剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我为什么不喜欢这部电影
看完好几天了，讨厌这部电影的情绪有平复一些，但还是有一股很不爽的气一直淤积在心头，每天都翻影评，跟我吵过架的几波人可能都不关注这电影了，我还在这盯着，也没等到觉得写的很好的影评，就决定还是自己完整整理一下为什么我如此不喜欢这部电影
一、我不喜欢唐志军是一个全职的民科
这可能初看有点难理解，我要详细解释一下
这句话的2个关键词，一个是全职，一个是民科
先说说全职
唐志军表面上是一个杂志主编，实际上和红帽子大胡子一样是一个全职的民科。整个编辑部有一种小孩过家家的儿戏感，这也是年轻导演的通病，他们自己都没怎么上过班，却要尝试拍出一个一边和现实对抗，一边坚持30年对世界保持幻想的人，最后就凭借想象设计出了一个“癫狂、偏执、自言自语、贫穷”的唐志军。
唐志军几乎所有的困难都来自于经济困难
暖气费、交通费、份子钱
在编剧眼里，仰望星空和钱是冲突的，钱这么“俗”的东西，怎么能跟这样“纯粹”的人摆在一块呢，钱都是骗子公司阿波罗才该有的
编剧从来没想过“唐志军”们的物质生活和梦想是可以兼容的，可以不冲突的，唐志军这些困难归根结底就在于他是“全职”在做民科，他的困难去富士康打打工，或者去送外卖就能解决了，怎么了，去这些地方打工阻碍你幻想了？阻碍你追寻外星人了？
更重要的问题在于，编剧有没有想过，坚持30年保持幻想所要面临的困难中，钱是最简单的一项
孤独、异类感、寻求认同、自我怀疑、来自实用主义的侵蚀、坚持本身的意义
对于孤独，唐志军有他的那日苏；对于异类感，有他的秦彩蓉和念叨太极阴阳的大姐；寻求认同和自我怀疑在偏执的唐志军身上那是完全没有；活在过家家生活里更不会考虑什么实用和坚不坚持
事实上大多数年纪不小还保持幻想的人都是一边过着自己艰难的人生同时在小小内心维持着好奇心的空间，唐志军这种过家家式的生活让我有感到被侮辱和被激怒到
再说说民科
唐志军满嘴都是科学，宇宙余晖，可实际上确丝毫不尊重科学
资料引用要引用NASA的，结果身边接触要么是那日苏、晓晓这类“不懂但觉得他说的对”的盲从者，要么就是大胡子这种和他同类的迷信者
有人会反对说“科学就一定是对的吗？没听说过科学的尽头是神学吗？你根本就没看懂‘数学太确定了’你就在这瞎BB”！
可你别忘记这句话里的尽头2个字么，你这并不是走到了尽头，你这是拐个弯自造了一套逻辑。科学当然不一定是对的，科学的进步都是通过异见来推动的，但能推动进步的异见一定是经的起多角度辩证的，一定是讲逻辑讲因果的，哪怕哈利波特里的咒语，都要经过一套严谨仔细的体系设计。而这部剧里所有的情节和设计都经不起推敲和辩证的去看，这就是民科最喜欢干的，根本什么都不懂，然后在一些宏大命题上自我YY，并形成一套🐶屁不通的概念。我这几天看评论有很多人说“我和花520买骨头的唐志军有什么区别”这种被愚弄的感觉就来自于民科自我YY产生的那种🐶屁不通
而针对于“数学太确定了”我很喜欢今敏导演的《红辣椒》中一段对科学的讨论
“梦正在发抖，因为科学而被剥夺安居之所，在无人性的现实世界，唯一残存的人性的隐居之所，那就是梦，那个游行队伍是被现实追逼的难民”
我们这个时代的人确实是在讨论一些前所未有的议题，人类经历了迷茫未知的几千几万年后，发现了科学这样一个似乎是万能解药的东西，科学带来的生产力提升似乎能解决这个世界上所有的问题，所以科学越来越像宗教。
可科学发展到我们这个信息爆炸的时代后，可能会有很多人和今敏一样意识到，科学似乎并没有也并不能解决所有的问题，我们的政治制度似乎已经到了没法再进步的集体摆烂状态了，全世界人的精神状态也从未如此糟糕， 现代人每年有大约80万人死于自杀，而古希腊时期，整个雅典城也才3,4十万人，我这里提古希腊是为了与那时候的人“高贵的单纯 静穆的伟大”的精神状态做对比
所以今敏认为，现代人可以逃离这个科学和理性组成的残忍的现实的唯一避难所就是梦境。今敏描绘的梦境里人们放下一切现实压迫肆意释放被压迫的欲望，那画面何其震撼，引发的思考何其深刻。而相比之下这个电影的“我不喜欢数学的确定性”我寻思也没发现你语文有多好
总之，我可以理解导演编剧想表达一个什么样的含义，但很显然，能力不够，他们通过这样一个“全职的民科”来表达，我既无法移情（因为我不是这样的民科）也为群众的共鸣感到愤怒，有种思想启蒙这么些年都白启蒙了的感觉
二、我不喜欢电影抄袭了如此多经典电影的表象元素，确没有提取出一个精神内核
这部电影抄袭缝合了多少元素我只列举一些我所知道的：
唐志军名称：唐僧
孙一通名称：孙悟空
一行四人：西游记师徒四人
英文名journey to the west：西游记英文名
孙一通头顶顶个锅：堂吉诃德的金头盔+气功热
520块的外星人：新闻
唐志军骑驴：堂吉诃德骑士精神
那日苏：堂吉诃德的桑丘
会变大的骨头：金箍棒+2001太空漫游猩猩抓的大腿骨
森林里的飞碟太空舱：环形物语的森林太空舱
我很直接的说这些全都是属于抄袭的范畴，别拿什么借鉴或者致敬当遮羞布。
这里要先说一下创作灵感与抄袭界定我的思考
首先，确实没有什么创作是石头里蹦出来的，任何作者说自己没有学习任何其他作品都是扯犊子，因为人类的创作本质就是联想、发散、思考、构建，但关键是怎么来做这些联想和最后的构建。这个导演编剧采用了最低级的一种：拿取表象。上面列举的这些点，基本上都是很直接的将这些元素挪用过来，可问题出在了，它所抄袭的这些伟大的作品，每个都有自己深刻的思考，所有这些表象元素都是为了和内在的精神相吻合。
这种直接拿来用的结果就是不伦不类，缝合怪，里面的概念和精神内核全都是混乱的：抄了堂吉诃德，可堂吉诃德是基于骑士精神的叙事，你跟骑士精神有半毛钱关系吗？唐志军丢下被狗咬的秦彩蓉，他也配自称“中国的堂吉诃德”？导演这种碰瓷我只觉得丢脸
三、我不喜欢它用天马行空的海报给了我一个如此现实糟糕的2小时
我会进影院看这部电影，50%是被那些专业影评人给骗了，50%是被海报给骗了
我不知道有多少人和我一样，因为这个海报，看的全过程中一直都在期待导演给我展开一个奇妙的幻想世界。
我等啊等，等了30分钟
我寻思出了城到了地方总该开始幻想了吧，结果给我来个520的大腿骨
到了事发地我寻思总该开始幻想了吧？结果给我一个新条件：麻雀落满石狮子
好！那我继续等！等啊等，电影都过大半了，终于等来了麻雀落满石狮子，总该总该总该开始幻想了吧？
孙一通那几个镜头，特别是打破第四面墙，我真以为要开始什么了
结果，开始越野公路片了
好，那你就去找吧，我等你找到，等啊等，我一看时间不对啊，怎么都快片尾了
怎么回事啊！都什么时候了，还在搞什么莫名其妙的野外婚纱照桥段！
终于！在那个废弃矿厂感应到异常了！幻想世界该来了吧！！！？？？
秦彩蓉被狗咬了…………
我一看时间，已经感觉到被诈骗了
最后我等到结局的麻雀飞升时，已经麻了，心情毫无波澜
你们仔细寻思一下，这整个过程是在做什么？
对一个热爱幻想的我来说，这不就是在PUA啊
我都来看电影了，我要你反复不停的告诉我“外星人是不存在的”“放弃吧”
我来看电影就是来满足我的幻想的，你反复的这种PUA，在残忍的现实世界中每天都在告诉我，我需要你来说教？
这又是这部电影特别可恶的一个地方，表面上表现的自己多爱探索，实际上编剧自己在通过电影来发泄那种现实的压抑，我们都成了他的树洞
在这里我真的看不到一点天真，我看到的只有现实
四、我不喜欢很多人被情感共鸣了一点就忽略电影其他不计其数的糟糕，而疯狂“5星好评”
这点又可以细分出来多个角度，我来细数一下
1.每个角色的塑造都如此单薄：大部分配角的出场意义不明，可有可无；唐志军和那日苏非得口吃，喜欢幻想的人就得口齿不清？；女配角出场的仿佛是托关系进来刷资历的，毫无来由，莫名其妙；秦彩蓉跟着唐志军三十年了，非得啥事都歇斯底里一下
2.所谓中式科幻的出路：就是将搪瓷、加湿器、西南农村的陈旧泥泞和“科幻”概念混搭，和上面提到的“只提取表象元素，没有值得推敲的精神内核新论”是一回事，如果这样就算为中式科幻走出一条路，我建议以后中国的科幻导演直接去长沙文和友拍摄算了
3.莫名其妙的不断的跳切：这点在上面讲述期待幻想确一直没等到的过程中有展现，但是这部电影的跳切远不止如此，全片都在不断莫名其妙的跳切，很多时候给我一种编不下去了就跳切的感觉
至于很多人吐槽的镜头晃动，我倒并不觉得，我自己因为看的场次只有我一个人，我从一开始第八排中途换到第五、第四、第三排都没什么问题，这种伪纪录片形式本身并不是问题所在，晃动问题和上面这些问题比起来倒显得真的没什么了
总结
这部电影从主角到配角的塑造、故事的主线、想表达的精神内核、电影拍摄和成品的质量，无处不体现着一种无序的混乱。我有一种看猴子乱敲键盘或者现有GPT水平胡编乱造缝合出来作品的感觉。电影应该是这样的吗？不该吧？我们人类这几千年都在试图从混沌中寻找秩序之美，无论是黄金分割率还是类似1645这种和弦；哪怕是暴力，人类都在《奏鸣曲》《杀死比尔》《疾速追杀》之类电影中寻找到那种电影对故事的浓缩和秩序之美；哪怕是最混乱的梦境《红辣椒》中paprika过马路都是随着音乐的节奏在快乐的跳跃。
我觉得这部电影的这种混乱是一种倒退，但这种“毕业作品级”电影在非院线的视频网站上也很多，所以这部电影本身我顶多也就当看了一部烂片，真的让我又气又难受的还是这种水平的作品获得了这么高的评分，我真的在想我们的审美是不是倒退的太快了
2 ) 科幻编辑部专访《宇宙探索编辑部》导演孔大山
在近两年各大影展上广受好评、成为众多影迷年度期待的电影《宇宙探索编辑部》，终于将在4月1日全国公映。
借此机会，八光分编辑部专门采访了导演孔大山，从上世纪末的“飞碟热”、科幻小说、大热的《流浪地球2》，一直聊到了四川“奇谈”和制作独立电影幕后的故事……
☆ 人物与故事☆
Q｜孔导您好，去年7月成都的一次独立导演培训营期间，在西夏老师的引荐下，八光分编辑部曾有幸作为《宇宙探索编辑部》的学术交流场地，提前欣赏到了这部名字中也带有“编辑部”的精彩电影。所以首先想请问，为什么会把这部电影的主角设定为一位编辑部的主编呢？
孔大山：因为我首先设定的是关于寻找外星人的故事，所以我就本能地联想到上世纪八九十年代，我们国家曾经有一阵“飞碟热”的文化现象。那个时代诞生了很多与此相关的杂志，比如说《科幻世界》（原《科学文艺》）、《奥秘》《飞碟探索》等等。
其实电影里的编辑部原型就是《飞碟探索》杂志社。我就想这样一个杂志社的主编，他肯定是对外太空、外星人、地外生命这些东西充满了好奇。而三十年后的他，是否还是像他当年意气风发的时候，那么笃信或者是坚定地想要寻找外星人的存在呢？我设想的就是三十年后的他，还是坚持他曾经的信念。这是这个故事，或者说这个人物能够成立的一个基础。
Q｜电影中寻找飞碟、寻找外星人的故事灵感来自哪里？故事里的人物是否存在原型？
孔大山：我以前看到一个新闻，讲的是山东一个村民声称自己抓到了外星人，然后他带着前来采访的记者去了家里，打开他家的冰柜一看，结果里面躺着的却是一个劣质的硅胶外星人。这个新闻其实给我带来了一个最初的灵感。
角色其实没有具体对应到我们现实生活中的某一个人，他们都是我从现实生活中某一个人身上的某一个点，加上另外一个人身上的某一个点，甚至是某些文艺作品里角色的某一个特质，把它们拼贴在一起的结果。
比如说唐志军，他身上既有唐僧的影子，又有堂吉诃德的影子。他还有一些人物属性的灵感，是来源于我特别喜欢的一部动画片《瑞克和莫蒂》（2013），里面的姥爷瑞克，一种美国疯狂科学家的人设。所有这些都影响到唐志军的人物塑造。
Q｜另一位角色孙一通（王一通 饰）的“诗人”形象：头上顶个锅、读字典等等，甚至表情和眼神都酷似顾城。
孔大山：确实也有人这么说。
Q｜您是《飞碟探索》杂志的读者吗？您对这类杂志有着怎样的印象？
孔大山：我小的时候肯定看过，但其实没有太多印象了。当时小孩肯定都对这些充满神秘主义色彩的东西很感兴趣。不过当时我家里的阅读氛围是由我爸所主导的，他是《读者》和《青年文摘》的爱好者，所以我们家长期订阅的杂志其实是《读者》和《青年文摘》。
☆ 科幻与电影☆
Q｜就在“飞碟热”的同时期，中国的科幻发展曾遭遇毁灭性的打击。那时候为了让科幻杂志生存下去，编辑们不得不去做一些很奇葩的事（详见《中国科幻口述史》），那种感觉就很像是电影里的杂志社主编唐志军那样。《宇宙探索编辑部》在类型上也有一个“科幻”标签，您对“科幻”有怎样的了解呢？
孔大山：很惭愧，这些在科幻界鼎鼎大名的前辈，我之前其实并不是很了解。我是在写《宇宙探索编辑部》剧本的过程中，才开始大量阅读科幻小说的。最初只是作为参考，但是后来随着阅读的深入，开始对这个类型产生了很大的兴趣。
我觉得科幻这个类型，它的底色一定是关于哲学的。科幻其实最终要探讨的问题是哲学问题，就是要把我们人类放置在我们未曾到达的时间和空间上，来反观我们人类自己的处境，让我们产生一种自省。
Q｜近期大热的两部科幻电影就是《流浪地球2》（2023）和《宇宙探索编辑部》，两个剧组之间似乎存在着不少渊源？郭帆导演还客串了《宇宙探索编辑部》！能分享一些您跟郭帆导演、《流浪地球》剧组之间的故事吗？
孔大山：当时郭帆导演刚拍完《流浪地球》（2019），他找到我，问我接下来有没有想拍的东西。那时候我面临毕业，确实需要拍一个长片。我就把给我灵感的那个新闻发给了他，我跟他说，我想把这个新闻里的故事、把这种感觉的东西拍成一部电影。郭帆导演很感兴趣，于是就开始鼓励我写剧本，然后就这么一步步地把这部电影做出来。
我在他公司跟他说这个项目的同时，我看到了他刚刚从《流浪地球》剧组搬回来的宇航服，当时我就想，这有现成的道具，我可以把它用到电影里，不用白不用。我就为这件宇航服写了《宇宙探索编辑部》里关于宇航服的剧情，于是就有这么一个小彩蛋。
Q｜《流浪地球2》作为一部大获成功的商业科幻电影，观众们戏称它“撞开了中国科幻电影的大门”，而对于《宇宙探索编辑部》，则有影评人给出了“中国科幻片的崭新探索路径”的评价。您如何看待两部电影对“科幻”的不同诠释？
孔大山：其实我并不想把《宇宙探索编辑部》定义为某种传统意义上的科幻片，我也不知道该如何把它放置在一个科幻片或是其他哪一个语境里去谈论它。
如果让我给《宇宙探索编辑部》下一个有关科幻的定义，我觉得更准确的一个标签，可能要加一个前缀，是“民间”科幻片，有点像“民间科学家”一样。如果说《流浪地球》是真正的科学家，《宇宙探索编辑部》就是一个“民间科学家”。所以这两者看似都可以贴上“科幻”的标签，但本质上我觉得区别还是很大的。
Q｜戴锦华老师曾在自己的年度电影观察里点评说，“《宇宙探索编辑部》找到了它的观众，应该是一部叫好叫座的电影”。您觉得《宇宙探索编辑部》最对口的观众群体，是什么样的群体？
孔大山：我确实不太能够特别清晰地去贴一个标签，说《宇宙探索编辑部》它的观众群体是一个什么什么样的群体。我觉得这是一个很抽象的概念，不能够大而化之地用一个群体去概括。
我只能说，它肯定会吸引相当一部分能够准确地捕捉到电影气质的观众，或者说，喜欢的观众会一下子就接收到这部电影传递出来的那些信号。我觉得这是一部特别需要找到跟它同频率的观众的电影，但这些观众可能散布于我们的社会各个角落。
☆ 制作与趣闻☆
Q｜您的创作受到哪些导演或者作品的影响比较深？
孔大山：其实不同阶段有不同导演的影响。可能高中的时期更多地受比如说岩井俊二、大卫·林奇这些导演的影响，就是刚入门的时候喜欢这些导演；然后上大学的时候，比如说喜欢的是达伦·阿伦诺夫斯基；然后再到现在，可能最喜欢的两个导演是瑞典导演罗伊·安德森和芬兰导演阿基·考里斯马基。
Q｜您一战成名的研究生时期作业《法制未来时》（2015），也是一部伪纪录片短片。您为何会执着于“伪纪录片”这种形式呢？
孔大山：因为我觉得“伪记录”这个形式特别能够满足我一本正经胡说八道的恶趣味。这样的形式搭配上寻找外星人的故事，我觉得它会产生一个特别奇妙的化学反应。它会让这个故事在一个极其真实的语境里，诞生出极其荒诞、极其超现实的情景，可以给这个故事赋予一些更加特别、独特的气质。
Q｜从短片到长片，这期间您在创作理念上有发生过怎样的变化吗？
孔大山：我觉得创作理念上没有发生任何变化，只不过对创作过程中的工作习惯会有一些影响，或者说一些调整。
短片毕竟它的体量在那儿。短片更像是一次短跑，你可能都不用准备什么、不用怎么着，憋一口气冲刺就完了，跑完100米。但是长片就像马拉松，你不能用蛮劲去干这件事，你需要在这个漫长的过程中，合理地分配自己的体力跟精力。这是体验过短片和长片之后，对我来说感受到的最大一个区别。
Q｜为营造“伪纪录片”的效果，我们看到您和您的团队在技术和细节上下了非常多的功夫，比如从未出现过但存在感非常强烈的摄影机、手持摄影的镜头摇晃感、极具时代特色的配乐，等等。之前在八光分编辑部也听您分享过，看似简单的配乐其实是花了大价钱的？
孔大山：这部电影在购买音乐版权上花了很大一部分预算。选用古典音乐而不是原创作曲是因为非常贴合，我们反而没有选择较为省钱的找原创作曲的方式。
Q｜您还有一些这样的幕后故事可以跟影迷朋友们分享吗？
孔大山：其实电影中的“麻雀”特效，制作难度也是很高的。最开始我们写剧本的时候，不了解特效的工艺流程，以为像是《流浪地球》里那些“天崩地裂”的镜头，制作起来肯定是很难、很费钱的。
所以我写这个剧本的时候，我就不敢写那种场面。我就选择了“麻雀”，想说这种应该很简单，结果没想到被特效公司告知“麻雀”属于生物特效，在特效的制作难度里属于S级，反而是那种“天崩地裂”的镜头好做。
Q｜作为土生土长的四川人，我们从小也经常听说一些稀奇古怪的“奇谈”，比如某某山里有秘密工事、xx的天坑是UFO砸的之类的。陈思诚导演担任监制的科幻片《小镇奇谈》就是起于四川类似的传说，八十年代末《科学文艺》杂志也曾经一度改名叫《奇谈》（详见《中国科幻口述史》）。《宇宙探索编辑部》的外景地选在了四川的雅安和大凉山，当时是如何选出的？
孔大山：外景选择首先因为我本科是在成都念的，所以我对四川这个地方很有感情。第二就是我们的另外一个编剧，也就是主演王一通，他本身就是四川人。他是四川雅安的，所以我们在雅安的很多场景就是在他的帮助下选择的。
我觉得这个故事它天然就适合发生在四川那样一个自然环境里，那样一个云雾缭绕、峰峦叠嶂的环境，我觉得这个气质就很搭。
Q｜《宇宙探索编辑部》是一部独立电影，您在制作过程中有遇到什么较大的困难或阻碍吗？
孔大山：《宇宙探索编辑部》虽然是小成本的制作，但是它很有幸地获得了郭帆导演的各种无条件支持。所以在制作过程中，其实郭帆导演已经帮我规避掉很多其他电影要面临的诸如投资这些环节上的问题。所以我基本上只需要去安心创作，而这方面可能我面临的那些问题，也是所有导演在面对创作时同样会遇到的问题，没有什么特别的。
Q｜您的下一部电影是否已经有计划了？
孔大山：没有任何的计划。
Q｜最后，请孔导向科幻迷朋友们推荐一部科幻小说吧！祝《宇宙探索编辑部》票房大卖！
孔大山：我推荐大家的是《与罗摩相会》，很多朋友应该都看过。这本书给我特别有感触的是，它在没有直接展示外星人的情况下，向我们展示出了外星人是多么强大或者说是超验的某种存在。
好的，谢谢八光分编辑部，谢谢西夏老师。
3 ) 堂吉诃德是个彻头彻尾的疯子
他已经看清，堂吉诃德是个彻头彻尾的疯子。 找到了失踪的驴子，却丢掉了陨石猎人的小红帽。 已经烧焦的帐篷，不如添把火更暖和。 宇宙中的星球比地球里的沙子还多，荒芜的人生里巧合太少又太多。 所以她想明白了，想明白的就是他永远想不明白。 诗人回到了童年的石材厂，念完最后一首诗，在麻雀的簇拥下跳崖而死。 他带走了人类的金银财宝，和所有痴心妄想。 诗人是自幼追逐太阳的人，他能用一本字典破解狮子和日食的秘密。 堂吉诃德知道自己没有升天的才华，所以他吃下做梦的蘑菇，在宇宙的边缘和诗人告别。
蠢笨执着的骑士，向着不存在的风车发起进攻。不理解，不原谅，不想做人。 女儿死去多年之后，他才忽然发现，原来高级的外星人，也不知道存在的意义。 数学确定的告诉我们存在没意义。语文老师水平太差，我们只能一边抱歉一边吃鸡蛋。 酒神早就看破酒精比火箭还要快，整个星云充满乙醇的种族才是最幸运的外星人。
当被父亲抛弃的女孩发现飞碟只是对面楼上的广告灯牌，她重新摘下了眼镜。 顶着泥石流拍婚纱照的新人把目光望向彼此。 没有好奇心的诗人，却在此刻扭过头，看向相机拍不到的地方。 堂吉诃德，堂吉诃德，泪流满面的堂吉诃德，只能止步于此的探索。
4 ) 孔大山：想和8年前的自己说句耗子尾汁
01.疫情使我理性
02.自卑、边缘与像水一样的纯洁
03.不安定，想逃跑，以及灵感来了之后
04.我不大相信电影了
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5 ) 《宇宙探索编辑部》辨析
文｜梅雪风
1
这部电影是一曲古怪的理想主义者挽歌。
但这种理想主义并非惯常的那种能够宣之于口的理想主义，因为主人公所钟情的东西太没有用了，而且绝对荒诞不经。它甚至不像周星驰电影里的主人公，周星驰电影里的主人公再落魄奇怪，他们所追求的东西却是大家所能感知的，无非是出人头地，以及所谓的成功。周星驰花样翻新地表现主人公在现实中的困顿甚至是不堪，最终只是为主人公的成功或者功败垂成蓄力，让观众在最后一刻情绪释放或者心生怅惘。
在这部电影中，找到外星人，于现实无益，与成功无关，只与内心的自我满足或疗愈有关。当然，也正是这种纯精神化，这种无用，才显出这种理想主义的纯粹来。它是主人公被内心某种他也无法理解的强烈情感所驱动的一团烈火，是一种从古至今的从未消散的属于全人类的孤独感，一种永不停歇的好奇心，一种认识或者无意识地感受到现实的惨淡后一种决绝的逃避。
影片花费了大篇幅来描述主人公们与这个世俗世界的格格不入。他们都是失语者，无论是主人公老唐，还是他的助手那日苏，抑或是孙一通。
他们所感兴趣的世界无法用世俗的语言去表达，同时也可能根本无人与他们对话，于是他们也就丧失了表达自己的能力。
老唐说话时总是停顿，他的脑子领先他的口太远。那日苏则是一个物理意义上的口吃，相较于他内心的丰富，他的语言乏善可陈，而孙一通，则说话东一榔头西一棒子，只有在读诗时， 他看起来正常一些。
而这个世界的噪音，也在无情地侵蚀他们的说话空间。就像编辑部外面那始终不绝的别人的乐器的噪音，总是无情地压过老唐的话语。就像老唐在阐释自己的想法时，他的声音被火车进入隧道时的噪音完全淹没。
他们是这个世界的弃儿，在精神病院里，老唐也找不到他的听众，而孙一通的广播也无人想听，当他走向广播站时，旁边的老太太非常熟念地戴上耳塞，以免遭受他那云山雾罩的诗歌朗诵的荼毒。
影片在表现这种在现实的尴尬与错位时，用了最大的心力，也显示了影片主创的敏锐的观察力和概括力，他们能发现这种生活中处处可见的裂缝，并有着将其隐喻化的能力，最终又能不陶醉于这种能力，仍然有着将其日常化的平常心和自制力。影片处处都闪现着这样的灵光，却在表现上举重若轻。
比如老唐被卡在他的赝品宇航服里，它说的是他快被他的赝品理想窒息了。他被吊着从窗口移出来：他和他的理想成了一个无人不知的笑话。他在精神病院和成都的街头与孙悟空偶遇，他们的神情一致的疲惫和迷茫：孙悟空是他在这个世界尴尬境遇的镜像。
而整个故事本身的环境也充满着隐喻性。从物质高度发达的北京成都，到杂乱而蓬勃的乡镇，到凋蔽而怪异的农村，到被废弃的旧厂矿，再到无人问津的洞穴，这既是主人公们现实的路线，也是他们心理的风景，当他们从整个物欲世界退出之时，他们才来到他们内心的本源。
而表现这个世界物欲的最大的两个表征，是两个品牌，一个是要找编辑部做广告的阿波罗热水器，一个是矗立在户外的巨大广告牌外星人燃气灶。这些代表着我们对这个未知世界的尊敬和好奇心的神衹和符号，都成了物质世界的广告明星。它们是对这个全面物质化的一种讽刺。
当然，这种讽剌并不是义正辞严的，就像影片在表现这些人物的尴尬境遇一样。它们多少带着一种戏谑，一种漫不经心，一种并不拿自己当回事的洒脱。
这部影片并没有那种挟理想而自重的傲慢与沉重，反而有着一种捉狭似的耍机灵。影片在处理所有的情绪时，都有着一种分裂的暧昧：一边是可笑，一边是可悲，一边是兴高采烈，一边是淡淡的心酸，一边带着讽剌，一边是带着尊敬。
2
这种分裂感和矛盾性， 体现在影片的方方面面。
影片的整体风格，既像是煞有介事的电视纪录片，又像一个完全扯淡的怪谈志异。
影片里的人既像疯子，也像先知，既像白痴，又像天才，既像儿童，又像老人。就像影片里那个开着儿童乐园的小车神出鬼没的陨石猎人，他时而像个侠客，时而像个笨蛋。
影片就是要用这样一种杂糅，来扰乱我们的心神，让我们没那么安生地坐在某一个固定的位置上，它就是要用那些看起来互相矛盾的特质，那些明晃晃的缝隙，来让我们惯常的审美标准失效，而去接受一个更丰富的世界。
在剧情的设置上，也同样如此。这种矛盾，于现实世界，是主人公那捅破天的理想和他在现实中无法动弹的境况的对比。在精神世界，则是科学与诗的相遇。这也是影片中最令人意外的转折，诗的介入，让影片突然从一种土味视频的质感转向，有了一种更玄虚飘渺的哲学味道。
所谓科学，是理性思考的最高形式，所谓诗，是感性思考的最巅峰表达。物质世界，其实就是科学发展的最直接成果，而内在世界，则是诗所能发挥的地方。科学外向寻找，诗向内挖掘。
但在这部影片中，这两者突兀却又强烈地汇合了。
这两者的代言人如此不同。科学的代言人老唐连吃饭也想的是营养配比，好吃与否不再他的考量范围之内。诗的代言人孙一通则根本不在乎所谓的科学，反而是对老唐做饭的手艺无数次贬斥。但他们又如此相似，他们都失去了自己的亲人，他们都有满腔的激情与柔情无法向人诉说，他们不约而同地分别逃向的科学与诗歌，而这对于普通人来说，都是无用的天书。
最终诗歌指引科学找到了答案，这答案是宇宙其实与我们人类同构，你所追求的就在你的身上，远方即是肉身，星空从来在你的身体内闪耀。
这无疑是个相当安慰人的假想，就如斯宾诺莎的上帝论：上帝从来不是任何具象的外在生命，它就是宇宙本身，而我们每一个个体就是上帝的一部分，上帝与我们流着同样的血液，有着同样的心跳，我们就在上帝的怀抱之中，我们就是怀抱本身。
这种纯然哲学性的思辨，与影片前部琐细戏谑的现实主义强烈对撞，既让我们有一种被闪了腰的空幻感，同时又有着一种突然置身宇宙中心的壮阔。它让我们有了一种安全感，我们并不是这个无垠黑暗而冰冷宇宙中的异已分子， 我们与星空同质，整个银河都是我们的手足。
诗歌则是粘合那些现实缝隙的某种气体，它悄然而冰凉地填充了这个难解而又支离的世界碎片之间，深入到我们灵魂受伤的每一个隐秘的空洞之中。
当孙一通那西南官话所朗诵的诗歌诡异地笼罩在那片乡村之音，当麻雀真实地落满整个石狮子时，现实与灵魂真正合为一体。那些难解的和难以下咽的神秘，终于以诗的名义被真正命名。
诗，从某种程度就是一种乐观主义，它相信万物自有其规律，它们以我们不知道的绵线勾联着。它是我们与这个冷硬世界的和解，它将无意义驱出了我们灵魂的深处。
影片就这样用一种陡峭的方式整合了我们和这个看似越来越无情无趣的世界的关系，当镜头从地球缓缓拉出，整个宇宙渐渐呈现出和我们的DNA同样的构型时，一种洞穿整个宇宙真相的通透感，让人心悸。
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正如前面所讲，影片充满了矛盾感，这种矛盾感是影片最为迷人的地方，但也是影片对于这种矛盾感的过份强调，让影片有着某种程度的造作。
影片主创显然讨厌某种文艺片的无病呻吟故作恣态，所以他们选择了看起来最没有形式感看起来也最土的电视纪录片的形式，但同时它的内在又是极其精英化的，于是为了在实质上免俗，它放弃了剧情片中很多常规性的东西。
比如对于人物前史的惜字如金，影片中最为动人的父女情，被限定在极为有限的几场戏之中。对人物之间的关系， 也缺乏真正的开掘，更多地把它当成叙事之中的某种人物状态质感的调料。
比如影片中那些有趣的有意味的镜头，影片都保持着固有的冷静，绝不在此矫情地停留，甚至是生怕观众看出任何滥情的影子，所以绝不强调和详述。
比如它其实没有任何外在的戏剧冲突，所谓的杂志社濒临破产，并不能形成影片中的现实压力，也并非影片主人公大费周章去寻找外星人的原因，当然最后找到外星人也并不能解决这种现实困境，最终杂志社也关张停业。它其实只有关主人公老唐的内心，这种纯精神化的自我完成，对于很多观众而言，太过虚无飘渺，他们找不到与现实联结的更坚实的情感落点，于是也就难言满足。
影片用极简的方式来反抗庸俗，最终造成的结果是影片剧情上从某种程度的过于简省，从剧情张力来讲，它在很多时候其实是静止的。
从这个意义来说，这部电影是一部纯粹的人物状态电影，同时其实也是部表达欲过剩的电影。在影片的前半部分，影片在现实与男主人公的拉扯中，表达对这个世界理想和浪漫不再的隐诲愤怒，而后半部，则在诗歌与科幻的玄妙纠缠与对立中，表达这个世界本质高度同一的神秘与浪漫。
影片中无所不在的表达，与人物内在和剧情的单薄，造成的结果，就是一种极度失衡的关系。
而这，让影片的人物看起来更像是个符号，只不过，这是些很有趣的符号。他们的身上承担了过多的意义，于是就少了一种更悠游和丰润的质感。人物的重要性永远是大于意义的，也只有当如此时，影片所追求的那种自由而又玄妙的感觉才会真正出现。
说到这里，就想讲一讲同期的另一部电影《了不起的夜晚》，它也同样非常讲求意义，但它与《编辑部》不同，它内里其实只有剧情的复杂堆砌，却又要在片中惯性表达出一种强烈的情怀，它希望这个情怀及意义为它加分。这其实也是商业片的常规套路，它不得不生硬地去勾联某种普遍的底层情绪，试图通过情感共震让大家呼略它在故事和人物层面的勉强和笨拙。
而前者，则是一种作者导演求胜心切所导致的常规僵硬，它似乎不能忍受电影在任何一刻落入常轨，于是情愿省略不足，也绝不与平常挂勾。
从这个意义来说， 青年创作者还是有一点平常心比较好，奇峰突起，必然是要有平淡做底子的，而更动人的情感波动，也需要更细腻且更复杂的人物内心作为引子。
从这两部片子对比也能看出， 有独特的世界观和美学观，影片自然会在每一帧地透露出它独特的气息，而如果没有，强行上价值，反而会让影片显出它的急功近利和廉价来。
6 ) 请先学会走路再学装*
本人很懒写完就完了，不打算说服谁，不同意的骂我我也懒得理。但请各位豆友观点归观点，允许不同想法，勿相互人身攻击。
感谢。
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最后为这部年度水片浪费点儿时间，旨在提醒大家买票需谨慎。直接讲严重不适的点：
烂点一：对毕赣（西南方言+乡村+影片结尾和失去至亲这件事和解）和王家卫（别人的跳切如此克制，这里的跳切充斥全片）的拙劣模仿简直就是羞辱这两位。
烂点二：编剧严重侮辱任何一位高中毕业生，电场力和万有引力的公式还不足以启发经典物理中宏观和微观的相似性吗？需要花近两小时来理解宇宙和生命有机体的关系吗？
烂点三：导演对艺术的理解浅薄得像他的电影风格，他写诗的方式是将正常的语句抽掉一些词，上下文名词互换，诚如他拍片疯狂抽帧伪纪录片和故事片段落互相替换。
烂点四：结局强行煽情显示出导演的自恋和对观众的manipulating.没什么好解释的，但凡煽情一定是导演试图操纵观众情感，真正的文艺片片尾不搞大段煽情，一句话一个镜头就够了（如安东尼奥尼和费里尼）。
最后希望各位热爱电影的朋友们擦亮眼睛，不要慕强迷信影展佳片和大V推荐，喜欢和不喜欢都从自己的真实思维方式和情感体验出发就好。
这是一部内核非常非常浪漫的电影。它讲的就是一个迷信科学的人最终学会了写诗。它从宇宙探索最后又回到了编辑部，最终肯定了只有艺术才能抵达科学未知的境地。作为一个学理的文科生，我尤其被这一点打动。当然，它还是一部非常当下的电影，本质上和《瞬息全宇宙》在讲同一件事：是把自己抛向无尽的虚空，还是回过头来，看看人间。这就是当下最致命的问题，也是全人类的困境，是科学或曰理性发展到极致后所必然导致的虚无主义，该如何面对的问题。这部电影最终给了一个答案，这个答案特别具体。而这恰恰是关键之处——答案本身是什么不重要，具体才重要。我推荐给所有正在为抽象的虚无感所困扰的人，这是一部可以结结实实给到你安慰的电影。
最后唐志军写了首诗送给死去的女儿，但他念不出口，他只能流泪，因为眼泪就是这首诗本身。
被一些影评人的高度评价给诈骗到了；看来不同人对浪漫的定义非常不同，对于有些人来说“宇宙”“存在”等词以及语焉不详的现代诗歌排列组合在一起即可触发内心浪漫情结，就跟大学生会用夏天、自由、苏打、快乐with黄油相机滤镜加字加字照片来营造自觉出众的氛围感朋友圈一样。女儿的线也太刻奇，套了一个寻找外星人的噱头、还有伪纪录片的形式，镜头的设计还有手持的感觉在大荧幕上显得非常粗糙，之前很喜欢导演那个《法制未来时》的短片，结果电影有种加长版视频的感觉，还是感觉撑不起来啊……
天真、浪漫、深情。瑞思拜！
所以他姓唐，唐吉诃德的唐，唐三藏的唐。带着能伸缩的金箍棒，打退堂鼓的八戒与吃胡萝卜的白龙马，Journey to the west.
依旧是男性视角讲述的故事，其一，男主角作为离异，女儿得抑郁症自杀身亡的懦弱无能的中年男子却并没有遭到社会的谴责和歧视；其二，男主角想要去成都探索外星人，社里一众成员虽说嘴上不同意，却还是会作为他忠诚的信徒，一路陪伴他，为他提供经济支撑，试问一个女性能得到像他这般的支持吗？其三，作为吸引众人泪点的女儿的去世，完成了观众对于软弱自私，仿佛还带着点理想主义者的悲歌形象的男主的理解与感动。其四，男主角最后站在山洞口，声称自己理解了宇宙的奥秘不过是“爱”，这种说法解构了之前的对于存在意义的探讨，其实不过是将与生存意义一样虚无缥缈的爱作为它的掩盖，为其蒙上了一层美好的色彩，于是观众在一片泪声中觉得自己得到了世间的爱。
有一年因为工作的关系，我接触了很多民科。他们大多数是骗子，少部分是傻子，只有极少数是真正相信自己所相信的偏执狂，他们身上的那种想要冲破肉身束缚的狂热和坚决的行动力，让我觉得如果他们有更好的教育，也许会是下一个开普勒。但这部电影让人知道，知识有时候并没有那么重要，红巨星塌缩，编辑部解散，麻雀翔集岩石，驴子行于山涧，万物有联且有意义，都是因为人类那一点点的爱与偏执。这道理很多先贤都说过了，这个电影用恰当且幽默的方法再讲了一遍，是对中国科幻有功。
#2021平遥#不仅是本届平遥最佳更是本年度国语最佳，爆灯喜欢的那种！只要你小时候看过UFO未解之谜，成长过程中追过十多年科幻世界，给回到未来和rick&morty打出过五星，叩问过为什么人存在于这个世界这样的傻问题，你一定会被戳得死死的。这是部科幻片吗？不，这是一部献给理想主义的浪漫赞歌，更有着最深沉的爱。当然了，还有诗意和迷茫。我在无法言说的巨大共鸣里哭得稀里哗啦。
#PYIFF2021# 非常惊喜，中国科幻终于找到了另一条门路，不依靠狂轰乱炸的特效堆砌，而是回归到最为本质的人类共通情感。一个落魄的中年“民科”，执拗地追寻一个未解的答案，只是为了去疗愈心中的伤疤。诗歌的文学浪漫，数据的逻辑思维，正像是DNA相互交织的两个链条，组成了这部影片的核心，也组成了普世价值的能量。结尾镜头不断抽远，人类的情感是如此宏大，又是如此渺小，让人久久回味。伪纪录片的形式，公路喜剧的类型范式，五个段落紧凑衔接，包裹了一首稍显悲伤的组曲。看到最后我想起的竟然是《降临》的内核，所有未知通往的答案，是爱。恭喜各位主创，这就是所有公司都在苦苦寻找的发光项目。演员表演都很棒，祝爆。
321的时候我闭眼了
其实形式上不需要强调伪纪录拍摄人的在场，纪实临场感的手持和采访镜头已经足够了。所以形式可以更统一（要么降低伪纪录属性，要么强化并减少配乐去掉升格），收尾段落的情感和主题拔高可以再往回收更顺一点。整体上在伪纪录形式与喜剧和科幻类型的混搭尝试上显得成熟且自信，把科幻作品的宏大概念与主题，与人类个体的私密情感经验连接到一起（类似于《星际穿越》+《登月第一人》），而影片本身看起来又如此之“小”，更显蕴藏的能量之“大”，放在国内来看是最难做也是最难得的那类电影。
那个热评，“我和花520买骨头的唐志军有什么区别？”太高级了
剧本写了四年，打磨得非常之好，到最后节奏也很稳，一点没泄气。这点就很不容易，不是模仿个形式就能成功，不信你们可以自己拍个试试。郭帆龚格尔在为中国重工业科幻开疆拓土的同时，还助力青年导演孔大山推出这部极低成本、几乎无特效痕迹、伪纪录片风格的轻科幻喜剧，以小博大，似乎又找回当年初看《中邪》的那种惊喜感。中国终于也有像《这个男人来自地球》这样完全以故事创意、而非靠烧钱奇观取胜的科幻片了，硬科幻软科幻、高概念低成本两开花才应该是科幻题材的未来。全程好笑的同时，最终又落到宇宙的尽头是爱，深邃、浪漫而感动，导演意图是非常清晰的。手里那根520块钱买的假外星人腿骨，越走它变得越长，一个简单的道具，就拍出一种奇妙的科幻感，喜欢类似这样的小巧思。唯一建议就是跳切剪辑用得有点多，又是手持镜头，买票尽量选后排。
强烈要求孙一通诗集出版
#5thPYIFF#虽然有取巧的成分，但是这种对于抑郁症的表达远比那些矫情的情绪电影来得有趣深刻。道理挺简单，过程很有趣。爸爸寻找外星人的过程更是寻找女儿自杀的答案，我们探索宇宙不正是为了拓展我们的认知领域。既然在广袤的宇宙层面，人类渺小无意义，不如把目光投向彼此。
“这不是普通的电视雪花点，这是宇宙诞生时的余晖” 今年平遥唯一5星，浪漫主义荒诞神（经病之）作，理想主义惊奇之歌，华语软科幻类型巅峰，国产伪纪录片高光时刻，预定年度华语最佳。恰如其分的荒诞，一本正经的幽默，笑中带泪，哀而不伤。剪辑、素材太棒，细节信息量爆炸，处处有嘲讽，处处是神来之笔！“爱无法发电，但是牛粪可以发电” 三二一闭眼睁眼，当狮子身上真的落满麻雀，仿佛看到宇宙的轮廓。
旁观视角，伪纪录风格，荒诞但有逻辑，特别有趣。荒诞的表象下，那个不容易被大众理解的执拗理性可爱的人给我带来很多对人类对宇宙对人性的思索。看到终章，我更加明白了这么一件事，就是请遵循着你所热爱的事物的指引，因为那就是答案。
法制快讯:各部门注意，近期市面上出现了一种文艺与商业结合的新型犯罪模式！
我妈笃信地瓜餐，我爸是佛教徒，我妈吃了三年的地瓜配盐水，我爸觉得我考上学和家人没得covid是菩萨保佑，我从小学开始的家庭科普运动到今天早已宣告失败，最后也能微笑着跟着点头“反正结果是好的”。我剩多少不情愿的宽容，那也只够给荧幕上我家人的影子了，也最后就偏偏这股子不思进取的中果特色最惹人生气。你在科技日新月异面前瞠目结舌，努力把一切串联在一起，却怎么也理解不了简单且基础的逻辑，摆脱盲信就能摆脱的痛苦，你说那可是我还是只想盲信。步步为营地探索诘问，最后还是把存在主义的糊糊翻来覆去炒了第三百遍，宣告观众爱又第三百次拯救了苍生，不管你是疯子、酒鬼、弃女都能获救，你不是艺术的害群之马谁是？
孙一通让我出戏总觉得是拉宏桑在演…………