人到中年看这部片子共鸣会多一点,男主曾经也有梦,他想让家人过的好一点,想多赚点钱,放弃了日复一日没有前途的工作,想通过创业让生活质量提升,这一点没有错,创业不成反而欠债抵押房产,妻子的不理解和抱怨,老丈人家的看不起,再加上自己作为普通人能力的不足,想必此刻自信心和自尊心已经埋在了乌海的黄沙里,没有经济基础做支撑家庭便脆弱的如狂风里的花,表面的光鲜也难以维持,随时有灰飞烟灭的可能。再加上妻子出轨,这种境遇对于任何有生活阅历的人都是难以承受的,片子末尾男主问妻子,你会离开我吗?这可能是男主最后的一点牵挂
因为抖音看到了《乌海》片段,于是特意看了完整影片,说实话,片子自我感觉不错,导演在给我们讲故事,现在能静下心来讲故事的导演越来越少了,能用讲故事的电影让观众静心的坐下来听故事导演更少了。 《乌海》,为什么很多人说看了之后心情压抑?剧情故事看起来我们都不陌生,婚外情,三角债,黑网贷,一地鸡毛的婚姻,,,,,,看着看着,我们会感觉,这不就是演我们每个人自己的生活吗?每个人都有类似主人公被生活压的喘不过气来,也有想和主人公一样发泄的欲望,看到杨华跟日子大吵之后的歇斯底里,看到杨华向同学要债无果后的报复,突然感觉我自己心里如释重负。一切爆发之后,应该归于平静,但遗憾的是,导演最大的错误就是,让杨华把怀有身孕的妻子撞下山崖,剧情突然变得不是那个味了,让人感觉杨华原来是一个无能的渣男,瞬间影片让人感觉没了希望。 如果影片的结局,改成,杨华跟妻子在山坡上摊牌以后,杨华不去撞妻子,而是自己因为愤怒,绝望,悲伤,驾车自己冲入山崖,而后妻子报警救回丈夫,然后化解矛盾,而民间借贷得到严惩,这样的结局也许会让观众最后豁然开朗!
考虑到本片还未公映,所以本文内容不涉及任何剧透部分,大家可放心阅读
今年举行的第68届圣塞巴斯蒂国际电影节比往年任何一届都特殊,原因是新冠疫情导致第73届戛纳电影节被迫取消,官方片单中有17部影片直接选送到了圣塞电影节各个单元,因此本届主竞赛单元13部入围影片有6部来自戛纳。这意味着本次的竞争会异常激烈,就在这种情况下,周子阳导演的第二部长片《乌海》顺利入围本届主竞赛。这也是今年欧洲三大(柏林,威尼斯,戛纳改到圣塞)电影节唯一入围主竞赛单元的内地华语电影。
《乌海》依然延续导演上一部作品《老兽》将拍摄地设置在中国内蒙古,影片描述了一对年轻夫妻由于债务纠纷而引发的一连串家庭矛盾,由中国著名演员黄轩和杨子姗领衔主演。
在正式看片之前,我还着实替《乌海》剧组担心了一番,因为本届电影节主竞赛单元太强大了,不管是导演阵容法国欧容的《85年盛夏》,日本河濑直美的《晨曦将至》,还是主演阵容奥斯卡影帝科林费斯的《超新星》,戛纳影帝麦斯米科尔森的《酒精计划》以及已经在多伦多斩获费比西奖的格鲁吉亚黑马《开始》,华语影片能不能获奖先放一边,会不会在这些高手的映衬下相形见绌呢?
当看完媒体早场后,这种担心消失了一大半,因为不仅毫不逊色,甚至可以说是本届电影节里的一股清流。然后出了电影宫立即采访了几位同场媒体人,他们也在匆匆之余用各国语言表达了对这部电影的喜爱之情,此时开始觉得之前的担心似乎有些多余。
全球首映后各国媒体人受访视频请关注同名公众号或微博观看
随后而来的就是映后媒体发布会,因为《乌海》剧组没来现场,所以以远程连线的方式答记者问。
接下来的部分为媒体发布会访谈内容,分主演,导演和制片三个部分
主演:黄轩
记者:在这部戏里,有一场戏展现了你和杨子姗激烈的吵架场面,让我印象极其深刻,你们是如何做到的这种瞬间爆发力?
黄轩:在拍这场戏之前我们和导演沟通了四五个小时,为了能够最大程度真实的呈现出在吵架当中的心理状态。
记者:片中的男主角身上有压抑的色彩,您在饰演的时候是如何驾驭这个角色的,是否有困难?
黄轩:在拍摄之前看剧本只觉得这是比较极致和反应某一类群体的角色,到拍摄时进入角色后才觉得压抑,我尽可能去体会这个人物的内心状态,这也勾起我生命里某些不好阶段的经历和回忆,情绪也会随之不稳定,这也是我从影以来比较典型的角色。
记者:您作为中国著名演员,曾经和很多著名导演,比如冯小刚、张艺谋都合作过,拍过主流电影也拍过独立文艺片,如何选择未来的从影道路?
黄轩:我作为一个演员,没有考虑太多主流还是艺术,对我来说只有故事和人物是否吸引我,是否让我在表演上有发挥有挑战。只要是好的故事,有意思的人物,好的导演,我都想合作。
导演:周子阳
记者:本片为什么叫《乌海》?
导演;片名既是地名,也是因为人心和欲望有时就像无边无际的黑暗的海一样,和电影主题对于人性、命运和道德的思考相关。李沧东那部电影《密阳》的片名也启发了我。
记者:为何选择这个地点作为拍摄地?
导演:因为这部影片的视觉气质非常独特和魔幻,在拍摄地有个巨大的湖,是杭州西湖的20倍,边上就是沙漠,和湖缠绕在一起,不远处有巨大的山峦和雕塑,全部在车程20分钟左右,魔幻的元素都聚合在一起,特别符合电影气质,我很喜欢当地的地域,能展现出凛冽的气质。
记者:影片开头有什么隐喻?
导演;影片开头出现的是非洲的肺鱼,在河流完全干涸时在河床淤泥中做洞,以休眠状态度过长达6个月的干旱季节,完全脱离水,在空气中存活。和电影所展现的生命和生存的主题相关
记者:片中出现的恐龙有什么含义?
导演:属于超现实美学部分,其他还包括沙漠月亮以及男主钻进恐龙肚子里,现实到了今天变成超现实,非常荒诞,从剧情上讲,男主已经无处可躲,钻进恐龙表示任何事情都可能发生,是对主题的一大呼应
记者:为何选择这样的结局?
导演;这是一部反映社会现实的作品,这样的结尾很重要,可引发社会与人性,人物命运与道德的思考,也和我一直以来的创作理念相符合。
记者:这是您的第二部长片。这部跟第一部都涉及到钱,那在中国社会语境下是不是钱很重要?
导演:近些年经济高速发展,在这个过程中,有的人形成以经济为核心的价值观,忽略了情感和内心,经济增长是好事情,物质条件越来越好,但在这个同时我想让人们关注精神问题,中国一直以来也是一个人情社会,忽略情感、只关注钱和欲望会给人带来伤害,我希望带来反思和警醒。
记者:您觉得等公映以后,中国社会对这部电影的接受度会如何?
导演;完全可以接受,一些朋友已经看了这部电影,都挺喜欢,觉得很有力量。
制片:王鲁娜,钱艺妮
记者:这部影片的审查顺利吗?
制片:在审查上挺顺利,相关部门非常认可影片的制作,包括精良程度,以及对电影创作的内容上对于当下国人的生活上反思的深刻性都是非常认同的。
记者:这部电影融资难不难?
制片:融资并不难,因为导演的才华在第一部作品《老兽》就得到了验证,获得了不少国内外奖项,所以我们和几家公司在第二部作品筹备时就达成合作了。
记者:从制片人的角度看,有没有拍摄时的困难?
制片:天气是第一大挑战,去年秋冬季拍摄,片子里面大量的外景,拍山顶戏时,风力达到八级,演员都站不稳,吃了很多苦。此外,置景也是挑战,在沙漠中的实景搭建和大场面调度,外景要水位保持一致,我们用了40天搭置外景,好在我们运气不错,当地朋友和政府也提供了不少协助和支持,大家一起战胜了艰难的拍摄环境。
前几天,身边的一个朋友二婚了,已经看过这部电影的朋友大概能猜到,我为什么在这里提这个事。和《乌海》中黄轩和杨子姗的角色类似,朋友的前妻也是一位“大户人家”的女儿,婚后夫妻两人由于经济问题造成的纷争从没停息过,女方的父母更是动不动就亲自下场,搅合小两口的矛盾,这一点与这部电影的某些情节可以说是1: 1的复刻。
其实,发生在杨华(黄轩饰)身上的“麻烦”,也是很多中国男性的麻烦,而以杨华为主的男性视角,我觉得正是这部电影的一个重要切入点,或者也可以说是电影贯彻始终的一条主线,前边提到的经济地位问题,连同情感生活、子女生育、原生家庭等这些男性群体所面对的主要的生存话题,电影里几乎全都有比较深入的展现。
整部电影第一个比较大的冲突爆发点,或者说是情节推进契机,就是男性尊严的被摧毁,行车记录仪里妻子和别的男人的一段暧昧对话,彻底触怒了这个男人的底线和防线,随后男女主在家里大吵的对手戏变得尤其精彩,从隐着发展到暴怒,但即便暴怒却不舍得真的对老婆动手,就只是砸了几件不值钱的东西,心理层次交代得节奏分明,黄轩和杨子姗的表演完全的进入了人物当下的状态,让人确信这两个人的婚姻已经来到了崩溃的边缘。
涉及到生育和后代的话题,《乌海》中有几句台词我看了之后记得特别清楚,因为在这个大环境下,它们甚至显得有些“刺耳”,就比如,杨子姗饰演的苗唯和黄轩饰演的老公杨华说:“孩子你养得起啊?!”简单粗暴直给的七个字,却极其精准的替一些人说出了自己想说的话。所以,我个人是很感谢这样的共情式创作的。
当然,如果电影仅是停留在叙述中国一般城市的男性所遇到的困境上,还不足以打动我,这部电影的立意中真正有价值的,是如果你细想一下可能会发现,它所有罗列出的问题在背后都由某条线将其串联在一起,就像一张网,网住了这个世界下所有符合它的逻辑的男人。电影的切入点是男性的压力和尊严,但是它所折射出的,和《老兽》里充当背景板的空置建筑一样,有更深刻的含义。
作为个人第二部作品,周子陽导演在这部电影里所做的尝试,我个人觉得比处女作《老兽》要更多,新的摄影设备,各种新的场面调度,新的合作演员,但是不变的是作者勇敢关注现实的勇气,这种态度很重要的,我个人也愿意给这种题材一种“优待”,因为它不以现实题材来达到“哗众取宠”的目的,也不是毫无意义的娱乐作品,它想要做的是电影除了娱乐外最重要的作用——关注真实的人或者事,我不想看到这种执拗的热爱消失。
青年导演周子陽的新作《乌海》,问世后受到了大家不少的关注。它曾入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元(并最终获得影评人费比西奖),后来也在海南岛、北京等国内电影节进行展映,我作为电影节策展人,看过三遍这部影片,也和周子陽导演做过数次交流。
对这部影片,我是很喜欢的,能看出周子陽在追求自我风格之路上的延续与进步。
主题上,《乌海》和前作《老兽》之间形成了明显的延续关联。《老兽》关注的是一个曾经风光一时、但此刻已然困兽犹斗的老混球的故事;而《乌海》中黄轩也身处在一个危机四伏的家庭之中,他们的悲剧命运有自己选择的原因,更有社会大环境的时势使然。
正如《乌海》这个片名,不仅指代了内蒙古的某个城市(以蕴含煤炭而得名),也可以延伸成为某种欲壑难填的人心的写照。《乌海》是写实主义的,也是深沉有力的。
《乌海》和《老兽》描写的都是不完美的、有复杂层次的人性,也是的的确确的大男主设置,对于演员有极高的要求。无论是上一部电影里的涂们,到这部影片中的黄轩,都非常出色地完成了塑造人物、挖掘人性的工作,可圈可点。《乌海》中,黄轩和杨子姗在家中争吵的戏份,着实令观者触目惊心——它是如此具有戏剧爆发力,也同时如此的真实。
周子陽的电影虽然可以被宽泛地被归类为“文艺片”的范畴,但却是节奏极快、剧情生动、导演手法精妙、有着商业类型色彩的作者电影。他的电影简洁流畅,完全不沉闷,并在影像角度进行了主动性的探索。
和《老兽》中的多场超现实色彩浓郁的设置相比,此次《乌海》中的处理更加的圆融、自然,没有刻意地去凹艺术导演的姿态。同时,周子陽也在作品的写实影像之外,融入了类似当代艺术似的景观和多种视频影像片段,从而让影像的层次更趋多元。不仅如此,影片中对现代通讯工具的反思,也是十分具有亮点的。
黄轩饰演的杨华,喜欢刷短视频。吃饭的时候,他在看一段赤道原住民抓非洲肺鱼的视频。肺鱼有着自己的生存之道,杨华又何尝不是?
肺鱼的命运,就是黄轩的命运。
我们的社会在不断地进步。但时代的进步,或许并没有对杨华的命运走向产生什么改变。他依然被生活踩在脚下,活得繁重且空虚。
杨华很喜欢躲进车里,或者钻进恐龙公园的恐龙肚子,狭小小空间可以带给他安全感。
拿起手机,杨华看到的是自己帮助过的女大学生歇斯底里地倒打一耙;看到手机里存着和妻子以前恩爱的视频感情却回不到从前;和所谓哥们剪不断理还乱的失败生意。于是他放下手机,开着车进了大山,他在那里终于学会了放声大哭。
对杨子姗饰演的苗唯而言,手机同样带来了很多麻烦。
苗唯也喜欢刷短视频,她在瑜伽训练班和学员观看产妇多胞胎生产的短视频,新生的孩子一个一个从母体里拎出来,纷纷放肆大哭起来,以宣告自己的降生。这本是个预示生命力顽强的视频,看视频的却女人纷纷做出惊恐的表情,因为她们也是女人,她们站在了产妇的视角,更害怕生孩子的痛苦。而此刻,苗唯已怀有身孕,她又该怎样面对自己未来的人生?
苗唯微信通讯录里,有一个暧昧对象,是她和杨华夫妻关系破裂的始作俑者,这就牵扯进另一个代表科技进步的工具——行车记录仪。杨华在没有删除聊天记录的行车记录仪上,听到了苗唯和暧昧对象的对话。成年以后,明知道很多事情应该看破不说破,可是感情这种事情,看破了,就再也回不到当初。
《乌海》的时代背景,设定在经济高速发展的西北区域,很多人一夜暴富,在城市,像杨华这样的小人物,为了追求财富,逐渐淡忘了初心,也放弃了对情感的坚守。
第四次工业革命正在如火如荼地进行,互联网时代下的万物互联,一方面实现了信息共享,似乎信息屏障被打破,人们获取到的都是一样的知识、新闻、娱乐,却不知新的信息屏障已经建立起来。人们被娱乐至死的现代化媒介包围,看着媒介话语权掌控者们想让你看的东西,逐渐失去自由。
科技进步,现代化通讯工具的使用,或许只能够改善人们的生活方式,让生活变得更方便了,但人类情感这个终极命题,时至今日,用科技手段仍然无解。
全片最不合逻辑的一幕就是苗唯拿着报告单从医院出来,第一件事居然是给暧昧对象打电话,甚至都等不到出停车场,并且第一句话就是,我怀孕了。
我很怀疑导演设置这个情节就是为了让观众误会的。虽然之后的情节能够推出孩子应该是杨华的。但直到结尾也并没有正面的解释清楚。
人们常说婚姻是爱情的坟墓,那是因为爱情是两个人的事情,但婚姻不是。苗唯父母对于杨华的蔑视是显而易见的,而杨华之所以放弃稳定的工作,去做自己不擅长的生意,多半是有想要在他们面前证明自己的意图。苗唯问,你抵押房子抵押车子为什么不跟我商量。自然是因为他想你知道这件事是在他从包里掏出来钱砸在你家人面前的时候。
两人的争吵很真实,这是现实中的争吵。两个人都缺理,却都只看到对方缺的那部分。苗唯在同学会后面对曾经恋人犹豫不决,得知怀孕后,第一时间打电话给他却两天都没告诉丈夫。杨华自作主张抵押房子车子,也并没有和妻子商量。他们都在自我安慰,自己没有做错或者这是为了彼此。但生活像是封闭密室里不断向内挤压的墙壁,越是亲密关系越容易彼此造成伤害。
两人都独自看着求婚那天的视频和照片,他们缅怀不是对方,只是自己曾经的甜蜜感受。爱其实早已经在无声无息中消磨殆尽,如果还剩下什么就只是那张证书维系的法定关系而已。
将苗唯撞下山崖后,接到债主的电话,杨华一句,钱已经准备好了。让人心头一凉。
这的确又是一部劝退婚姻的电影。因为我看不到苗唯幸免的可能性。她几乎没有做错过什么,和曾经的恋人精神出轨了一下,也多半是因为在父母和丈夫的双重挤压下透不过气来。这和微微投欢送抱一番拥吻后,杨华在她开始脱衣服的时候才警醒过来推开她是一样的。无非都是拥有了短暂逃避后的熔断保险而已。但她在婚姻里是无力的,对父母无力,对丈夫无力,对自己也无力。该说的话始终说不出口,却一次次的在争吵中加剧矛盾。苗唯全剧除了回忆中的求婚,没有笑过一次。
人生这条路大抵是要一个人走的,而所有曾经和你并肩前行的人或早或晚都要和你分道扬镳,甚至背道而驰。
捉襟见肘的才华,费解的自我陶醉,令人作呕的价值观
颇高期待,看完失望很大。能够感觉到整个本子充满了大量强冲突的情节,欠债、裸贷、出轨、吵架、割腕、放火、车祸等等,但是叙事的密度很低,戏与戏之间根本没有有效的编织,到最后就只变成一个接一个抓马设定的堆砌。本意是想展现一个男人是如何被生活一步步逼上绝境的,即使我能够get到男主一系列行为的动机,但电影里仍然少了那么一个触发的开关。一些景观性的魔幻桥段还不错,但也只有给影片提供一些概念,整体仍然是拧巴的。杨子姗表演比较糟糕,不太能接得住,黄轩也只能算正常发挥吧,为什么大家都在吹他,你们领到什么kpi了吗?这个表演相比《推拿》还差得远吧?两星半。
导演的镜头语言非常好,可惜国内男导演的视角终究逃不开直男那点破自尊。
#HIIFF03# 故事像是停在了不知道怎么继续讲的地方,把黄轩拍的好丑,眼神像是没有复明的小马……
为了催贷将女孩的裸照传上网络,为了追债跑男人的老家送去西瓜,这些都是普通流程。当初摩天轮下你侬我侬的誓言,败给记录仪里纠缠不清的留言,在瑜伽带上许给她的未来,扼杀了腹中无人认领的胚胎。羞耻像沙漠月亮炙烤,物欲如恐龙公园吃人。付之一炬的烈火中,乐人继续演奏着社会的血债,人性的死结。
可以入选“男人一生必看的100部电影”以及“婚前必看”系列榜单,建议民政局和产科中心门口循环播放。
海南电影节。一个非常绝望的故事,把人的生存困境放大了,却一点也夸张,甚至能够感同身受。黄轩完全把握住了人物的内心,把一个曾经有梦想的男人的阴郁焦虑绝望演得非常真实可信。
导演基本上是站在人物内心里来写人物和故事。很多东西他自己看的可能很明白,但是拍出来就有点说不清了。我能理解黄轩的一连串行为的动机,却找不到推倒多米诺的那一刹那究竟是什么。
#68 San Sebastián 主竞赛第十场# 剧本和场景四星,主演要给五星,记者会上立即问了黄轩这是不是他从影以来最卖力的作品,得到了肯定的回答,等大屏幕上映会立即二刷,毫不犹豫
又一部婚姻劝退片,行车记录仪再次立功了。黄轩第一时间删除行车记录仪,杨子姗却无动于衷,说明他们一个看了《大佛普拉斯》,一个没看《大佛普拉斯》。
从老杨到杨华,从老兽到青兽,依旧是大众层面不讨喜但是发挥空间巨大的主角性格,依旧是充满导演个人风格的魔幻现实镜头语言,但整体上比前作成熟太多。黄轩的表演让我想起了初看推拿时的惊艳,还是要多拍好电影啊
《老兽》里没捋清楚的,这回全都捋清楚了,除此之外还一再强化媒介(让人想起《大佛普拉斯》)和冲突,人与人的陌生、交流的不可能通过镜子(很杨德昌)、倒立、前作里没出现的“太空蒙古包”和本作里新加入的恐龙很好地进行了视觉化呈现;景别从小变大、电子声音的出现,给全片赋予一种贾樟柯式的现代主义(尤其《世界》)。不变的是背景,一片巨大的经济衰败的荒凉图景。黄轩把冲动和绝望演绎得很好,两场吵架戏张力十足,有老夫妻的味儿了。喜欢这次冷峻的幽默感(掉眼珠子的恐龙;乐队助兴蒙古包燃烧)
名为杀死影评人的导演,拍了一部给影评人写文章的电影(且只拿费比西之类奖项),片中充斥着悲兮魔兽视觉景观、俯瞰山体巨大雕塑、恐龙吃人吹拉弹唱之类的老土假大空。一到夫妻关系婚姻崩盘的每一场冲突处理,都让人尴尬到干着急,且塞再多裸贷之类的蝇头新闻,也掩盖不了一味贩卖的无力无能无果本质。
人生不完全建议指南:1,奥迪车容易熄火;2,不要为了买苹果裸贷,3,不要嫁给凤凰男,4,不要高估自己的生意头脑,5,要记得及时删除通话记录及行车记录仪记录,6,不要惹怂包,当心他和你鱼死网破。
#金鸡影展首映#小心思大概都花在了构建超现实景观上,剧本稀烂,演员看起来也进不去,“好惨一男的”只是社会环境的皮相,很难共情,台词也没太上心,甚至有些对话和演绎尬到可以用脚趾抠出一套全层公寓。
两星半。主要是黄轩确实奉献了最佳演技。整部看下来感觉导演有太多想表达的东西,因为种种原因表达不出来,后来自我放弃沉溺于自说自话了……只是还好演员够敬业。
糟糕到不知道說啥好⋯⋯
妈呀,怎么会有这么自以为是的片子啊!一会儿西北婚姻故事,一会儿男人至死是少年呗!吵架打架好像演儿戏啊!太搞笑了!杨子珊和黄轩吵架那段简直深得琼瑶阿姨真传:你啥意思啦!你说我啥意思!我不知道你啥意思!你给我说清楚你啥意思啦!这是搞什么汉语朗读比赛吗?黄轩虽然演得不咋的,但和杨子珊比起来,简直就是拿奖级别表演!另外前作里符号的刻奇与堆砌不知收敛,而且变本加厉,只会用各种视频作为推动故事的媒介。妈呀!受够了这种男性救赎的陈词滥调!
这讲的是投资做生意失败 赔钱欠债被追债讨伐而被压垮“折磨”到极致的故事,正常生活完全被颠覆毁灭灭亡。导演是想传达“创业需谨慎”吗?😂 影片呈现出的整个效果,对,就是现场杨子姗说的“刚看到这个剧本就觉得嗯,挺拧巴的” 确实,挺拧巴的(褒义词)。这是黄轩继「推拿」之后贡献出的最好的表演。👏🏻👏🏻处理的很生活化,很“素人化”,演员味儿不重,更别说明星味儿了。影片最后的结尾处理后劲很大!很精彩!本来影片前大半段部分的三星质量能加上一星!仿佛在之前所有的缓慢、沉闷是为这个冲击力铺垫的。导演挺有想法的,会拍的,其实很喜欢里面的某些拍摄画面和桥段,尤其是从恐龙口那里钻进去。不散《乌海》厦门场·免费观影+主创见面会(30人)留念。(导演说这电影是国内第一次跟观众见面哦)
周子阳很喜欢通过拍摄男人不停的位移来体现左冲右突的情绪,老兽骑着一辆车到四处乱跑,杨华开着一辆车疲于奔命。相比于《老兽》,《乌海》更成熟一些,对于环境的象征和隐喻是有意识的,但稍稍有些刻意。比如放火那场戏,民间艺人面对大火依然在演奏,就在这个典型的现实主义电影中显得过于梦幻了,但又没有达到飞升感,显得有点奇怪。前半部分的冲突戏设计得很好,黄轩成就了其中八成,这个演员身上有一种内在的狠劲儿,这种气质非常独特,像个表面和善但总能做出邪事的人,与这个故事的气质是暗合的。杨子姗就差着一口气。只是从中途开始,紧绷感有点松懈。周子阳愿意凝视人在压抑之下的心理状态,愿意在这个口诛笔伐时代塑造政治不正确但真实的男人形象,这一点是很难得的。