1 ) 《导火线》漫谈(一):武艺电影的发展
动作片是不断发展的,这是优秀动作导演推动的,更是市场的需求,这里随便聊聊。
暴力和爱情是电影永恒的主题,所以动作片是永远有市场的,如果动作片对武艺的描写过多,也就成了我们习惯说的功夫片,功夫片题材是香港电影开创的,最早的演员是没有功夫底子的,所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥,粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里,优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力,后来刘家良把自己的南派武术带入电影,出现了一批表现纯正中国功夫的题材,象《少林三十六房》等,不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已,首先电影技术没有现在先进,其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的,前两年拍的《醉猴》就是个例子。
70年代初,李小龙来了!他是一个伟大的演员和导演,以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影,这时世界轰动了,因为功夫片的这个转折太大了,后来李小龙宗师去世了,片方就去找李小龙相似的去继续拍,发现仅仅是照猫描虎而已,因为什么,用现在流行的话说,缺少人才!那时没有具备李小龙功夫的电影人才,更没有象他那样的动作导演,但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下,于是继续回到60年代的那种题材,可是大家都在这么拍,竞争还是比较大的,袁和平脑筋比较活,不再拍用血腥和暴力吸引观众,改走喜剧动作路线,这下让成龙火了,醉拳,蛇形刁手,一部接一部,而且喜剧动作题材也适合成龙,洪金宝,元彪这些戏班武生的功夫来表现,后来徐克打造新派武侠片,恰逢中国武协推广的新派武术,这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格,李连杰又火了,虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了,但是武打片主流类型已经是这些了,资本是追逐市场的,所以说,机遇是很重要的。
社会在发展,功夫片肯定也要发展,但发展不外是三种:一是引入多种动作元素,加一些除武艺外的其他动作,枪战啊,爆炸啊等等,象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是,二是引入更多电影科技,象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作,三就是把武艺的最新发展带入电影。但是无论加入再多新的元素,电影里表现的武艺应该不变的一点就是,你必须是真实的格斗,从这点来说,《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试,为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例,在功夫片的发展上必然有其一席之地。
近十年功夫片市场又不行了,为了影片能赚钱,进入了明星多,投资多的所谓大片时代,结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了,说这厉害啊,其实说白了还是过去香港的那些经验,没啥新的地方,仅仅是因为里面的武术变了,中国功夫换成泰拳了,有人说这部就是创新吗,但是你想想泰拳存在几百年了,以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的,主题谁去表现那个啊,只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好,才熟悉自己祖宗留下来的东西。
泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击,作为表现真功夫的电影,和李小龙风格电影还是有很大区别的,重要的一点就是为打而打,大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合,并没有涉及真正的武术理念上的东西,而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念,也充满了对传统武术的反思和抨击,而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪,所以说李小龙的电影是真正的武艺电影,无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。
虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的,但这仅仅是市场的引导作用,武打片以武打为主,所以无论武打片里的动作设计如何发展,数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头,真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的,把武艺带入电影,把武艺的最新发展带入电影,这样才是真正的功夫片,那些喜剧动作,僵尸动作,新派武侠,还有泰国佬的东西,仅仅是取材的需要,因为没有合适的人嘛,或者是因为商业逐利的需求,虽然很多我也喜欢,但不是我最喜欢的。
随着武艺的发展而发展的功夫片,我只认为两人合格,一是李小龙,一是甄子丹。
甄子丹一直把最新的武术带入他的电影,从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击,到《杀破狼》里综合格斗小露身手,再到目前的《导火线》里全面展示MMA(Mix Martial Arts,综合格斗),这些都可以看出他的动作设计理念,那就是延续李小龙的电影拍摄理念,用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。
既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展,那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢,下面简单看一下。
应该来说,近几十年,随着社会的发展,世界范围内移民方便了,科技也发展了,所以武艺的推广成本也降低了,也就迎来了世界武艺大融合的时代,这些年应该是发展最快的时代,李小龙在其中是个革新性的人物,除了受他思想影响,传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外,他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式,他心目中的理想武技也是这样子的,这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到,直至现在的UFC,Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。
回过头我们再看我们的动作片,粤剧,京剧武生,武术运动员都曾风靡一时,但不能否认的是,所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段,象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手,也许这和武术指导有一定的关系,毕竟自李小龙以后的武指中,除了甄子丹,既有拍摄经验,又精中西武术、现代搏击,又有表演经验的没有一个。
当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后,他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法,同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷,厚积薄发,把华语动作片引回实战之路,这种做法是一种探索,一种冒险,一种创新,和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似,这一切,缘于他对华语电影的责任,也是他对自己理想的坚持。
这时,《导火线》来了。有幸24日提前观看,就其风格来言,可以说是对拳霸系列的宣战,更是对李小龙电影的致敬。
写的很乱,和同样喜欢武打片的朋友交流,未完,待续。。。
http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1243.html 2 ) 真功夫
子丹的真功夫真是帅啊,跟吴京的相当有一拼.剪刀脚,柔道的抱摔,过肩摔柔和拳击,从实战看简直无敌了.
拳怕少壮,果然不假.这两下子能把成龙那个老炮打个半死了. 看样子我儿子必须要去练武术了.不过不知道会不会影响他的身高.
3 ) 《导火线》以文做饵,以武服人。
首先声明此片有甄子丹大哥在内,并且是领导主演,我对他的武学修养早已经是佩服的五体投地,所以本文启示起到入场对片子的期待以及好感绝对胜于任何一部片子。
从开拍到现在电影院里上映,一直密切留意这部片子,原因很简单,正如我所提及的,有甄子丹。明星效应对于80后的人们来说早已被侵蚀的入肝入肺,别告诉我你不感冒。民有超级快乐男女声,神有曹操诸葛亮(最近阿亮火起来,出师表事件)。
从好莱坞辗转回来的丹哥相继近几年拍摄了许多大片,尤为出色的当然是广受好评的《杀破狼》,而这部《导火线》并没有《杀破狼》中的阴险狡诈,也没有一路直飙的武打场面,更加不暗藏冷血无情的白衣杀手,完全属于另外一种戏路,另外一种让人旁观动作的快感,适合国人,适合好事者,适合中国人的看热闹脾性。
BMW和海尔绝对隐性广告的开头采访式的开头,显得影片充满了城市剧情味,故事设定在九七之前,香港纯粹的英女皇殖民时代,这点为整部影片的剧情张力和很多不合乎国人理解的桥段铺了个借口,事实的确如此,必须考虑政治。
不太喜欢片中丹哥那种意味深长的回答,刻意的去描述警察的职责,有些话留着让贼说不知道是否会意想不到的效果。
丹哥饰演的角色无论任何一部片子都是无敌打将,影片中散打,跆拳道,空手道,柔道,巴西柔术,泰拳混杂在一起,据闻是好莱坞现时最流行的做法,混合多打,科班出生的丹哥自然十八般武艺精通,发挥的豪迈万张,不时还“宽衣解带”的跟你玩命。
进来影院,别告诉我你是准备好思考一部文艺片,也别指望有爱情片的感染,这仅仅是一部商业动作片,带来的不是哲理没有包袱,博您一笑而已。
废话到此为止。
纵观片路完全抛弃一贯香港动作片的“ARPG”模式(一路只打不停,《龙虎门》《男儿本色》为代表),前期的人物交代和事件以及各个角色之间的关系等等都干脆利落的展现出来,对于入场的观众来说,实在是吊足了胃口,生怕丹哥今天忽悠人,不准备打。如此一来对于前部分戏来说文案对白非常重要,而恰恰香港动作片来说,往往会忽略这点,而这次叶伟信把握的非常到位,风趣幽默,古天乐充当了戏中唯一的幽默细胞,毕竟你要丹哥这个舞刀弄枪的人去搞笑,除了星爷之外也没谁有这个驾驭能力。
大片自然有美女,动作大片自然需要花瓶做点缀,范冰冰饰演古天乐的女友,或者是名夜场认识的卖酒女,关系很直接,又很微妙,用感情来了挡也挡不住形容会贴切些,至少不会思考半天什么时候冒了个美女出来。
三个越南人表现的非常强悍,团队作战十分默契,这年头连悍匪都要专业团队,三弟具体执行,干净利落,二弟出谋划策,隐藏暗处,指挥部署,大哥豪气吞天,气势压人,无往不利,绝对是一流的铁三角,非常优秀的创业团队。
唯一缺少的就是对于越南三兄弟的细节描述,表达的方式单调的只能用武来叙述,也就因为这点,丹哥的动作片有了不同于其他的特点,以武服人。
保护人质成为整个案件的导火线开始,剧情到了中期就开始玩起快跑,时而兴奋下观众,时而紧张下影迷,一环扣一环,贯穿的非常紧扣,让人喘不过气来,整部电影被连环似的带入进去看“热闹”。
三弟医院追杀古天乐未遂,逃跑,互博,挟持人质,撕票,愤怒,暴打,失去理智,冷静,我只能这样坦言这一切带给我的冲击,实在很难给与那一刻的兴奋。
当火线点燃后,唯一能制止的方式唯有找到跟踪火源,这点上影片桥段实在让人佩服,不凡的剪辑。
故事的后期无所顾忌的开始了丹哥的武术SHOW,对打的是香港很著名的泰拳手,越南帮二弟汤米。枪战上的描述过分的专业,过分到连阻击手怎么射击方式,用什么形式去破解都表达的清晰(学会了,以后打CS就不怕了),一片稻田里的追逐可画可点,没有太大的新意,枪可能丹哥还是不太适合拿,换了肉搏上阵,好戏也就一发不可收拾。
从柔术到泰拳的猛烈膝盖肘等强烈攻击,镜头的晃动视觉感,有亲临现场的体验,激战场景的更换也同事对两方实力的优势进行相同的衡量,丹和越二的屋顶对打,让观众是胆颤心悬,玩命程度忘乎所以的叹息,尽情的拳拳到肉,华侨的腿法套路,致命的野战招数,一定能使你大饱眼福。(很多招式为军用一招致敌)
就这样我以被这部佳作折服,无论从文从武服人有道。
结尾,丹哥坐着冥想,早已忘却那纷扰混乱的引索,懂得了思考和原则,放过了罪犯一条生路,我说的伟大了些,通俗点戏中表露出“和谐”哈哈。。。。。。。
4 ) 终于看了部扬眉吐气的警匪片
嘿嘿,看得我直乐,以往的警匪片,那警察窝囊的啊,被坏蛋使劲欺负,自己不敢咋滴,掏枪刚说了句“不许动,警察”就被一枪撂倒了,要是看早几年大陆的警匪片,更是气死个人,一大堆人围着桌子开会,发言,总结,计划,大费周章,然后警车一排排的呜呜出动了,把坏蛋吓跑了,空车回来了。
看甄子丹,可是让对警匪片非常失望的我长出了一口鸟气啊。都知道他是坏蛋了,那就使劲打贝,他能钻法律空子杀人越货呢,那警察就不能利用职务之便打他个半残啊?!
本来是觉得古天乐挺帅的,奔着许久不见的帅哥去的,自从知道他是警察卧底后,发现该卧底非常无能,还不如他当混混时风头劲呢,做卧底没提供啥有价值情报,还把腿弄折了,最后的价值是做个证人,他还临阵退缩,说自己什么都不记得了,就算你出于爱女朋友心切吧,也不能不走大脑吧,真不知道是他没智商,还是导演没智商,还是导演以为观众没智商,这样老套的我们都看烦了,不能换点新鲜的啊?
再说他和饭某某的伟大爱情从何而来我咋没看出来啊?开头不就是一场床戏么?饭的胳膊比古天乐的都粗,然后就是讲了个“松花蛋”的故事,并告之已经二个月了,我当时是觉得古天乐听到这消息后心里拔凉拔凉的,饭还问你不喜欢么?你没看见人家都哭了么还问啥问?就这么一眨眼的功夫,床上的寂寞陪伴就变成生死爱情了“我没想过我能活,希望你放了她”,莫名其妙啊。
与之相比,甄子丹多帅啊,吕良伟扮演的老大刚出法庭就被甄子丹干倒了,拿起电话就问tony“在哪?”甭跟丫废话,一个人拎着吕良伟就去交换人质了,那么多狙击手没狙着他,充分说明作为一个警察他是个素质过硬的选手。tony估计是狂惯了,大哥还在甄子丹手上呢,就冲古天乐放枪,甄子丹立马回敬他大哥一枪,看的人真是解气。tony急了。喊“放下枪”,甄子丹回的更好“放你妈”然后两枪撂倒了旁边端枪的小喽啰。对!就这么打,你以为警察都得按老套路出牌啊,你不开枪,警察就不能开枪了?
古天乐开车回来后,把吕良伟撞上了天,甄子丹“砰砰”两枪在空中搞定,小喽啰扔给tony子弹也被甄子丹在空中截击了,还干掉了一个正要伏击古天乐的枪手。这些都是他在茫茫草海中被若干敌人端着新式枪械追击时完成的。一个人眼观六路,耳听八方,既掩护了自己,又保护了同伴,还消灭了敌人,枪法好智商高身手好,到底是法不容情,还是情在法上,这个不好说,正义和对错也不是绝对的,可能我的立场完全是有怨抱怨有仇报仇的小民众思想吧,但看到这么扬眉吐气的警察,还是非常高兴的!
5 ) 至今为止HK最好的打星,I think
flash point,这个名字和电影的切合点到底在哪里?不像《盗火线》,有张力,有冲劲。是什么时候开始,习惯了解题这样八股的分析方式。高考之前的作文写得太多?又或者是从小得到的苏联式教育?
影片中规中矩,人物出场——设局——突变——破局——为正义的不断努力——over。坏人就喜欢在disco里招美眉,惹了祸就有小弟承担,不过这个小弟做得也太出格了,明摆着是卧底……汗死,《无间道》之后港产警匪片里除了警和匪之外,必有卧底这种“灰色人物”,俨然成为香港特产。无数片子在调侃卧底,比如《卧虎》里上司安排行动时,底下有同事不赞同,说,这年月谁愿意当卧底?马上有人答,刘华啦!不知刘华同学闻听此言会否觉得开心。p.s,“卧虎行动”本身也挺可笑的,500个卧底……当黑社会是白痴啊?况且片中根本没出现多少卧底人员,严重名不副实。希望“卧底”这个高尚的称谓不要沦落到和“大学生”一样,成为一句骂人的笑柄。
甄子丹功夫了得,身材超棒!一直不喜欢成龙和李连杰,前者常常眯起小眼耸着肩膀,一副夸张表情加上那个丑陋的大鼻头,和傻乎乎的洋人追逐打闹,渐渐混进好莱坞;后者表现的侠肝义胆,正义的不得了,所有的动作不过尔尔,同样也混进了好莱坞——且不说好莱坞本身就不是个有多光彩的地方,难道中国人进去成为电影机器的一部分,就能大大提高中国的国际地位不成?退一步想,这两人的华人形象真能代表广大的龙子龙孙吗?首先我这个中国人极其讨厌被他们代表。不管拍多少片子,成龙和李连杰还是那个样子,被好莱坞的影人压制着还不亦乐乎。甄子丹确是真实功夫的拥趸,不借外力巧劲,也没有哗众取宠,从他的招式里,我看到一个人对事业的热爱。哪怕他的花样没有那么多,常常是蛇拳,飞旋踢和剪刀脚(剪刀脚被运用在三个不同的对手身上,总计多达五六次),也比那种目不暇接的审美疲劳养眼得多。
许晴的女警司,穿警服穿的像礼服,花瓶的不行了!本来一直想不通为什么无缘无故要安插个这样无聊的角色,表现甄子丹的反叛?后来突然悟到这是合拍片!合拍,即为了打着“合拍”的牌子更好的进驻内地市场,就要安排一定比例的内地演员参与拍摄。OMG,理智上完全支持港人自救的行为,情感上却怎么都受不了——觉得被导演迫着吞下小苍蝇一只——虽然导演也是被迫的。范冰冰的妖媚气质演起痴情角色还是有一点点不妥,非要安排一场对话强调她是啤酒妹,还一本正经的反诘古天乐:不卖酒,难道你想我去做妓女啊?——妓女有何不好,不是更符合范同学的气质?做人,尤其做演员、做角色,洒脱一点多好!向朱茵姐姐学习!
古天乐被前面几部片子毁得差不多了,即将达到刘烨的水平,却在本片中得到拯救。说起刘烨,多么好的演员,演技请参见成名作《蓝宇》,被中国三大导联手摧毁。《无极》里傻傻的杀手,《夜宴》里阴暗的哥哥,《黄金甲》里懦弱的王子构成一个演员的堕落史。“他心里没你,哥哥心里有你!”“你这样做,全天下的人会以为是我杀的!”成为笑场经典,亏了刘烨怎么在摄影机前镇定自若地说出这些话。刘烨还在品尝自己种下的苦果,而古天乐在《门徒》里那个可憎可恶的样子没有继续带到《导火线》,我想他要感谢这世界上有种人叫“卧底”,错过却可以洗去。
枪战是杜琪峰的名片,对于打星来说那只是热身。倘若留心关注一下打斗的场所——必然有一堆好看、易碎、错落有致的物件充斥在狭小的空间里,随着主人公的一招一式,稀里哗啦塌个痛快,好让打星们的手脚都带上无比强悍的小宇宙能量,无限地发散开来。不同的材质制造出参差不齐的响声,配合着“咿”“呀”,叫人血脉贲张。最后一个不可忽视的note:打星手中的枪,真的只是好看用的,当子弹用完,他们不会有紧张的面部表情,而是兴奋——终于轮到赤手空拳的肉搏,终于等来我的天下,哪怕只有3分钟。
6 ) 有些事,不是你说没影响就没影响的。
今天看了导火线,粤语版看完紧接着看了一遍国语版。还好,没太多不一样的地方,比之《无间道》的大改结尾和《黑社会》的窜改剧情加名字来说,我们可以说《导火线》还是个完璧。
但在此河蟹正肥的时候,又有哪个会是纯粹的完璧呢?还是让我发现两个很无奈的地方。第一个就是范冰冰的“松花江的由来”。这在我看得粤语版里是没有的。新加的这几句差点让我笑疯了。还有就是最后加的一句独白“为了安定繁荣”,这在粤语版里也是没有的。本来粤语版里第一句和最后一句台词是相互呼应的(这也算老手法了),但现在。。。。
虽然只是小小两处,但借用一个动漫界词语来形容,就是囧.再借用从台湾娱乐节目里学来的词,就是很“解high”。
在你情绪上升到最高点时候,突然来这么两下,我只能说,好冷。。。
不管这两处是导演自己改的也好,某众所周知修改者改的也好,其实都是一样的。前段《色戒》上映的时候总有个辩解的声音说“这是李安自己改的”,好像两者很有区别似的。
太可笑了,没有你的存在这导演吃饱了撑的非要删自己拍出来的东西?
于是一个香港的动作片里出现了松花江的由来。甄子丹不知何时学习了十七大报告。
其实这都只算是明面上的,暗面里呢?为什么这么一部动作片里几乎没有任何人死的镜头?没有任何血腥的镜头?要知道这片子里可是有枪存在的。我不是暴力爱好者,但我也知道我看的,是一部动作片。
哦,别和我扯什么“不希望用暴力血腥吸引观众”十几年前,几年前你怎么从来不这么说?
还有片头的“九七年回归前”,一开始我真的以为这里面与回归有关,比如像《黑社会》里。可后来我很失望,有时候我真怀疑我们观众是不是都被当成傻子了。难道说九七以后香港就没坏人了?那你还要警察做什么,都干乐队算了。
一个大事的发生,总会给社会的方方面面带来影响。这是不可避免的。但是,这样的影响我真的不希望发生。如果这样的影响再这样的继续下去,你可以想象将来香港能再拍出《英雄本色》,《纵横四海》吗?能再拍出《倩女幽魂》吗?能再推出李小龙,成龙,李连杰,甄子丹,袁和平,徐克吗?
反正我是无法想象的。
末了有些新意,情节还是烂俗
武戏没的说,放在当时也算是国产电影中数一数二的了。文戏还是显得粗糙了些,只是起串场和调整节奏气氛的作用,几个主要人物的刻划过于脸谱化和流于表面。总之一切设计安排都让位于动作戏,动作场面才是影片最大的卖点。这个缺点估计叶伟信也看到了,所以在之后的影片中总是努力保持文戏和武戏的平衡。
打斗很精彩。正好之前采访了一个拳击师,所以电影中的一些MMA格斗技巧都看过真人版,哈哈。
只剩下打斗好看了 剧情莫名其妙嘛 许晴的上司是用来黑内地的么
冰冰很漂亮,动作部分很好看
哦对了,最好的MMA电影其实在中国,真心不是说笑的,导火线最典型,里面的动作全是MMA动作,打的也超级火爆刺激,就是最后那个锁喉——一般人30秒基本就立刻死翘翘了,我们的小龙不愧是boss,支持了大约5分钟居然没有脑死亡。。。
文戏还是庸常,但比《杀破狼》好多了。武戏非常棒。后段甄子丹和邹兆龙的直接对决相当精彩,真实,残忍,融合自由搏击、巴西柔术、MMA、寝技锁、近身纠缠、地面抱战,出拳残忍迅速,力道十足,非常给力,可以说动作设计非常的暴力真实。分数全给武戏,简直可以入动作片的教材。8.1
才这点分数????这种架空剧情懒得塑造人物和冲突,就为了大量刺激肾上腺素的爽片,绝对远超及格分,反派气场与节奏感十足的动作拯救基本没有的剧情,特殊身份比起来真心呵呵,到时候重刷杀破狼估计印象会更好。。
子丹大哥逐步像烂片天王靠拢,动作还是超帅,风采不减当年!
少了洪金寶這"重擔"的甄子丹太可怕了,他竟能把寢技如斯靜態又黏膩的動作轉出不下立技的交博刺激,立技可是主導了電影視覺整整九十年阿!葉問真是害慘了他跟葉偉信,使他們被迫遷就起濫民族主義式的國術架子放不開,單是將葉問3的雙刀對打與殺破狼的棍刀死鬥一比,速度感不是同一檔次,就可見般!
6/10。夸张化的动作技巧和镜头语言安排得丝丝入扣,越南兄弟为母做寿而被追捕的双线追击,前一条线马军追击华生的车以激烈的近景快速切换,后一条线渣哥怕母亲晕车,细腻的中全景和特写内化心理的压力,联系渣哥给母亲喂饭、阿虎下跪的戏,一股家的珍贵感受弥漫于警匪之间,华生身为卧底提心吊胆、生日无人受邀,与秋堤的相互依偎就一句给你配了家门钥匙的简单话语,但意味深长地象征家的温馨,随之而来的医院电梯枪战、阿虎将女童重重摔伤被马军打死的场面(虽然此处用饭馆的塑料布虚化了血腥),刻画出柔婉情爱与邪恶暴力纠缠的心理冲击。草丛的决战混合了折断关节、凌空踢腿、抱头扭打甚至近身抱摔,从外面空地打到棚屋扫射,从楼梯摔落地面再散打搏击,广角俯拍和全景快速移动流畅衔接,特别是赶来的华生把阿渣撞上天结果被马军命中,效果骇人。
1,甄子丹是一路跑成功夫巨星的2,找甄子丹演叶问真是再合适不过了3,甄哥告诉我们有时候打人不需要理由
甄子丹邹兆龙最后那段综合格斗太好看了,两位很专业很敬业,镜头够猛够直,打得出花、有想象力,有起伏有节奏,看得出真用了心。大排档群殴那段也不错,摔得很真,看得很疼。故事整体比较无聊,但是“好人受制,以暴制暴才是王道”的思想挺不错。甄子丹依然文戏等于零,但是谁看文戏呀,露肌肉就行了。
因为贪狼的原因又重新翻看了一遍《导火线》,感觉叶伟信这个导演真心牛逼!全片没有一句废话,一句话一个镜头就能推动别人半小时讲不清的剧情!对甄子丹的开发也是堪称无敌,完美地掩盖了甄子丹的所有缺点!《叶问》《杀破狼》发光发热,怪不得说没有叶导的甄子丹没有一部是好片~还是最厉害我的叶导!!
甄子丹精彩的擒拿和摔技是影片唯一的看点。
偶们长影投钱的片子,不能不顶,而且确实很好看,鼓点动感十足。动作戏也能让观者血脉喷张。一群老导演不断的赞叹,这才是电影,值了。
故事不聊,只为该片的武打设计鼓个掌。动作干净不拖泥带水,拳拳到肉,很有看点。
片子中有大量实战类格斗技巧 ,打斗场面非常精彩, 看的很过瘾, 相信几位主演也付出很多辛苦,才能达到这么好的动作效果吧, 所有动作场面决不糊弄观众,拳拳到肉的对打诚意十足, 格斗动作设计非常棒, 影片缺点,在整体时间上和故事上还有情节上,交代很模糊 ,略现不足,相信如果再加10分钟戏,片子会更好.
甄子丹的真功夫,最后和邹兆龙的对决精彩异常。
甄式實打看起來很爽~~雖然沒有武指編排得那麼好看...至於所謂的文戲。。我還寧願它沒什麽女主角女配角好過。。。