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1 ) 宇宙世纪百年再译——《闪哈》彩蛋&细节设定集锦
应影迷同好和胶友的邀请，特别整理了下影片中出现的各种有趣的设定和彩蛋。从生活小道具到MS，希望帮助大家更沉浸理解“宇宙世纪”的世界观、理解《闪光的哈萨维》的魅力所在。
※本文内容大部分来自个人编译，部分来自推特官方和热心网友转发。彩蛋顺序按照影片出现顺利排列：
—世界观篇—
1、低重力下的杯装饮料
头等舱待遇特别班机豪森恩号，机内饮食也可谓豪华。从“空乘推餐车的动作来看，机舱内部应该是低重力环境，低重力下的液体很容易飘散开来，那么大家是怎么在低重力状况下饮食的呢？仔细观察肯尼斯从餐车上拿起的高脚杯（应该是香槟），仔细观察可以发现豪森恩内的所有饮料都有一片从杯内部流动出似的痕迹，猜测这应该是类似某种“吸管”的构造，而液体本身可能是封存在某种透明塑胶包装袋里装在杯子里的。
2、宇宙时报
为了让用户快速理解玛弗缇运动的定位，影片特别给“宇宙时报（The Universal Times）”上的一篇社论以特写。信息量非常大，首先映入眼帘的头条是《玛弗缇・纳比尤・艾林是否会成为下一个夏亚・阿滋纳布？》，这篇文章的开头就提到地球联邦官僚中排名第17位影响力的地球环境大臣卡稀路・法斯特（Khahi Fawcett）已遭玛弗缇暗杀。同时屏幕的右侧是阿德莱德的第25次地球联邦会议的特辑Banner也非常醒目，如果剧情没有大改，阿德莱德将会成为第三章的决战场地，在影片的呼应手法上也是合情合理的。
其次我们看看左边的文章，从上到下依次——①政府宣布将持续改善地球环境、②马克嘉班大臣回应说玛弗缇不足为据、③受阿德莱德会议影响，殖民卫星之间的限行、④老旧殖民卫星的修铸陷入绝望，SIDE6事件；而右侧是《地球污染的真相》，明确地揭露地球的环境其实毫无改善，将矛头直指地球联邦，也和第一篇文章形成强烈的对比嘲讽。说白了地球联邦和几十年如一日，通过于向大众隐瞒真相控制局面。
3、低重力下的洁卫设施
肯尼斯在洗手的时候的装置，曾经在ZZ第17话也出现过，其原理是通过手伸进一个玻璃球体喷洒水或洗手液洗净。
4、豪森恩号乘客名单
乘务员拿出来的豪森恩号名单上尽数记载着几乎所有“乘客”，也可以看到8H和8K的确是被琪琪全部订掉的。有兴趣的高达宅友邻们可以查查其他名字，是否在之前的小说/漫画外传作品中有出现过。（日升制作组还是很喜欢一些隐藏埋彩蛋的，也不是没可能）
5、奥恩贝利的玛弗缇・艾林
在被控制的劫机犯中，靠外腿部中枪的就是戴南瓜头套的劫机犯“玛弗缇”本人了。
6、玛弗缇的“前任”
如果对声优敏感的同学可能很快会发现，刑警盖斯・H・休盖斯特（GASS H. HUGUEST）的CV是佐佐木望，而佐佐木望正是在剧场版之前为诸部作品中的“哈萨维・诺亚”配音的声优。（包括《超级机器人大战》系列、G世纪系列、EXVS系列诸作游戏）此外，BD附赠的原作有声小说，也是佐佐木老师亲自朗读。
7、达沃环境植物园
达沃环境植物园是参考着真实存在的达沃植物园（DAVAO BOTANICAL GARDEN）制作的。偏重关于这个环境的描写不同于之前的场景，质感真实到可怕，甚至让人怀疑是直接拿照片放上来的。
达沃植物园特色就是与湿地融为一体的绿化，是达沃旅游必去的公园之一。而渗透在片中关于绿化的各种细节描写，其实也起到了呼应地球环境主题、以及一些对话的讥讽作用（后面会提到）。
8、~快乐蜂~
如果说《闪哈》有唯一的广告植入，那非快乐蜂/Jollibee莫属了。哈萨维和米黑夏等在植物园接头，然后去用餐的地方就是快乐蜂，包括之后达沃的街头场景也反复出现了快乐蜂的标志和吉祥物。
不得不让人怀疑是不是制作人对这个品牌的热爱了（实际上快乐蜂全球都有），当然按照财团B的惯例，要做广告肯定堂而皇之地做，这边更多的体现出菲律宾的人文风情所以不可避免地触达到了“快乐蜂”很多次。
9、公共市场
出现在片中的公共市场（PUBLIC MARKET），其实是大名鼎鼎的安可达公共市场。片中菲律宾的取景部分有很多采自真实取景，但并非都源自原作中的地理位置。之后便不一一列举了。
10、宇宙移民计划的宣传
哈萨维在与达沃本地老司机沟通的时候，如果注意到坐席的后屏，上面正好在放的是地球联邦的宇宙移民计划的广告，大致内容就是“这个世界仍有许多（环境）问题”“我们应该为这颗星球做些什么？”“超过10亿人口已在宇宙定局”“只需要一点点的时间！”“你的勇气将拯救地球”
虽然是小学生英文（笑），不过的确表达出了地球联邦也是利用环境改善作为借口洗脑，一边通过“狩猎人”将没有居住资格的人们赶上宇宙、这样软硬皆施的两面派罢了。
11、哈萨维的“洁癖”
在酒店袭击平息后，哈萨维和琪琪登上了军用机，琪琪将盛有热可可（或是咖啡）的杯子递给哈萨维时，哈萨维故意将杯子转了个方向，似乎在可以避免和琪琪的间接接吻。同时哈萨维其实有很强的PTSD，之前在机场的时候他拿起干姜水却两次因为意识到有人看而无法饮水，据说属于医学角度潜在的不稳定精神表现（之前豪森号上因为并没有受人注视而将橙汁喝光也是反向证明了这点），这写细节和终盘登场的凯莉娅·黛西以及内心黑暗面的描写呼应，会成为之后人物矛盾塑造的重要伏笔。
12、
13、琪琪的真实年龄？
根据琪琪在肯尼斯的基地填写的资料来看，琪琪的真实年龄似乎是19岁，的确符合之前豪森恩某高官说“还不到20岁吧”的假设。 附带一提，琪琪签署的这份协议属于“战时被害者救济保险”，对于被卷入军事行动的人进行赔偿以及人道主义救援（当然不是官僚的关系户显然是不可能享受的）。日期是宇宙世纪105年 4月20日（20 April 105）。
13、关于玛弗缇LOGO的设计
以下内容只是猜测，根据推特流行的说法，玛弗缇的LOGO，可能是将地球联邦的LOGO倒过来，然后划线掉星星的部分的构造，并且采用了新吉恩旗帜的配色，的确可以说很符合“夏亚&阿姆罗继承者”的艺匠呢。
14、哈萨维的撤出路线
哈萨维将达沃的快艇港口作为掩护，自己坐车到了一处沙滩上等待帆船送出海后由艾美拉尔达的私人快艇接送后乘坐水上飞机前往基地。但他并非直接从达沃出去，而是到马蒂出港。这点从肯尼斯由琪琪的‘一时口误’后，对出港的所有快艇进行排查，此时部下给肯尼斯展示的搜索记录中，就有匹配哈萨维搭乘快艇的进出港记录。
关于地图的考证，从肯尼斯指挥中心右侧荧幕上的地图和快艇的记录可以确认到这点。
镜头切出前有一段逐渐拉高的航拍描写，正是对应着赫内罗索总督城，延伸向圣阿古斯丁角，马蒂的地貌，从地域造型上基本保留了现实中的影子，结合之前的几处取景考证，可见在场景制作方面较过往作品更刻意地保留了真实环境的映射。是出于圣地巡礼的后期价值开发，还只是为了创作便利，亦或者是为了增强代入感，就见仁见智了。
—机动兵器篇—
1、联邦宇宙军的“军缩”
护卫豪森恩号的是杰钢A型和89式Base Jabber，护卫重要官员的居然使用的是被边缘化的“老头机”，简单地从这个画面也可以反映出联邦军正在从EFSF（宇宙军）开始进行军备裁减的时代特性，对比之下EFGF（地面军）却配备了新锐的古斯塔夫卡尔等机体，也证明了针对玛弗缇动乱的预算倾斜。
2、玛弗缇的“宇宙涂鸦”
豪森恩号进入大气圈之前看到的监视卫星残骸很明显是玛弗缇的杰作，并且可以推测这颗卫星覆盖的正是东南亚区域，很显然是针对之后柯西投下所准备的。但是对于地球防御网的漏洞无动于衷、还如同老人观光团一样去地球开会的联邦官僚，豪森恩号飞行员的吐槽台词一见针血。
3、 奥恩贝利势力的劫持载具
负责在高高空将奥恩贝利的劫机犯匣仓接到豪森恩号上的，是《Z高达》中登场的名机——ORX-005加布兰/ギャプラン，涂装基本和提坦斯服役当时一致，并且追加了打上专用的推进器。（本机在官方的登场介绍中并没有被收录）
2、 杰钢A型-狩猎人式样
突击“普查户口”的除了“狩猎人”部队的行动车，还有这台杰钢A型的登场，由于是剧场版新追加的机体，而且设计比较有意思少许作下展开：这台机体是联邦军使用已经沦为旧型机的杰钢A型为基础改造的“狩猎人”专用式样，由于主要目的是为了给市民施压，所以取消了所有对MS的火器（光束兵器等），跨部加载了12.7mm口径的对人用机枪塔楼。
3、多用途的杰钢A型（消防式样）
刚介绍完狩猎人式样的杰钢，在达沃袭击后登场的是进行消防作业的杰钢A型。资料中没有对照的介绍（可能是因为设计逻辑简单到一目了然），手拿灭火枪喷洒消防泡沫，背包应该是大量的干粉、卤代烷、二氧化碳等充装物。从“镇压”到“消防”，也不难验证在古斯塔夫・卡尔正式服役后杰钢A型基本在陆上沦为了杂役角色。
4、神秘的涅贞（NEJEN）系统
仔细观察柯西等场时，以哈萨维视点呈现的柯西荧幕正面的UI会发现，在完成“玛弗缇”的搭乘资料加载后，荧幕中央出现了小小的红色字样——“NEJEN”。经查明他是捷克语的“不止如此”的意思，这个词汇可能会是柯西与旧小说版设定差异最大的地方，原因如下： ①片中的写法，后面一对“EN为反写的，为什么要刻意做这样的设计； ②从读音上看这个词应该读作“ネジェン（涅贞）”，那么不禁联想到港口接驳的小男孩船夫对哈萨维的接头暗号； ③“ネジェンって知ってるかい”这句台词，在剧场版首曝PV的时候也作为文案出现，如果只是单纯的暗号，为什么要将这句台词放在首曝PV有限篇幅中独立展示； ④无论是哪种语言，这个词汇在旧小说中都是不存在的，可以说是完全新造的固有名词；
带着以上几点疑问，结合画面和其他海外Up主的推测，我的解读是这样的： ①“NEJEN”是AE为柯西驾驶员、身为新人类（或强化人）的玛弗缇量身定做的系统，等同于“NTD”相对于独角兽的定位； ②“NEJEN”的实际作用，可能是让驾驶员体验时间回溯和预判，因此哈萨维在启动系统后可以看到短期内的回溯，乃至借助自身的新人类感应听到阿姆罗的“回声”； ③“NEJEN”的必要性，柯西本身为了操纵大量的浮游飞弹就搭载了赛克缪系高度脑波控制系统，借此对脑波信息的处理以发挥最大限度的性能提升也是合情合理，作为和原作跨度30年以上的作品也能算是没给机设“内在”翻新交了白卷； ④“NEJEN”对于性能的影响虽无法证实，若上述推论成立，那么首战柯西凌驾于佩涅罗佩至上，借助柯西的完成度、NEJEN的辅助、哈萨维本身老道的战斗技能，这个差距就更具可信度了； ⑤“NEJEN”在剧中扮演的重要元素的角色，我们可以大胆假设“NEJEN”既是柯西的杀手锏，又是玛弗缇组织内部对哈萨维行动专用的暗号，以呼应类似高优先任务的严肃性； ⑥“NEJEN”显然在剧中是被低调处理的（无论是画面和台词），我们不难看出小形班底为了摆脱UC怪力乱神的固有印象在《闪哈》描写方面的处处克制，但是同时作为商业价值的《高达》最新影视作品，又不可完全扑灭“NEJEN”存在着类似NT-D的多段觉醒，与柯西追加武装并存的成长可能性。
5、佩涅罗佩的“G模式”
这次的主角机设定，虽然柯西的改动比较大，但佩涅罗佩却意外地没怎么改，不过值得注意的是变形结构和之前游戏中登场的几乎完全不同以及战斗时的一些前所未见的“衍生形态”。其中最让我印象深刻的就是初次对阵柯西时、上半身保持飞行形态（头部是缩在里面的）、腿部逆关节向前推进，一边保持惯性航行一边连续设计的形态，像极了《超时空要塞MACROSS》中VF战机的Gerwalk形态。
6、为什么柯西是“两张脸”
较原设定，柯西的设定改动很大，其中最让人印象深刻的就是胸部的“高达脸”。要解开这个谜团，可能需要结合小说原设定中的片段、以及《高达00第二季》中登场的某台机体拆解设定逻辑。
参考原设定的解释，柯西的躯干上半部分集中搭载了米诺夫斯基飞行器和光束护罩的控制技术。另一方面，在《00》中使用审判系统的“六翼天使高达”采用了雷同的设计，据其设定，高达脸的造型是为了更高效率地控制GN粒子；那么按照这个逻辑，笔者的猜测胸部高达脸的设定正是为了更高效率控制米飞和光束护罩采用的特定造型，从影像制作上来看、延伸开来也可以视作为日升今后将高达脸=高性能捆绑联系起来的某种通俗化解释，今后出现雷同的设计，也能便于观众进一步理解了。
7、飞行模式细节
柯西在启动米诺夫斯基飞行器（进入飞行模式）时，除了肩部展开和后方机翼的调整，肩部前端的绿色“指示灯”会亮起，同时军刀向下翻折。剧场版针对飞行模式的形态细节具有细致入微的表现。
同时我们可以留意拥有同样技术源（米诺夫斯基飞行器）的柯西和佩涅罗佩，在飞行表现方面其实是截然不同的： 剧中佩涅罗佩飞行时，“机翼”内测的米诺夫斯基整流装置呈现向外的动态扩散，并且发出鬼魅的音效；相比之下，柯西飞行时不但没有这种“独特”的音效，关乎米诺夫斯基飞行器的设备（肩内侧和背部机翼等），都使用白炽的常亮表现，有些类似现代“小夜灯”的设计。 光是两者在米诺夫斯基飞行器的表现差异上，也可以看出柯西相较佩涅罗佩的技术整合更为成熟，完成度更高。
8、柯西的初期武装
由于之前模型说明书和部分官方设定，并没有关于柯西第一部就搭载了浮游飞弹的记述。特别留意了下初期的操作界面。可以了解到，柯西的“出厂设置”兵黄，除了光束军刀和步枪，内藏浮游飞弹28发、导弹22发。
9、柯西的备品
在玛弗缇组织受到的柯西剩余部件经统计包括：
光束步枪 X 3、盾牌 X 2、导弹 X 84、浮游飞弹 X 80，从整备员的对话中可以得知备品不全，因此也可以预测第二第三部登场的第二式样、第三式样柯西除了涂装大概率会变更，由玛弗缇从其他路径的武装也会成为柯西的新装备来弥补备品缺少的现状。
—战斗解说篇—
虽然本片决战的表现有部分差强人意，但是通过三刷四刷加上被同好拉着（jiao）沟（zuo）通（ren），察觉到本篇的两场战斗、在细节刻画方面之严谨。虽说夜战在辨识上容易混淆视听，但是大量一闪而过的场景和特效将看似难以理解的战斗刻画得硬核而饱满。只能说，《闪哈》呈现的音画表现并不是为了敷衍，而是为了从另一种前卫的艺术语言去解释以往过于直白的MS战这点，但是常规的战斗逻辑和对设定细节的执着更是过往作品不可比拟的。因此我也将特别从两场战斗拆解，例举一些设计的独到之处便于友邻们理解。
1、袭击作战逻辑
发动袭击的3台MS中，先放出的是高尔夫的4号机和芬瑟机，高乌曼的梅萨是最后降落的。为什么这么设计？因为这次袭击作战的目的：对新上任肯尼斯的能力预判（火力试探），为哈萨维开脱嫌疑，刺杀酒店的联邦官僚（从之后的对话中可以得知）。所以先降落的2台梅萨对守备军驻屯奇袭导致其短时间无力化，在2机的障眼法掩饰下，高乌曼于空中狙击酒店造成精准打击。
2、梅萨的空中机动
《闪哈》剧场版几乎将小说原机设重新定义了一遍，自然梅萨也是毫不例外，高乌曼搭乘的梅萨F02型的滑翔动作中，可以看到腰部的矢量平衡尾翼（ベクタード・テール・スタビライザー ）如同战机的副翼摇摆、便于机体的平衡调整。
3、“敏捷”的金伯利
当我们通过高乌曼的座舱看到先前两机降落的方向，可以看到一遍是正在受到轰炸的地面，同时空中的爆炸是地面对空飞弹迎击的证明，加上高乌曼的台词，作为惯常于各种奇袭作战的玛弗缇主力部队、恐怕高尔夫和芬瑟两人也同时在想“新指挥官的反映速度是怪物吗？”。附带一提，对地面进行轰炸的推测主要由加尔松宗和梅萨的布雷装置担当。
4、塔萨代酒店的双塔
高乌曼标识的两个目标正是塔萨代酒店（TASADAY）的两个主楼，哈萨维住的是标记为红色的塔楼，蓝紫色的为优先攻击目标（相对攻击得也更为偏酒店大厦的中上部），而之后攻击的红色目标则瞄准的是接近停机坪的顶部，包括两次袭击间隔的1分半，也是为了给哈萨维创造最佳的逃跑机会。
5、热带雨林毁灭者
梅萨F2型（形式编号：Me02R-F02）和F01型最大的不同是腿部装备了可长时间浮游移动的Lifting Flare（リフティング・フレア），相当于大魔的小型化装置。但因其作用原理是通过空气高温压缩形成的推力，所以瞬间点燃了周围的雨林。
6、冷血的联邦军、正直的联邦军
高乌曼的梅萨将市区作为挡箭牌，试图通过减弱古斯塔夫的火力争取逃跑时间，但是他失算了。古斯塔夫毫无踌躇地对着梅萨一顿扫射，面对这种清醒的高乌曼只能使用盾牌上的机炮进行拦截。慌乱中，雷恩的佩涅罗佩飞来，直接使梅萨失去平衡。面对不惜代价强行驱逐的联邦流氓军人，相比之下使用火神炮进行攻击的雷恩显得更为正直。结合之后雷恩在基底中受部队其他军人的嘲讽，这一幕更体现了联邦军内部的做派和追求结果正义背后的代价、以及测试驾驶员雷恩的人设特征。
同样，两处佩涅佩洛的登场的飞行速度是不同的，从酒店后方飞向战场支援的佩涅罗佩，雷恩为了照顾地面的情况故意降低了速度，不仅移动时没有气流表现，楼间的低空飞行也没有震碎玻璃，可见雷恩的温柔和体面之处；但是在对阵高乌曼时，则是毫不留情地使用米飞的冲击波震慑，即便对手是MS，在空中也硬是被力场撞到失去平衡
7、磅礴和微缩，MS战脚下的街区
从UC开始，单兵视角对于MS战的描写开始进入观众的视野，本作恐怕是继《0080 WIP》后首部将整整一场战斗的视点都用“人类视点”去重现的。除了MS的巨响、倒塌的楼房，光束军刀碰撞后离散的米加粒子，哪怕是一点点都成为连金属都能轻易融烧的高热能源实体，推进器的喷焰末端，实弹弹壳等，住宅区的MS战斗简直只能带来天崩地裂和绝望的毁灭这点，《闪哈》恐怕比以往任何一部《高达》作品都要强调这点。
在达沃夜袭一战中，由逃跑的哈萨维、琪琪、艾美拉尔达视点的地上视角，穿插高乌曼的MS战空中视角形成先明对比，由23米巨人的目光投射出来的物体对于普通人类是什么感受，这种对比的强烈也是《闪哈》独有的魅力之一。
10、低轨道的“魔鬼机动”
众所周知，在《高达UC》等作品中，低轨道（低重力）环境下的操作是最难的，稍有差错不是被地球的引力吸走、就是进入完全的失重状态。而这个时候的OS程序的精确程度，即便大了U.C.105年依然不能完美实现与低轨道的移动物体实现完美同步。但是即便如此，非正规驾驶员的艾美拉尔达还是做到了。这段可以听见艾美拉尔达喘息的“慢镜头”描写无论从战略意义上还是操作风险有多来之不易，唯独了解了当下环境危险性的粉丝可能才有屏息般的切身体会。
11、阿纳海姆之“暗”
我们可以在柯西的启动界面清晰地在“SYSTEM CHECK”下方看到“MAFTY NAVUE ERIN”的字样，并通过下方的LOAD：XXXX FILES了解到正在加载的文件。 像柯西这样的旗舰机如果有加密设置，那一定是非本人指纹、声纹、DNA等特定登录信息是无法启动的。这样一想AE从一开始就得到了哈萨维的个人信息，且以“玛弗缇”的名义将这些绑定本人的验证情报作为系统的启动预设，同时另外一边又在不久前向联邦军提供了佩涅罗佩，看来《0083》定义的“死之商人”的秉性，至今没有一丝改变。
12、柯西部品的回收
回到基地后整备员抱怨到“备用部件只回收了一半”，而事实是“即便如此还是回收了一半了”，对于货仓被击坠的情况已经非常不容易，而这些都是因为事先准备周到所致。在货仓残骸坠入海中后，很多部件从水中飘拂起来，这是因为其实在货仓发射出来之前，AE就预想到了这种情况，并且为各种部件独立打包，且为几乎每个独立的小货仓设置了独立的“自救”装置，以实现最糟糕事态下尽可能多的部件回收。只能说姜还是老的辣，若是哈萨维的预期管理和AE的准备，回收部件那将更是渺茫了。
对角色、文戏向内容解读有兴趣的友邻可以移步我的另外一篇影评 混沌英雄的再临——《闪哈》主角魅力&风格浅读
后续如果各位有任何补充也请回复中告诉我，欢迎补充
接下来我会一边补充一遍按照“机设”、“世界观”两部分进行区分排列。
（未完待续）
2 ) 关于沉默的预言之王我们能知道的
粉丝向？不存在的，请不要给自己贫乏的狂喜找借口
首先完全反对任何把《闪光的哈萨维》归类在FANS向作品的人，任何有这种想法的人都是缺少对台词人物的理解角度，更说明某种意义上是非常不合格的观众。谈论身为观众的资格？是的，如果一个作品，尤其是一部动画，剧本的严肃程度够高，那么就是戏剧，卢卡奇语，戏剧的天国之门绝不会向灵魂匮乏之人展开。这句话要说的不是身份的区别，而是理解与共鸣的区别，只有站在理解的角度，摒弃那种肆无忌惮的共鸣才可以听到作品本身作为戏剧的世界是如何诞生的。
是的，开始的时候富野和星山博之就是这样，他们是与高田勋一样的剧作者，而与宫崎骏那种天才完全是相反，星山博之说过，他讨厌俯视角色的创作。那么各位的情感共鸣，大行其道的共鸣，仿佛只要情感是一样的激动就融为一体了一般的粗暴判断，什么时候不是对角色的俯视了呢？所以，要说的这部作品与其说是富野的味道，不如说是那一代人的尊严与相信，他们相信观众能够理解他们在尝试着理解的问题，而不是俯瞰风景。恭喜村濑修功，你当然是那一代人，而不是这一代人，在那一代人的。
在这里，作为上过几天编剧班的编剧，对这样的导演是有敬意的。因为导演大部分都很是自以为是的蠢货，对于角色的俯瞰是十分让人深恶的。所反对的对角色的俯瞰还有，更是意味着剧作人物的设想顶多是导演编剧放大的自我，无聊无趣的附躯腐蛆罢了。为什么剧作中的人物不是来自自己庸常生活？大家所谓的一般人，一般社会，而是那些真正该作为理想的人，一个解决为题的人，一个远比自己高贵的人，尤其是一个会死的剧中之人，他们的死是不是一个比真实的死更沉重的话题？这是一个需要触及的，这不是侮辱现实，而是对现实的信赖，应该来说是对于未来的信赖，和一种寓言的信赖。沉默的寓言之王，一直是村濑修功片子里会有的形象，哈撒维不是例外，也不是必然，而是一个名字不断的回转。从历史路径的表面信息里，是一个上个世纪里小说里的名字，也是村濑修功所一直看着的主角《魔女猎人罗宾》《黑街》《死亡代理人》《虐杀器官》，只要回忆，我们就可以看见，沉默的寓言之王，一个必死的解决极端事件的王者，被罢黜的子嗣，一直都是存在于村濑监督的作品里，而哈撒韦是其中的一个名字。
关于琪琪
琪琪的角色处理是必须要赞赏这部动画的地方，琪琪，一个精通多种语言，不会去知恶行恶的读心术者，台词的设计有很多值得细细谈论的地方，不过，写给懂的人太少，写给不懂的人太多，就懒得写了。如果说高田勋和宫崎骏所代表的的作品类型问题在高达中是否还有延展或者说更高的形变，换句话就是女性的形象，这个几乎不用说就是星山博之与富野之间的某种区别，在这里，透过两人所塑造的女性角色，星山博之在创作高达的时候提到过，自己是喜欢温柔的，能体谅理解人的成熟女性，以这个为支点，高达辐射出的女性多少是带有成熟的性质在里面的，只需要回忆一下diermada，即阿姆罗的初恋，青梅竹马甚至阿姆罗的母亲，就清楚星山博之所相信的女性的形象，包含着能够驱动能剧中人物的温柔的女性形象。这或许与富野眼里那种更为原始的，像是蛇一样的狂欢恰好形成对比，不用说，想想卡迪珍娜吧，琪琪有着类似卡迪珍娜的一面，似而不同，当哈撒韦说出语言能够杀人的时候，琪琪惊讶地回复我从未这么想过，刚经历过前面机场枪杀之案，天真而又残忍从她………… (懒得写了，就这样了，挂着吧，简单来说你瓣还没人能在戏剧台词层面指责哈撒维的制作。关于琪琪这个形象的创作，村濑修功是很强的…… 也不说吹吧……能把三十年前的小说在现在完成，而不是庵野秀明那种恶臭到真把飞机大炮特摄像是展示中年人手串一般搬上动画就是村濑监督的骨气。多的不说了。懒得写，也不觉得有人黑得动。因为反正你们就看看到那么点东西，不用把睡着的孩子叫醒，就让孩子们在睡梦中吧，没有装睡，是真睡了。）
3 ) 高达门外汉的观感：逆粉丝向的野心之作，高达的主角是人而不是机甲
高达这个大IP其实一直不在我的涉猎范围内，印象只停留于大阪模玩店里每一家都密密麻麻陈列的人形机器人，据说每年都有大量被带回国内，堪称吸金无敌。
因为没看过书或者连载动画，仅看过两个剧场版也是一言难尽。逆A高达《地球光》和《月光蝶》对门外汉来说实在是晦涩难懂，机甲的灭世能力又近似魔法，看得我一头问号。传说中的名篇《逆袭的夏亚》倒是机甲打斗场面相当过瘾，然而几个次要角色挂得莫名其妙，最后用爱发光拯救地球更是俗不可耐。当时只有两个字评价“就这？”
好在这些并没有让我彻底放弃，还是打开了这部《闪光的哈萨维》，观后的感觉是，不知是否新制作人的功劳，这部剧场版已经表现出了想要跳出高达传统思路，探索另立门户，用新的方式诠释高达的野心，而且一点 也不 粉丝向。
片中被大部分粉丝诟病的有两点，第一个是机甲战斗画面几乎都是以第一视角的感官模拟方式拍摄的，用粉丝的说法就是“不够过瘾”，然而正是这种看似偷懒省经费的逆操作，其实是在试探观众对变化的接受度，也是在试图营造一个新的高达世界沉浸感。视觉听觉还有现场震撼感，观众的感官几乎被塞满，这都是试图让观众真正了解高达世界的人，从平民过客到技师或者杂兵，在那个机甲时代会有怎样的体验。没有了机甲飞弹满天飞的全景镜头虽然让粉丝无法满足，极其失望，但可以让粉丝身边的陪同者们对高达有一个全新的不同的认识，更有利于门外汉们增加对那个世界背景的认同感。“哦，原来高达的故事里不只是机甲，那是一个生活着人的世界”
第二个粉丝槽点是三个主要人物晦涩病态的对话和互动关系的故弄玄虚。其实我是看完电影才补了补《闪光的哈萨维》原著小说的剧情，而且只是看了看词条的简介，但就算如此，看完简介再回头品味一下电影里的对话和情节，我能够平心静气心悦诚服的接受。
对一个高达门外汉来说，《闪光的哈撒维》的背景故事只要简单的知道这些就可以，哈萨维是逆袭的夏亚剧情中能够小小年纪就驾驶Ms的天才少年，父亲是联邦军的著名指挥官，在联邦军与夏亚的决战中，哈萨维在现场亲眼目睹并失去了一个有朦胧爱意的女孩子，和曾经犹如异性启蒙老师一样的女性，后者甚至是他亲手开火干掉的。战斗之后，哈萨维不仅有了PTSD，而且“顺理成章”的认同了夏亚的理念，几年间逐渐成为了反抗联邦的异见组织的隐形领袖。凯奈斯是联邦军指挥官，充满了中年男人的洒脱不羁和智慧，和哈萨维惺惺相惜，不幸的是两个人因为立场问题而不得不成为敌人，琪琪是新人类里面的心灵感应高手，而且是那种可以俘获任何年龄段和背景男人的“妖精”型美女，于是顺理成章不仅是打开哈萨维封闭心灵的钥匙，也是凯奈斯合格的红颜知己。哈萨维的故事将被创作成剧场版三部曲，哈萨维，琪琪，凯奈斯将会是主要角色并在感情上和战场上纠缠至最后。而且剧透一下效果更好，最后的最后，哈萨维会被凯奈斯不得已亲手处死，并且凯奈斯也将对联邦彻底失望，走上继承哈萨维志愿的道路。
这样一个小故事，可以算得上是浩瀚高达宇宙里面的一个简单的不能再简单的插曲，如何改编成剧场版，还要是血肉充实，独树一帜的三部曲，编剧依然要从人物塑造上下功夫。当花费了五分钟了解完背景故事过后。再回过头来看电影中的人物形象，台词和那种紧绷的互动关系，就可以很好的接受和认可。哈萨维那身为官二代却走上反叛之路的纠结人设，凯奈斯那身在官场却注定木秀于林，格格不入的中年魅力和为习惯性为他人着想的良心人格，琪琪则是神秘和性感集于一身，拥有万能甚至恐怖的心理共情和引导能力，可以说本片对人物的塑造非常用心而且也很成功。
所以作为一个高达门外汉，这部剧场版的非粉丝向尝试确实打动了我，追更三部曲将是一个无关机甲，无关IP的决定。后面两部如果能保持第一部的思路和改变的勇气，哈萨维三部曲不仅会吸引很多非粉丝的入坑，而且也将证明和实现一些高达粉丝对高达世界的赞誉“高达宇宙的精彩之处并不只是那些造型炫酷的机甲，真正精彩的是人，和人们谱写的故事”
4 ) 槽点太多。夏亚，阿姆罗的缺点集合体了属于是
身为组织领袖竟然沉迷带女人？还敢炸自己住的酒店真不怕死。他炸联邦高官有啥用？最后赔了一个驾驶员。
人家夏亚也有理由说的啊，我的女人都是什么女人，都是最强工具人，你让琪琪这样的当你工具人，她能行吗？我拜托你先把我的理念先搞懂。
人家阿姆罗也有理由说的啊，我女朋友都是向着我的，你管的好你女人吗？别动不动就跟人家跑了。 狩猎者这种迫在眉睫的显然是民众要更担心的，地球污染是不会立刻要了你的命的，人家干嘛要跟着你闹？你做些实实在在的，人家起码还听你说话，你说几百年以后巴拉巴拉，人家现在活着都累的半死了，谁会跟着你搞恐袭啊？又不是非得去宇宙才能活下去。马夫蒂显然是脱离群众了，没有群众基础，注定失败。 凯奈斯也是个卧龙凤雏，把好不容易收获的第一个俘虏送去当王牌的战斗人质，雷恩王牌哪受得了这种气，直接送走了来一场公平决斗，雷恩是条汉子。 琪琪这种女人，你做只因就好好做，别贪恋普通人的爱情了，把纯情男孩害了，玩欲情故纵这一套，好好伺候老头不行吗。在公园一见到凯奈斯就抛弃哈撒维，冲到凯奈斯那边去，真是诠释了什么叫做舔狗，替哈萨维感到尴尬。 葵丝原来是被哈萨维杀的，电影改的也太多了吧？这下哈撒维守身如玉了，葵丝罪孽深重。 打斗场面全是导弹互射，光束步枪只能用来打小兵，也太无语了，还是黑夜，看的真的不爽。 在空中交接以为会有敌人来捣乱，没想到人家压根不知道，笑死，那还不如直接转移呢。
5 ) 有德有为
在某个国际事件的讨论中听人提及闪哈，找来看时看不懂，只能像中了传销一样去补前因后果。就这样补完了0079，z，origin，逆袭的夏亚，以及小说《贝托蒂嘉的子嗣》和《闪光的哈萨维》。
学会了不去纠结富野作品中的政治立场、军事战略，他的框架设定是概括的，写意的，影射一点历史，舞台背景似的的存在，他的剧情是主角们逆天开挂的厮杀与怪力乱神的恋爱，虽然精彩，却也常见。打动我的是富野独特的战争气氛，真实迫人，用寥寥几笔小人物小事件来表达，非常接地气， 善良的吉翁老兵，无奈的阿姆罗妈妈，等等。以及，人物之间若隐若现的羁绊，夏亚要和阿姆罗决战，知他物资匮乏，故意在战场上留下己方先进的MS机体。这心思百转千廻，简直和小姐遗帕后花园一样……我能理解的，终究是被重力束缚住的灵魂呀。
而哈萨维是最接地气的主角了。人物单薄得透光，透出背后厚重的历史波涛：从近代到当代。226, 515，安保，赤军……观众几乎感到水汽扑面。我如何能改变这盘根错节的体制？从古至今总有人这样问天，像火炬接力，在宇宙纪元传到了哈萨维。和历任缺爹少妈的高达主角不同，他是父母双全，家境忧渥。布莱特•诺亚是高达系列中“父格”的完美化身，走到哪里都是大家庭的顶梁柱，把熊孩子和新人类修正得服服帖帖。哈萨维在这样“健全”的环境中长大，联邦的腐朽专横就格外的刺眼。所以他会成为马夫蒂，要像父亲庇护木马和铃铛队一样，在失格的政府之下庇护地球——比夏亚更为称职的“父格”的担当。
最后的最后，布莱特•诺亚能理解儿子的选择吧，就象他当初加入奥古时，相信妻儿能通晓大义一样。在小说的结尾，贯穿整个UC历史的布莱特•诺亚说了仿佛柯西高达墓志铭般的话：“历代的高达虽然都在联邦军，但总是由有着反叛精神的人乘坐的。而且，高达最后也总是这样，没有了头，机体被烧毁，变得七零八落……不过，即便没有了高达之后，反叛精神也还会健在的。”在他的眼中，“只是左右水平张开的机械臂使得高达的姿势看起来简直就像背负着十字架一般。手的部分变得像烧焦的团子一样，令人心痛。”这堪比圣父对圣子的心痛了。40年之后的终章，形神俱毁的高达，带着宗教般的悯世之情，依然矗立于大地之上。
《闪亮的哈萨维》呈现的霓虹民族审美不再是《菊与刀》的二重性，更为纯粹，只有菊，高贵华美的存在，彻底唯一的目标。奔赴这一终点，最终消融其中，可以称之为一种“重力”（也许称“业力”更恰当？），一种“非如此不可”的宿命轨道。当中如果插入了什么障碍，那么刀之锤之，碾之烧之，也在所不惜。别的文化注重“获取”，财富，名誉，家庭幸福，而霓虹文化更注重“舍弃”，身家性命不算什么，连良知与后世声名都会一并献祭——太多的动画中有“化身恶魔”的桥段。难怪亨廷顿把霓虹文明独立于欧美与中华文明，这是一种超越善恶的价值观。
参加制作的渡边信一郎，在他监督的《东京残响》中，反抗者炸这个楼那个路，但一旦布下的Z弹真会伤人了，会去拆除，甚至赔上自己的性命。富野就不去守护生命的底线，也许是经历过太多真实的事件，唾弃了书本教条。UC联邦已经衰老到半痴半癫了，能看见的颜色只有红色，能听见的声音只有枪声，后文还有金伯利部队屠杀无武装异议者、尸积如山的的情节。大多数人在麻木与被麻木中沉睡，把问题留给子孙。而哈萨维继承了夏亚与阿姆罗意志，选择了修罗道，将门虎子沦落为KB分子，化作闪光，在黑暗森林中为后来者照亮几步路。
剧中的人物群像也各有各的寓意。琪琪一开始就指出了另一个危险却充满诱惑的方向：DC，而凯奈斯在故事结尾走向了保罗式的救赎。当中还有对千年大计嗤之以鼻的出租车老司机。很期待后面布莱特•诺亚出场的重头戏。故事中UC联邦最后的诬蔑，实际是判处了这位功勋卓著的“国之长子”的社会性死亡。UC联邦才是真正“噬子”。父有德则子有为，父失格则子失位。家亦然，国亦然。
6 ) 《闪光的哈萨维》：游弋的闪光
几经波折，《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》（以下简称《闪光的哈萨维》）终于在6月11日上映。作为机动战士高达的正统续作，而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系，就注定了其受众面的局限性。尽管如此，《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。一来其原著小说早就流传已久，在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」，二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。再者，哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。诸此种种，奠定了本片的粉丝向底色。不过在此前提下，加入对商业上的考量，却并未令其成为草草了事的作品，而是反向到达了一种鲜见的高度。
自在的技术
首先被我们关注到的是影片精良的制作，手绘与3d的配合异常出色。近年，不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢，可见其明显的成本节约优势。就如刚在我国上映的扳机社（Trigger）动画《普罗米亚》（PROMARE），这是风格化极其明显的一作。在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别，以高饱和度和高明度的色块强调体积，基本去除了线条的影响，因此与3d表现非常适配。正由于缺乏线条的表现，高速的运动与夸张的表现成为重点（也是扳机社一贯作风），产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法，但在风格上也相对回应了影片的内容：一种对纯粹的火焰与热情的回响。
在TV动画的处理则会相对折衷，刚完结的《SSSS.电光机王》（同样是扳机社的作品）的一话中，首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士（此时均为3D表现），然后古立特骑士被甩出并作飞踢状，镜头一切，变为手绘作画，古立特骑士踢中了怪兽。古立特骑士并不是严格意义的机体，还具有人体的特性，切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。相反，合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现，以保留其本身的机械阻尼感。
让我们回到《闪光的哈萨维》中。尤其是两台主角机体，佩涅罗佩（或称大白鹅）与柯西高达，皆属于大型机体，结构都较为复杂，亦兼备变形的状态，手绘难度必然不低。而且机体主要靠大出力飞行器运作，本身肢体灵活度并没有那么高，采取3d制作有其必要。机体的局部特写则回到手绘表现，还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢？除此之外，地景的建模也非常突出，并且赋予了影片某种写实感，甚至可以断言，影片是以立体空间作为思考的出发点的。那些为人称道的光影变化，产生自空间，就像机场，酒店以及餐厅，都悉数在落地玻璃附近取景，于是人物在走动时光影才得以随之游移（那场精彩的夜间追逐也是同样道理），大概这就是所谓「电影感」的部分由来（镜头运动则是另一部分）。以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性，配合人物角色的手绘表达，影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准，成为了一部形式自在的高达动画。似乎，日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。
理解的方式
诚然，「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响，于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。把这种对思想的分析推到最远，强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调，毕竟这在日常生活中已经体会太多了。而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时，真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。一个系列的延续，除了商业上的目的，作品的内在与魅力也是其延续的保证。自1979年高达诞生以来，因其题材相对写实，设定上也伴随了一定的严谨性。于是到了今天，设定的考究仍然未被穷尽，本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。
影片一开场，在一片漆黑中，首先出现的是远处的殖民卫星群，然后才把镜头摇到月球，随即出现豪泽恩号。在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法，先交代故事发生的背景，而在本片中表意的内容却更加丰富。在很多高达的作品中，战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。而接续出现的一半陷入阴影中的月球，其上正是阿纳海姆公司的总部，那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。就这样，联邦与马夫蒂的同质性被带出，双方使用的古斯塔夫与梅萨，佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉，对战争的看法被寓于其中。
当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰，大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。而透过驾驶员的视点，我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记，就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。如果对物理学的敏感度没有很高，那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。凡此种种，更是加深了其粉丝向属性。普通观众观看，极有可能连爽快感都无法得到，毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制，几位主角的对话也充满电波感（与设定有关），唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。回过头再看对设定的交代，可以说是寥寥无几，多使用影像去传达信息，而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。
闪光的意念
最后回到片名「闪光的哈萨维」中。闪光，除了有光的特性，同时兼具短暂与间歇的性质，而带着对原著小说的认知，可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场，无论是生命还是他的理念，始终都如闪光一般，频闪后戛然而止。然而我们的闪光，在影片中间的那场夜袭战中，始终在奔逃。即使在公园这样相对开阔的地形，受制于机体的混战的骚乱，公园变成某种巨大的迷宫，使得空间的坐标不再明晰。那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。
随着上校的到来，旋即回归黑暗，琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。影片开场那段CG不也是回应此处吗？从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》，那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因，也是一切的原点。同时，也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上，击退了佩涅罗佩。
影片到此已将近结束，这也是本作三部曲的第一部，或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事（如果仍按着小说脉络进行改编），因为我们早已明了这闪光早逝的必然。于是在影片的最后，哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上，镜头慢慢上移，远处的阴云慢慢变化成高空的白云，在这个过程中，从未看到天空的辽阔。
感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。
不得不说我惊了，刚看完还不能平静，很久没有这种让我看的时候能非常代入进去的院线作品了，分镜运动感十足，作画也非常非常细致，音乐虽然没有什么影响深刻的主旋律但也都恰到好处节奏感很强。可惜在国内的观众大部分还是只能电脑上观看，太可惜了。坐等第二部！
把《闪光的败家子》剧场版看完了，看了两次才看完。后面哈萨维身份曝光之后感觉比之前要好，简单说就是文戏有点无聊。不过看完之后还是期待后面两部的。
2021年6月11日上海电影节，观看于大光明电影院。作画简直牛逼到爆炸，战斗场面太精彩了，文戏也过得去。第一次在大银幕看高达，开场和闭幕时所有人都在鼓掌。此片是给灵魂被重力束缚住的人们最好的慰藉。
看到渡边信一郎也参与了分镜！？加上村濑修功、松尾衡、恩田尚之……感觉有种0083三十周年大齐集的感觉，盲猜偏高桥真实系。（果然，什么南瓜头、金发飘飘、空中植物园在我看来都是彩蛋，开场劫机就差安插几个漫不经心的赏金猎人了……另，手绘时代小心翼翼用cg的感觉，太需要这种态度了）
泽野弘之是这部唯一的缺点
昨天想到 欲成伟业的英雄般的意志能否征服尘世的欲望 又或被在尘世的欲望前的一丝迷恋和犹豫反被击败。今天第一时间看完，觉得Hathaway就是我心中理想的革命青年像---有投身伟大事业的觉悟与英雄气质 同时被凡人的世俗欲望所困惑和束缚 而很多有改变社会气质的年轻人最终一生碌碌无为 并不是他们没有高达 而是随着时间 他们最终在时代的洪流里迷失了自己 消耗了青春 选择沉默罢了。另外，作为一枚假胶佬 看到帅气的两台高达在天际飞翔时心中由衷地想去学如何设计一台属于自己的高达。the pilots who can manipulate the Gundam are always the individual with contumacious spirits.
我要买柯西高达！我买架奥德修斯给你？我要买柯西高达！加只飞行装甲？我要买柯西高达！
6.13场次，三次全场掌声，除了第三次是影片结束以外，第一次在回想起葵司叛逃时伴随着全场的哄笑响起，不知这笑声中有多少刺痛与唏嘘；第二次在柯西落入大气层后阿姆罗在脑中闪回时伴随着全场的欢呼响起，这欢呼中又藏了多少怀恋与敬意。原来是三部曲的第一部，剧情只讲到柯西落地，实在是难捺知道英雄的去路却无法继续观看的难受与寂寞。但换个角度说，这部不管是情节还是对话的处理(虽然重要的对话基本上都是还原原作的)都太有uc主角们的味儿了，对于新作来说，观影体验实在是太爽，爽翻天。
什么玩意……
人类多拍点闪哈这样的动画，世界会和平很多。
琪琪跑向凯奈斯时对哈萨维的心理刻画实在是绝
可以。没能在大银幕上看到属实遗憾。
闪光的不孝子jpg
人类视角的地球重力环境下的MS大气层空战和市街战给我看傻了，高达四十年多年来最写实最震撼的战斗没有之一，将MS作为破坏兵器的本质展现到了极致
富野味的正统继承者，填补了白富野鲜少描写的情感细节部分，在高信息量的同时也很好的表现出了人物心理的正常曲线。作画整体比较精致，女主琪琪美如画，泽野的音乐也很应景。中段的城市逃生非常震撼。相比起来结尾的高达战反而有一点点简单了。
更良知的毛的悲剧，和在监狱里上吊的迈因霍夫似的。女主角让人厌女症发作。讨厌0083之后的机设。
我没看过小说。我朋友说改编省略太多，使得情节非常跳脱，对路人不友好。五星给制作水平。战斗场面非常棒，尤其是以正常人类视角仰视MS战斗那里，MS的压迫感十足。因编剧扣两星。一是哈萨维表现得像个没见过女人的处男；二是琪琪，以及所有与她有关的展开，比如三角关系等。我是真没搞懂琪琪的具体用处是啥。制作上，琪琪的作画精致到让人出戏(因为其他角色没有这么精致)；剧情上琪琪总在需要渲染感情时破坏整体观感和节奏，观影时不知道该用什么表情去面对有琪琪在的严肃场面，非常搞心态。尤其是哈萨维大气层突破那里，一个打算“背叛世界的男人”，快死的时候想起来的是琪琪的肉体(足)，我真是无语了。哈萨维都快三十岁了，见过女人也见过死人，不至于吧？富野写这个小说的时候是不是就是那种垂涎少女肉体的中年大叔的心境？
超量状况外的乖张台词与举止宣告着新人类的复归：纯粹又复杂的边缘人。迷茫多情的哈萨维在父荫之下试图重复往日、在虚假和平年代既是确凿的恐怖分子又自居救星。纵然将柯西染成纯色，也终究成不了白天鹅。
可以说很失望了，在小说已经晦涩的基底上也没做什么优化，对路人观众可以想见的不友好，三主角之间基本就不是正常人说话，互动关系中跳跃感很强，似乎全片的预设观众群就是必须先读过小说的，MS方面，光顾着大魄力临场感的营造了，结果两场战斗全是夜战都打的黑乎乎，每每让人诧异谁在打谁或者谁在被谁打，好几个梅萨几乎静止的镜头更是莫名。高潮部分三高撕鹅，结果浮游导弹的NT武器特性又完全没展现出来，这跟导弹仓齐射有啥区别，虽然作为第一部是在铺垫，但单作为一部电影一方面看完了之后就这？的感觉很强烈，另一方面就是有种日升拿着这个IP影像化生怕逼格装不够的既视感，高达要好看，不是一定要冲着大片来的
1)高达系列对路人粉是真的不友好阿，即便看了前面的Z和逆袭的夏亚对新人来说还是会容易一头雾水#(2)作画非常精良，很大片了，在影院看一定很爽吧#(( 窝很喜欢夜袭酒店那段，采用人类的仰视视角，脚的这是第一次让窝感受到了高达是杀人机器那种压迫感，战争临场感非常足∼3)印象比较深刻的笑点之一：出租车司机的吐槽∼#窝怀疑尼在内涵#阿其实全片这么左派的主体思想已经不多见了#((PS以及目前刷过的所有高达系列ed都好好听，Z高达则是无论op ed还是插曲啥都好听窝得再刷遍#(((