文中表示所属关系的介词of，加上她们为之服务的大主教的姓构成的名字。不折不扣的附属品。

换个主人还要改个名字

例如女主角Offred，前两个字母of表示从属关系，Fred就是她服务的大主教名。这个名字还有一层隐藏含义是“献祭的”（offered），意味着宗教的献祭，或一个作为祭品供上的受害者。“Offred”也是作者阿特伍德原本给书起的名字。

原著中，作者并未透露女主的真实姓名。但是很多读者根据字里行间的线索，觉得女主应该叫 June。这样的读者意志甚至让原作者都屈服了。阿特伍德说，“这并不是我的本意，但挺合理的，那就如读者们所愿吧。”

所以第一集里，女主的名字就露出了，June。

作者阿特伍德小时候学过拉丁语。"Nolite te bastardes carborundorum”，正如剧里说的，这句是学拉丁语的孩子都知道的一个笑话。

意为“不要被恶人打垮“的这句话，在故事里是女主的希望，也因此成了一些读者挚爱的格言。阿特伍德在《时代》杂志的访问中说，看到自己小时候的梗成为人们身上永久的纹身还挺奇妙的。

关于原著

本周（20170521）“《纽约时报》畅销书周榜”虚构类上榜的作品中，《使女的故事》是唯一一本非本年出版的。

艾玛·沃森（Emma Watson）不是有个读书会嘛，《使女的故事》是2017年5/6月的推荐书。

原著小说名《使女的故事》（The Handmaid’s Tale）：

1 致敬乔叟的《坎特伯雷故事》(The Canterbury Tales)；

2 引入童话和民间故事色彩，由主人公讲述给后来的、遥远的聆听者

原著作者阿特伍德说，如果要创造一个虚构的花园，她希望里面的蟾蜍都是真的。所以，原著并不是一部科幻作品。正如她自己说的，“切记，在这本书中我所用的所有细节都是曾经在历史上发生过的。换句话说，它不是科幻小说。”

原著的现实材料来源至少有：

集体处决、禁奢法、焚书、党卫军的生命之泉计划、阿根廷将军偷窃幼童的行为、蓄奴制的历史、美国一夫多妻制的历史、目击者文学……

关于改编

原著里的大主教及夫人，要比剧里的更老些。

在书里，他们有皱纹与白发，可不是剧里这副霸道总裁和冰山美妇的样子。

原著里没有黑人角色，因为基列（Gilead，接替美国政府的专制政府）把黑人归类为“含的儿子”（Children of Ham），也就是迦南。在《圣经》里，迦南是含的儿子，含是诺亚的儿子。有次爷爷诺亚在帐篷里喝醉，被孙子迦南看到下体，大怒，于是诅咒了他。所以“含的儿子”有被诅咒的意思。在小说里，黑人都被强制派遣到了美国上中西部。电视剧的制作方有意摒弃了书中的这个设定，以使黑人角色（演员）有机会参与这个剧，例如饰演Moira的Samira Wiley。

执行制作Bruce Miller在2017年1月接受TVLine的采访时说，他们曾与阿特伍德就这点有过很大的争论。电视剧里没有黑人角色要比小说难解释得多。他提到制作一部关于种族主义者的电视剧，与制作一部种族主义的电视剧的区别。

另外，原著小说里也没有犹太角色。基列政府给犹太人两条路，要不变成基督教徒，要不坐船滚回以色列（实际上那些选择坐船回到以色列的，都被扔到了海里。）——想起了谁？嗯，川普。顺带提一句，川普上台后，《使女的故事》这书越卖越好。

原著作者的调皮

《使女的故事》原著作者阿特伍德藏在剧里，目前播出的5集里露出有两次：

1 第一集28分左右，作者现身，客串嬷嬷，煽了女主一巴掌：

2 女主与大主教玩儿“拼字游戏”时，第一次翻出的字母”M”和"A"，是玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood）的首字母缩写。

参考文献：

1 IMDB该片条目：http://www.imdb.com/title/tt5834204/

2 韦清琦、袁霞：生态批评视野中的玛格丽特·阿特伍德

3 星河：乌托邦与反乌托邦

4 张传霞：玛格丽特·阿特伍德“生存”主题和“经典重构”策略研究

5 赵毅衡：中国的未来小说

6 陈小慰：一部反映现实的未来小说——玛格丽特·阿特伍德《使女的故事》评析

7 澎湃新闻：特朗普时代，阿特伍德怎么看自己写的《使女的故事》

＊今后有新发现，我会回来更新的～

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原创by黄老师

公众号：黄老师电影院（huangfilm）

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我写的《名姝》的剧评在这里：//movie.douban.com/review/8506046/

这个故事没有鬼、没有妖怪，也没有多么可怕的场景，但这的确是我最近看过最恐怖的一个故事。

这个故事发生在未来世界，新政府取代了美国政府，并建立了一个新的国家——基列共和国。在这个国家里，各个男性主教大人拥有着绝对的权力，并将圣经视为至高无上的法典和守则。

而女性则完全沦为男性的附属品。除了主教的妻子以外，其他健康的女性全部都被集中在一起接受所谓的感化教育成为侍女，然后被分配到各个主教家中完成她们的职责——生育。

注意，是只有生育。这意味着在“受精日”时，侍女需要将躺在妻子的身下，以一个工具的姿态和主教完成受精。

生产时也是一样。妻子假装生产，侍女则躺在她身下将孩子生下来：

这个孩子出生之后，自然也不会归工具所有，而是属于主教和她的妻子，那是他们的孩子：

这足够可怕了吗？还有更可怕的。

因为不光有男性对于女性的压迫，女性予女性的压迫才是最致命的。

主教的妻子凌驾于所有女性之上，但由于生育问题她们又不得不接受侍女分享自己的丈夫，这让她们性格变得扭曲而暴戾：

负责管教和监督侍女的嬷嬷更是手握权力，侍女们稍有错误就电击伺候：

甚至，连侍女与侍女之间也在互相监视，到处都充满了眼目。一个不小心就会被举报，被抓走：

万一有人不遵从这些规则怎么办？只有一个下场：死

女性会被吊死，而男性呢？会被侍女们群殴致死：

是不是难以想象这样的世界？这正是我今天要说的美剧——《侍女的故事》

这部剧改编自加拿大著名女作家玛格丽特·阿特伍德的作品《侍女》。很明显，这是一个反乌托邦的、非常规科幻故事。小说的作者以历史书写未来，让整个看似荒谬的故事，有了许多细思极恐的真实感。

其实这个季度的新剧大多数都在讲女权（其实我更愿意说是平权），我们之前讲过的《宿敌》、还有我们一直想聊，但怕违禁词汇太多的《名姝》等等……我相信有些人一定会说：诶，这类题材的作品会不会太多了，没必要吗？

真的没必要么？

或许，在当下社会两性权利已经没有早年间那么不平等，但如果这个时候我们选择不作为结果会怎样呢？大概会落得和剧中荒谬结局一样的下场吧。

刚刚面临男性们毫无理由的谩骂时：

财产权被完全剥夺，归属到亲近的男性家属名下时：

被宣布没有工作、阅读的权利时：

剧中的女性们都没有选择反抗，或者更应该说：她们已经完全无力反抗，也正是这一系列的无法反抗、不作为，才导致了最终这个完全无法挽回的结果。

当然，也有人会说。小说不过是作者的臆想，现实生活中怎么可能会发生这么天方夜谭的事情。

但实际上呢？

记得早些年看到过一张图片，那是两个衣着鲜艳、肆无忌惮的裸露着她们美丽的肌肤的女人，而如今，这个国家的女人只能蒙着头巾面纱度日。这样可怕的变化只用了短短的五十年！

再回头看看我们自己，前几年“号召妇女回归家庭”的提案就先不说了，最近跑到校园里的那位女德讲师丁女士都讲了些什么呢？

不多贴了，看着就气人。

短短二百多分钟的视频，这位活像故事中嬷嬷的丁女士从女不如男、女性打扮自己就是有罪，就是想勾引别人、女性被强奸就是怪自己穿的不严实、讲到女性就该做家务、再到女性遭遇家庭暴力，就该隐忍……可谓是多方位全覆盖的讲述了众多谬论。

这些细微的、个体的作为，或许在当下看起来毫无影响。但我们要知道，历史的车轮一旦开始倒退，就再也无法停止。

希望故事，永远也不会变成现实。