我看这部片子时最大的感受是,很好看,但似乎总有那么些僵硬与牵强的地方。
影片的故事发生在TW解严的时代,那是个极度恐同,会因为身份暴露而被人毒打的年代。白先勇的《孽子》所书写的,也是这个时代的人。他们只能躲在地下,偷偷摸摸的,不自觉的、悄悄的、一点点的,争取自己的命运,认同自己的选择,改变自己的人生和社会的态度。
就这样,Birdy和阿汉认识了,懵懂的情愫在俩人心里涌动、流淌,一次次冲破禁忌的防线,一次次又觉得,自己的人生不该这样,然后退回到常轨里,留下另一个在几欲喷发的感情里迷失、沉沦,为了自我认同,为了祭奠自己如史诗般感天动地的初恋而自我折磨。
整部电影完成度不算特别好,拖沓、情节老套、过度煽情的地方都很明显,然而它也有自己闪亮的地方,那就是两个小演员很好的扎根在那个年纪里,也扎根在暧昧朦胧纠结挣扎的情愫里,很有代入感,如果你青春里也有辜负却无悔的爱,那么你一定会为这部电影而哭泣。
然而截至目前,这部电影的豆瓣评分已跌至7.2分并且还处于下跌的趋势,相比之下,另外一部大陆剧《上瘾》最后的豆瓣评分是8.3。
就我个人看来,这部电影的完成度是绝对超越了《上瘾》的,然而它的评分这么低,我却觉得一点也不冤。
为什么?
因为时代变了。
没记错的话,我看的第一部同志题材的电影应该是《春光乍泄》,再后来我看了《断背山》,我不知道为什么这两部电影给我一种隔靴搔痒的感觉,现在想想可能是我那时觉得这两部在同性恋者在社会生活里面对自我认同的困惑展现得还不够,而是更多聚焦在了情爱的主题上?
后来我看《平常的心》《每分钟120击》《天佑鲍比》这类电影时,我有种舒坦了的感觉,我觉得我看到了我想看的冲突。那种与社会斗争,与歧视自己的人斗争,尤其是《120击》的结尾扬骨灰那一幕,我觉得爽爆了。
再后来我看这类题材的电影逐渐多了,自己人生也经历的多了——我做LGBT志愿者做了有三四年,但后面还是选择了退出——再回头面对《春光》《断背》这类很纯粹的电影时,我有种恍然大悟感。我觉得导演是在做减法,尤其是李安,因为他早年拍过《喜宴》,《喜宴》里早就展现过我想看到的那类思考,过了那个躁动的年纪,已经不想说跟这世界斗什么,只想在悠悠旷野里与喜欢的人放放羊,从山顶相拥着滚到山脚,对着一汪澄澈的湖面,大声喊我爱你,或者面对奔涌的瀑布,平静地对挚爱说一句,我们从头来过吧。
从头再来,让那些垃圾的人生在看不见的角落里腐烂;从头再来,逃到一个只有我们俩的世界里去。
恍然大悟了这份纯粹,再看《春光》和《断背》时,我哭得泣不成声。
2018年热门的两部《谁先爱上他的》《爱你,西蒙》开始,我开始感受到一种命题作文般的不适感。而这迹象似乎早在当年看《月光男孩》的时候就隐隐有,只是到18年看这两部时感受格外强烈。
《月光男孩》拿最佳影片的那届奥斯卡,是第一次,白人形象退位,黑人群体获此殊荣——但我们应该关注的是,德是否配位?很多话美国人不见得敢说,我们反倒可以说,那就是,这是部为了正确而正确的电影。
不是说这部电影不好,而是说它还没有好到拿奥斯卡最佳影片的程度。
我觉得一部真正的好作品应该是凝视着我们这个时代,进而产生深切的焦虑,于是在创作中不断将自己的时代焦虑感呈现出来,这种焦虑可以体现在剧本立意、主题的深度上,也可以体现在对于电影本身的技术和镜头语言上。
而一部失败的作品,一定是只会借鉴前人的成功模式——然而这不是最可怕的,最可怕的是,大家会为这类作品叫好,于是艺术创作变成流水线生产,然而观众还浑然不知,这就可怕了。
《爱你,西蒙》《谁先爱上他的》尤其是这样。
就好像我高中老师教我写作文要有三段式,该怎么让论述紧紧围绕主题——这些电影也是:从发现自己的性取向,然后被歧视,抵触自己的内心,到最后恍然大悟,坦然接受自己,也得到身边人认可,中间最好再插入个早就知晓一切但不说破的长辈或知心朋友的角色,日后在矛盾爆发时发挥关键性作用:“其实我一直都知道的……”
突然想到今天刚看到的一个吐槽:
《请以你的名字呼唤我》《以你的心诠释我的爱》《刻在你心底的名字》听着像三部曲。
然而,这三部分别来自中意泰三个国家……
《刻》的一些剧照和海报,都能看到《请》的影子:
当这类电影变成一种流水线式生产时,好与坏我们都有目共睹:好的方面就是,因为这类话题正在走向主流,所以才会有这些命题作文式的创作,就像每年会有无数工工整整的爱情片涌向市场一样,也就是说,同性恋,正在被大众所接受。不好的一面也在慢慢浮现,越来越多的导演学会了投时代所好,只要鼓吹的是“勇敢爱,大胆爱”,只要找的主角足够养眼,那么不用担心主题何其肤浅,都会有一堆观众叫好,我会觉得这是一种倒退,主创与观众一起在倒退,退回到一个不需要思考,只要会喊口号就行的年代里。
上世纪九十年代,拍《春光乍泄》《蓝宇》《东宫西宫》需要莫大的勇气,我记得以前看到过相关的文章,说张国荣因为出演《春光》而在金马奖颁奖时被其他人所嘲笑。
现如今的大环境,不再有当年的压抑,但这不该让电影创作者为了追求正确而正确。
幸而这次,《刻在你心底的名字》的豆瓣评分不断下跌,说明这类喂养不足以满足观众了,那么再接下来或许是观众对这类作品逐渐腻烦,进而导演反思,于是展现新时代新思考的同志题材电影,那才是又一轮该题材创作的高峰。
然而我还是给出了四星,因为我真的有被里面欲望的部分给吸引啊,尤其是浴室那场戏。
所以我理智地讲了这么多,但实际上我自己还是个失败的感性观众……
终于还是决定开个自己的公众号:Imagine Heaven。
期待值太高了,等了几个月,
成片就像一部大型唯美的MV。
优点真的就只有双男主的颜、主题曲了!
看了一下好评,基本上是把个人的回忆、情绪带到影片里去了。
抛开个人情感不说。回归影片本身。
剧情支离破碎,场景切换无厘头,最后中年片段刻意煽情团圆,
尴尬都可以抠出三室一厅了。
精华全在预告片里,浪费俩小时。
内心万马奔腾,淦。
热评第一说这是“台湾10年来最好的爱情电影”...
?????
作者: pASslosS
就在本月初,《刻在你心底的名字》成为首部票房突破1亿新台币大关的LGBTQ电影,也是台湾电影史上为数不多的几十部LGBTQ电影中票房最成功的一部。
本片由《刺客聂隐娘》《地球最后的夜晚》的摄影师姚宏易担任摄影指导,杜笃之担任声音指导。在今年金马奖上,该片也荣获最佳摄影以及最佳原创电影歌曲两项大奖。
电影开篇引用了《旧约 雅歌》 8章7节里的一句话:
爱情、众水不能息灭,大水也不能淹没。若有人拿家中所有的财宝要换爱情,就全被藐视。
短短一句已然隐喻了故事全局。
故事发生在1987年,当时台湾刚刚解除了长达几十年的戒严令,但社会上变革之风依然微弱,步入了顽固而压抑的保守主义。 这种风向也依然扎根在阿汉所在的天主教学校,那里的生活与往常一样,充满了男子气概的军事化管理,讲求下级对上级的绝对服从,以及对天主教的绝对信仰。
暴虐的教育把这里的男孩子训练成用暴力彰显阳刚气质的男人,这意味着他们会对“不够阳刚”的男性进行羞辱和践踏。其中有一段暴力情节被描述得触目惊心,他们在公厕对一个男孩子进行了残酷的羞辱和迫害。
阿汉与Birdy在加拿大神父所管理的乐队相遇,Birdy这个名字是其本名的谐音,来自艾伦·帕克电影《鸟人》里疯癫人物Birdy,他继承了这个人物的荒谬和特质,成了学校出了名的不服管教的学生。
而作为一个家里有着“专制父亲”和“优秀哥哥”的年轻学生,阿汉面临着许多心魔。因为成绩不好,他在高中被分入社会组,这让他受到了父亲的蔑视,因为社会组在其父辈眼中毫无前途。
这是当时历史背景下两代人的隔阂,那个时代不仅落后于年轻一代的需求,更落后于阿汉与Birdy的需求。他们的父辈是被时代压抑和侵蚀的产物,其对人生的定义是“活着”,但阿汉这代年轻人却已经在探讨“爱情与自由”。
在代表学校到台北参加蒋经国葬礼的旅行中,阿汉和Birdy的关系变得亲密起来。
他们在街上闲逛,而早在1988年,台北街头就已经有平权人士。影片在此致敬了80年代为同性恋群体发声的祁家威先生,他被称为“台湾首位公开出柜的男同志”。
这名祁家威先生的化身举着一个简陋的标语牌,上面写着“结婚是每个人的权利!同性恋不是病!” 这朴素而利落的笔迹,并没有如今铺天盖地的彩虹旗那般华丽,但其中之珍贵,难以用语言形容。
在这一情节中,他遭到了执法人员的暴力对待,阿汉和Birdy下意识去帮助他,却并没有察觉到他们是“共同体”。
这就是那个“牢笼未曾显现”的残酷年代,如今的人们可以坚韧地对抗并打破束缚,但阿汉和Birdy则是看不见笼子的笼中之鸟。
另一贯穿于全片的线索是一首蔡兰钦的《这个世界》,他们总是反复唱着:
在这个世界, 一点欢乐, 有一点悲伤, 谁也无法逃开。 我们的世界, 并不像你说的真有那么坏, 你又何必感慨。 用你的关怀和所有的爱, 为这个世界, 添一些美丽色彩。
这首歌算是对年轻灵魂的鼓舞。旅行中的他们还在探索对爱情的理解,在碰触那面铜墙铁壁之前肆意想象,似乎只有在这首歌的保护下,他们的爱情才能安然绽放。
值得一提的是,蔡兰钦于1987年去世,享年22岁。这意味着他们的爱情在最开始就已经萦绕着死亡气息。但是初恋总是伴随着对死亡的想象,所以才会热烈极致,对他们而言,无论如何都要在精神上自杀一次。
随后,他们的确以某种方式杀死了自己的青春和热情。
Birdy发现自己喜欢阿汉之后便不再那么勇敢了。此时正巧学校开始招收女学生,他便交了一个女朋友证明自己是直男,他利用阿汉做了许多事,刻意去伤害阿汉的情感。
在这种校园氛围下,爱情本来就是禁忌,而同性之间的爱情则是禁忌中的禁忌,所有的教条都在绞尽脑汁去证明阿汉的爱不是爱,只有异性恋的爱是爱,就像教父所说的,你们是“在乎”但不是“爱”。 此前神父也曾告诉过年轻学生“要活在当下,享受恋情”,可惜这句话的主语并不包括阿汉也不包括Birdy。
有趣的是,影片对Birdy的女朋友和未来伴侣也有提及,男同志之间那个虚置的“女朋友”,是同性恋情感不可被诉说的证明。 在剧情中,通过交女朋友来否认自己的同性恋身份,通过“抢女朋友”而包揽过错……这种“不可诉说”将在他们未来的人生引爆更多的悲剧。
男同和同妻的家庭也是如此。看起来男性无需去迫害一个无辜的异性恋女性,但是社会压力会逼迫他们必须按照“正确答案”填补空缺,最终的受害者既是女性也是男性,而他们本不该因为任何错误的人牺牲自己。 落后的体制就是会让人们互相怨恨,做彼此的替罪羊,然后无穷无尽地赎罪,对人性的抹杀莫过于此。
而让我印象深刻的一处是,当Birdy和阿汉在浴室里第一次面对了自己的激情和欲望,随后跌入了长久的悲伤。
他们本不该有这种悲伤。
阿汉这个人物大概有80%是基于导演柳广辉自己的经历。最初,他的目的不是拍一部同性恋电影,而是拍一部回忆初恋的影片。只不过,他的初恋恰好是一个男孩喜欢另一个男孩的故事。
值得肯定的是,导演并没有把影片拍成关于“出柜”的滥俗故事,因为对于LGBTQ群体的真实人生来说,出柜是个“伪结局”,尽管它可以作为一种勇气的证明,但永远不会是故事的终结。
但从另一个角度看,《刻在你心底的名字》非常适合被看作台湾LGBTQ平权史的里程碑之作,因为这是一部深深植根于历史的电影。影片不仅揭露了几十年来台湾“被宣扬的开放”下的伪善,也展现了同性恋群体所遭受的全方位压抑,与此同时还回溯了台湾的LGBTQ群体已经走了多远,走得多不容易。
导演曾说他特别希望《刻在你心底的名字》能传到马来西亚和新加坡,那里的法律仍将同性恋与罪名等同。而这两个地方之所以有着特殊的意义,因为它们是电影主题曲的词曲作者许媛婷、佳旺和陈文华的故乡。
其实直到现在,大多数70年代生人的台湾男同性恋仍会选择一种非常低调的生活,他们暴露性取向的压力和风险都要大于年轻人。所有迟来的庆祝和平权成功后的欢腾对他们来说都有些“为时已晚”,因为他们已经被那个时代伤害,任何喜讯都只能有限地消除他们的心防。
有人疑惑,难道同性恋之间这种轰轰烈烈的情感才算爱情吗?其实他们忽视了一个事实:这部影片的情感之所以如此强烈,正是因为这些情感曾被压制在深海之下,你所看到的一切是他们的情感特写,但当镜头逐渐后退,阿汉和Birdy的故事便会被那个时代遮掩抹杀到所剩无几。
这不是一场比较同性恋和异性恋谁的爱情更加轰轰烈烈的游戏,这是对伤疤的回忆,本该发生在青春年华的爱情直到中年之后才有了续篇,而错失的岁月正是时代刻在他们身上最痛的伤疤。
在片尾处,阿汉在酒吧看到Birdy的身影,内心挣扎着不敢前去相认,随后却又在酒吧等待数日,直到Birdy奇迹般地出现。
他们不够幸运,也不能轻而易举地从中恢复,但他们的故事肯定了平权的意义,那就是不要再让这种创伤延续下去。
看的時候一直很小心翼翼地不要用奇觀視角審視,盡可能地進入角色去理解他們的動機,但是代入的時候往往會被略顯文藝不生活的台詞、過於零碎的剪輯硬拽出來。向神父告解的線有許多情緒不連貫的地方,較片段化的故事裡又場場都是爆發的情緒,反而無法達到鋪陳情感的效果。
本片宣傳強調的「結合歷史背景」,的確展示了壓抑的社會情境,使用懷舊元素作為某種賣點,美術道具確實做的很用心。可是主題曲的曲風實在過於現代,在劇情裡播出來的時候不免讓我感到脫節。以戒嚴等等的事件呼應同性戀抗爭的進程到後面就變得無力,對應兩人長大後的相遇有一種「開放了然後呢?」再次相遇比起惆悵更多的是尷尬。
劇情裡面有一些只是出現但是沒有後來的設定,例如喜歡電影到後面就無疾而終了,可能要表現出夢想都被打壓的感覺吧,但不免會覺得嗯?那你當初說的那麼開心還去撕海報只是為了有這個情節所以存在嗎?
最不能理解的是長大以後的戲,除了Birdy長大以後就不帥這點讓我受傷以外,時間真的跳太多了,不是說跳太多不行,而是跳過的時間是不該被省略的衝突點,女孩從頭到尾都給我少女漫畫裡面硬要出現的第三者的感覺,前面看起來似乎有點頓悟的Birdy怎麼還是結婚了?我也不懂看瀑布除了致敬春光乍洩以外還有什麼意思,作為觀眾的我都感覺到了編劇寫到最後不知道要怎麼寫的頭痛。
最後講優點,前面幾場戲有讓我感受到壓迫感,台詞雖然生硬但是兩位主角對話時的話中有話很耐人尋味(後來太反覆就有點胃痛了)
,兩個主角很帥,畫面唯美,色色的心跳加速。
寫到這裡我又很害怕我是不是在用自己的意識形態在要求我不了解的群體該是怎麼樣子,我對愛的認識是更為內斂的樣子,但可能對他們來說,在不斷壓抑之下愛的出路只有爆發一途。
(btw雖然很短,戲劇動作有點怪?但覺得林暉閔演的蠻好ㄉ)
希望陈昊森以后能接到好的剧本遇到好的导演,
如果再演同性题材的电影或者电视剧的话,一定要好好看剧本。
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这电影与预期相差太远了
好多镜头情节转场莫名其妙,突然的恋爱、突然的老头、突然的处罚、突然的气球、突然的车祸、突然的浴室戏……
birdy明明是那么不顾世俗不顾一切的一个人,为什么会在自己的爱情上突然怯步保守了呢?连一丁点努力争取都没有。
好几段戏,尴尬尺度真的不输小时代。
比如:两个男主当着阿汉父母面前的争吵对话……
尴尬的简直想把墙皮抠出来,真是把阿汉的父母当空气啊……
比如:突然的浴室戏份
上一秒还有群众演员走来走去刷牙洗澡
后一秒两个男主在浴室开始打飞机,娇喘的动作幅度之大,感觉他们一点都不怕出柜啊
可能是我入戏太深,好怕有人突然问一句:“你们在里面干嘛?”
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摄影+主题曲+男主的颜值演技肉体撑起来的一部电影
在我看来,阳光灿烂的青春,甜蜜浪漫的爱情,痛苦纠结的家庭,肆意奔放的尝试,这些都只是青春的一部分,有经历的可以多喝一杯,没经历的也不能说是遗憾。
真正的遗憾是你喜欢对方,对方也喜欢你,但是没有尝试去争取。你以为给到对方的是你能想到的最好的,就是对方想要的,这是错误的爱人方式,但恰好因为它是错的,因为时间无法返回,所以他才充满了值得一辈子回忆的魅力。最好的缘分不仅是在人海中相遇,还有不在人海中走丢。最好的结局不是在一起,而是一直不忘记。
看的过程中,让我想起了《以你的心诠释我的爱》:“倘若有人问起我的烦忧,我不敢说起你的名字”。
看完电影我在想,哪一种比较更孤独?是活在自己的世界里,保护好自己谁都不爱;还是明确的知道爱一个人,却始终不能也不想靠近?
趁着年轻努力的去爱,不要怕受伤,哪怕被拒接也沒關係,重整旗鼓去爱下一个,哪怕被拒绝,“两处相思同戴雪,此生也算共白头”反正再过65万秒后我们都会成为空气中的一部分,不分彼此,融为一体。
就这?这样的爱情故事,感觉是看了一部十年前的电影,中间一遍一遍的唱主题曲,是怕大家不知道导演拍的是mv吗?平权之后,其实在价值观上完全可以拍点更贴合时代的故事,现在剩下的可能就只有两个年轻演员的颜值了。故事是任人打扮的小姑娘,拿来讲什么完全看导演自己怎么看待一件事物了。
如果爱有罪,那就请神父帮我下地狱。
最后一段重逢是有点狗尾续貂,“其实那个时候真的很爱你诶!”年度最怂表白了吧!
听过像核桃捏碎的心跳,见过如飞鸟翱翔的翅膀,宣泄过似花洒喷涌的情欲,感受过同皮鞭挞笞的疼痛。那次去台北谒陵,却给感情立了块墓碑。那天去马公港流浪,却在碑上刻下你的名。你最蠢的不是以为解严后世界就会改变,而是相信离开你我就会放弃那感情。那晚你说好像我们本来可以生,笨蛋,我真的信了。
其实中年后的那段有些不必要,时间过去了很多事情也就很难再复刻
刚在大阪亚洲电影节上看了首映。中规中矩台湾味道的淡淡伤感纯爱电影,没有太多惊喜,但也不算太失望。 总体而言,可作为随着台湾同性恋婚姻合法化而大爆发的同性电影的代表作之一。导演试图在同性爱和宗教信仰之间找到一个平衡点——既然上帝宣扬爱,为什么同性爱就不是爱?导演聪明地将神父的身份设定为同性恋,最后离开教会和爱人住在一起,却又说自己带着罪,死后无法进天堂。所以在神父身上,这两者之间的矛盾还是没能解开。 两位年轻演员可圈可点,但是最后30年后那一大段重逢的戏,无论是选角、演技,还是情节,都是败笔所在。 (中年家汉转身看到柏德捂嘴的那个镜头,全场笑喷)时间横跨30年的这部电影像是一种无力无声的嘶喊。在长期争取同性恋婚姻合法的目标终于实现了之后,却有一种目标突然达成后脑中一片空白的无所适从之感。
#柏林电影节媒体观影 不要来问我资源# 到后半段完全没控制住一边听着歌一边哭。我多希望你能够知道,我有多爱你。刻上了,就是一辈子的。
好像比起片尾拍出的多年后重逢的完满结局,我更希望阿汉和birdy的爱停留在1988年的那个夏天,停在海边的沙地,在他们俯身亲吻对方嘴唇的时候结束。少年会老去,但爱情永远不死。
“每个人的初恋 都跟史诗电影一样伟大”
這是繼上癮後,看過最有化學反應的同志cp了!
昨天在台北電影節首映看了.演員導演也有出席.看完滿滿的感動.主題曲也很好聽.9月30日請支持進戲院看這一部電影
我不知道电影里的张家汉跟王柏德分隔了多少年才再重逢,我只知道我和我的男孩在2009年大学毕业那个夏天之后就再也没见。起初我总是忍不住不去想他,我以为那会是人生最难翻过去的失去。后来我经历了比那更深更沉更重的失去,我才真正明白他其实很轻,我之于他也很轻。11年须臾间过去了,我活成了中年人的样子。偶尔还是会想起他,但不会再期盼与他重逢了。尽管我知道我永远都没有办法忘记他,因为那也是刻在我心底的名字。
宛如CALL ME的青春物語,戴利忍王識賢的片段有點拍的太長太散,除此之外沒啥好挑替,兩位主演強到不行,盧廣仲為本片譜寫的主題曲更是一絕,張力十足,餘韻猶存,每個人的初戀都像一部史詩電影,那個年代的人沒有太多選擇,無法公開示愛,無法公開表達自己的性向,但時隔多年幕然回首,青春已紀錄下這段刻骨銘心的禁忌之戀,時隔多年,時代早已不同以往,你敢勇敢去愛了嗎?
老戏骨不如年轻演员演得好,一场重逢轻飘飘。可能因为陈昊森和曾敬骅真的有全情投入,演出了轻言生死的为爱痴狂,那是初恋即热恋的人才会有的滚烫。想要问问你敢不敢,可惜当时已惘然!
爱情就是作天作地啊,本性疯的那个不敢面对自己,反而是内向的那个敢爱敢恨,其实也没有多轰轰烈烈,但回忆起来就是刻骨铭心,最后结尾师承《春光乍泄》,完成了何宝荣没有完成的重头来过。不过相比两个人的爱情,我更感兴趣里面轮番登场的时代符号,尤其是看到祁家威的时候有点泪目。
不好意思,我觉得远没有超越女朋友男朋友。另外,远离富二代渣攻,30年过去了,即使攻受逆转,他住的仍然是Grand Hotel而你还是个住三星的穷逼。
我以為會很虐心,但看完後鬆口氣,原來最虐的是盧的MV而不是電影。Birdy像團火球,摯情且炙熱,怕灼傷深愛的阿漢而拚命把他往外推;而阿漢卻只想緊緊抱住他,和他一起燒成灰燼。映後得知氣球其實是放給阿漢的,我才知道不論是阿漢還是Birdy,他們一直有好好活在當下。
电影最大的败笔就是找了两个长得极其相似的主角(虽然都很帅),前半小时愣是没搞清谁是谁……
在流着眼泪打电话听磁带那里结束就很好啦!
3.5 这是漏拍了20分钟?如果对很多细节进行深度复盘的话,会发现Birdy爱家汉的程度其实更深、更无药可救,但电影却表达得过于隐晦模糊。完全可以安排Birdy的视角逆转,让大家走进他的世界。说回电影,好多场单独拆开的戏都“劲道十足”,连起来却又“过冲”、断裂与不合理。剧本中后段“狗血风味”简直太浓,各种令人白目的偶像剧式设计...不过靠绝美摄影、美术、配乐和两个男生真情实意的表演,还是能从50分拉到70分。两个人都能让观众感受到他们之间丰沛、细腻的内心戏,连锁成缠绵悱恻、敢于冲动的滚烫的虐恋情伤,这比俗套的电影本身更纯粹。此外,时代符号的引用和主题曲的两次点睛,也都释放出了不错的情感能量。“你以为这个世界改变了,其实一点都没有变。”希望这是个能被改变的世界。