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1 ) 回应差评：慰藉人心之作
首先说“节奏缓慢”。并不是一个片子因为走文艺路线，才会故意弄得人昏昏欲睡。“慢”是对抗那些现代电影中的感官刺激，让观众静下心来去感受一个画面、一句台词背后的意味。这部片子的节奏确实“慢”，这完全源于主人公卡戎的内心世界。我们知道，卡戎是个单亲孩子，电影开场小男孩半天不说话甚至让人有点着急。但这就是这个小男孩，他的沉默寡言来自于，他不知道要如何与这个世界对话。他看到的世界充满了暴力、毒品和偏见，他感到害怕。其实电影最长的线索就是卡戎对自己同性恋身份的认同过程。当他与昔日的好友再次见面时，镜头的节奏再次慢下来，这是因为他们在回忆里试探，在彼此的目光间寻找认同，每一句看似无关紧要、小心翼翼的对白，都表示着我心中还有你，只是我怕失去你而不敢说出来。节奏的缓慢却最真实地表现了主人公的心路历程，让人心生感动。
最不能接受的是有人认为电影的美誉来自于“政治正确”。试想，如果电影换成白人，换成异性恋，片子还会这么动人吗？也许不会。因为在美国或者说在全球范围内，异性恋的爱情常常表现为是向外扩张的，被人称颂的。这种电影也许不会缺少对抗爱情的外部力量，比如第三者、父母等，但通常不会有主人公本身内部力量的冲突。表现异性恋的电影通常的命题是：我如何更爱你；而表现同性恋的电影除此之外，还要完成一个命题：我应不应该爱你。所以导演选择这样一个故事设定来拍，就是为了展现在外部、内部多重冲突之下，一个人如何长大，如何学会去爱。只是说黑人同性恋的设定能使这种冲突最大化。如果单从政治正确方面来批评这部电影，我想只能说这些人心中还会为一段爱情去判断“正确”或“错误”，他根本没有去掉这些标签，去从人性的角度去理解这部影片。这个片子的故事内核完全也可以放在亚洲背景下拍，我想也足以拍出打动人的力量。
这部电影的海报必定成为经典，因为他用一张图最好地诠释了小说的内核。三张面庞初看上去好像很相似，但细看却又发现了年龄的差异。虽说电影的主题是成长，但其实，我们每个人心中的某些部分是永远长不大的。第三段卡戎虽然已经开豪车、戴金链，俨然第一段中那个教他游泳、告诉他“要做自己”的男人形象。但我们从演员的表演中感受到，在他强壮身躯的深处，依然是那个在月光下的孤独男孩。我们每个人何尝不是为自己柔软的内心建筑厚厚的堡垒，学会独立，学会与这个世界对话；然后在自己深爱的人面前拆掉堡垒，轻轻靠在爱人的肩头，学会用爱来慰藉孤独的灵魂。电影的最后一个画面，又切回到那个月光下面朝大海的男孩的身影，那一刻我眼眶湿润。主人公后来生命中的种种，也许就是为了给曾经的那个小男孩一个温暖拥抱。
2 ) 奥斯卡最佳影片《月光男孩》：最后一部“黑人电影”
【就在刚才，奥斯卡颁奖典礼爆出史上最大乌龙。好莱坞传奇沃伦·比蒂和他当年的银幕搭档费·唐纳薇宣布《爱乐之城》获得最佳影片，该片制片人已经在台上致受奖辞了，结果发现信封里的卡片上写的不是自己的片子。目前官方说法是工作人员搞错了信封，比蒂拿到的是最佳女主角的信封，因为卡片下方的“最佳女主角”字很小，估计老爷爷老奶奶眼睛看不清，虽然有疑问但也只好照着大字宣布了。就这样，《月光男孩》上演惊天大逆转，直接从台上拿走了《爱乐之城》本已到手的小金人。坊间的另一个玩笑是，伊莎贝尔·于佩尔应该好好检查一下最佳女主角的颁奖信封是不是也有错误。《托尼·厄德曼》的导演马伦·阿德估计没有必要复查最佳外语片信封，伊朗影片《推销员》爆冷获胜，基本上是特朗普做了免费推手——他一月份将伊朗列入禁止入境国家，导演法哈蒂宣布不出席奥斯卡以示抗议，于是没看过片的学院成员也就直接把自己的抗议票投给了《推销员》。】
美国非裔与好莱坞的恩怨是个值得大书特书的社会文化史题目，从源于戏剧传统的白人画“黑脸”（现被认为极具歧视性）到海蒂·麦克丹尼尔斯凭《乱世佳人》（1939）拿下黑人演员第一座奥斯卡奖，虽然有传奇导演普莱明格大获成功的全黑人音乐歌舞片《卡门·琼斯》（1954），但非裔银幕形象长期被局限于奴隶、佣人、罪犯等社会边缘角色。九十年代起，非裔电影人开始成规模地获得突破，银幕上正面形象猛增，有了更多黑人艺术家创作、黑人演员演绎、从非裔社群角度讲述自身经历和故事的电影，有人为了图方便称之为“黑人电影”。
然而这样的影片数量还很少。去年奥斯卡因为连年没有非裔演员获得提名而犯了众怒，推特上#OscarsSoWhite（奥斯卡太白）的话题标签铺天盖地，身为非裔女性的学院主席谢丽尔·布尼·艾萨克斯被迫宣布在2016年学院新成员中多吸纳少数族裔。仅仅一年后，“黑人电影”就在学院奖上大放异彩：有极具娱乐精神又有教育大众意义的《隐藏人物》，有脱胎于戏剧专供演员飙戏的《藩篱》，有感人至深且艺术成就很高的《爱恋》讲述美国反异族通婚法的终结，纪录长片单元更有三部涉及非裔话题的作品。
然而，除了纪录片的真实之眼，剧情片中的“黑人电影”在内容上仍然程式化地展示黑人社群形象，缺乏多样性。2014年问鼎奥斯卡的《为奴十二载》是一部美国非裔“正史”的宏大叙事，2011年大热《相助》和今年的《隐藏人物》也以平权运动为背景。很多“黑人片”实际上是对白人作品和社会的一种反作用，虽然这里面有不少必要的工作，但这样的创作应该在八九十年代就做得差不多了。《为奴十二载》上映居然是2014年而不是1994年，本身就说明美国电影工业长期以来种族问题严重。其余如两年前的《芝拉克》和《奎迪》这种把刻板印象用古希腊戏剧或者好莱坞经典包装一下继续拿出去卖的，只能算是非裔影人对大众娱乐的一些贡献了。
去年圣丹斯大红大紫但因导演内特·派克曾涉嫌性侵而被遗忘的《一个国家的诞生》，从片名就剑指传奇导演格里菲斯的同名作品。那部1915年的《一个国家的诞生》在影史上地位显赫，但片中黑人形象的不堪和对三K党的正面刻画都引起很大争议。本届最佳纪录片提名作品《我不是你的黑鬼》中提到，格里菲斯这部电影直接引起上世纪二十年代三K党在美国的复兴。内特·派克的《一个国家的诞生》正是格里菲斯作品的一种反转，讲述一个黑人奴隶牧师逐渐成长为起义领袖的故事，把格里菲斯的白人英雄主义直接转译成了黑人英雄主义。这种“黑人电影”表面上的繁荣，实际上是把许多非裔艺术家的创造力汇成一种有套路可循的亚类型，要求作品击中身份政治中的每个敏感点，塑造另一种定式的黑人形象，几乎成了一种文化上的种族隔离。
幸好，有了《月光男孩》。
影片改编自耶鲁戏剧教授、黑人同性恋者塔瑞尔·阿尔文·麦克拉尼带有强烈自传色彩的剧目《月光下黑人男孩很忧郁》（In Moonlight Black Boys Look Blue），再加上导演巴里·詹金斯自己小时候的经历（片中的母亲形象几乎就是他自己的妈妈）。全片分为三段，分别讲述主人公童年、青少年和成年时期的故事。黑人男孩奇伦因母亲吸毒而长期缺乏爱和关心，性格内向、身材瘦小的他常被同学欺负，被唤作“死基佬”（faggot）。奇伦结识毒贩胡昂和他的女朋友特蕾莎，并在他们那里找到了久违的家庭温暖。青少年时期的奇伦与唯一好友凯文发生性关系，但凯文迫于同辈压力对他拳脚相向后，奇伦彻底狂暴，对长期欺凌他的校园恶霸下了狠手，也因此与很多美国黑人男性一样，跟警察、监狱打上了交道（黑人男性入狱问题参见提名最佳纪录长片的《第十三修正案》）。最后一段中，奇伦到了新的城市，和过世的胡昂一样成为毒贩头子，但对自己身份的犹豫和对凯文的爱依然占据他内心的全部。
詹金斯和沙泽勒一样明白，作为一个拍第二部长片的年轻导演，他必须从一开始就慑住评论者和观众。就像《爱乐之城》开头歌舞的一镜到底，詹金斯从一开始就调动自己最精湛的电影语言，为全片定调。他选择从毒贩胡昂冷酷高傲、不可一世的形象开始，高调开场，镜头围绕本就雄壮非凡的演员马赫沙拉·阿里漩涡式旋转，把充满危险的环境包裹在自信满满的胡昂身上，也昭示着他对周围环境的高度警觉。接着是奇伦被同学追打时的手摇镜头，堪称年度最恰当的手摇使用之一，进入主观世界无限放大人物情绪。这样精准的镜头语言贯彻全片，加上配乐中交响乐的使用，让强者柔和下来，让弱者崇高起来，两者间的转换也就一点都不突兀。
如果硬要按身份归类，《月光男孩》是一部真正意义上21世纪的“黑人电影”，它给黑人男性的刻板印象打上了问号，以一个黑人同性恋男孩的成长历程，拷问美国文化和黑人文化中的男性形象。它讲的不再是美国非裔苦大仇深的正史，也超越了黑白二分的世界观，进入一个细腻而个人的叙事中去，真正把少数族裔人物作为有血有肉的个体展现给我们看。同为黑人同性恋者的《纽约客》戏剧评论家希尔顿·阿尔斯说：“詹金斯在整部影片中都避免了我称之为黑人式夸张（Negro hyperbole）的东西，即那些常用来表现美国黑人生活的陈词滥调。”
詹金斯不给你看胡昂生活中暴力的一面，而是展现他的家庭生活，他对奇伦的温柔。他与小男孩“男人间的谈话”不是任何残酷的成长仪式，而是在海上教他游泳，肉体、海水和天光的美感让人忘记他的黑道背景。他托住孩子学浮水的一幕，固定镜头和舒缓的音乐与之前毒贩三百六十度的警觉和小男孩的仓皇奔逃形成极端对立——这是在教他爱和信任，教他说人生中有些时刻你不必防备身后或是惊恐不安，紧紧盯住眼前你爱的人，哪怕要为此付出沉痛的代价。
这样一部影片对性的处理难度极高，首先在银幕形象的传统中，起初有把黑人男性塑造成性欲过强的原始人、强奸犯的污名化，也有后来大众传媒里被“去性化”的黑人男性。这两种极端恰恰也是银幕同性恋形象的历史，从一开始的“去性化”，到后来酷儿电影对性爱镜头的痴迷。詹金斯利用片中迈阿密的气候背景，大量展示男女肉体，全片保持很高的性张力，但唯一一次做实是沙滩上两个青少年间笨拙的浅尝辄止。初尝禁果的青涩大家都有，两个底层的黑人男孩和中产白人家的男孩女孩并没有不同，他们有真实的欲望，但并不是性爱机器。
影片让这些“有违常理”的细节显得如此自然，然后我们才发现，其实有问题的是这个“常理”本身，它不过是社会对一个群体的固有印象。童年的奇伦问胡昂和特蕾莎什么是“死基佬”（faggot），自己是不是“死基佬”。我们得到的不是暴怒、戏虐或怎样“做个男人”的说教，满身腱子肉的毒枭表现得像个开明睿智的大学教授，给出了影视作品中最好的性教育戏之一。这真实吗？正常吗？也许是之前那些类型化、脸谱化的“黑人电影”让人觉得这样细腻自然的细节不该出现吧。虚构作品本身没有“真实”之说，只有“可信”，而观众对可信度的判断与社会话语紧密相关，这个话语反过来又是要作品参与制造的。
《月光男孩》呈现的是一个全非裔的世界，所有有台词的角色都是黑人，片中也找不到刻意对白人言说或对白人社会的反动作。这是个自成一体的黑人社会，它有底层有毒品有犯罪，但也有其他所有群体所拥有的一切。它不相对于任何他者而存在，它是自洽的。但这个纯黑人的世界又调动观众的常识，时时指向现实中仍然存在的问题，不怒不悲地展现下层社会，暗示种族在社会分层中的作用，还有黑人男孩和国家暴力机器的关系。于佩尔说《她》是一部“后女权”电影，对于主人公米歇尔来说所有斗争都已取得胜利，她只需要做她自己。套用同样的说法，《月光男孩》是一部想做“后种族”而不能的电影，但这至少是一次伟大的尝试。所以当我说它是“最后一部‘黑人电影’”时，是说它所努力的方向在于废弃“黑人电影”这个毫无意义的说法，完全跳出刻板印象的束缚。（之前做过同样尝试的，可能只有2014年的讽刺喜剧片《亲爱的白人们》。）虽然为时代所限，无论从创作、传播还是舆论的解读上，詹金斯的作品还是背负着非裔艺术家命运的沉重，但它却给今后美国电影所有少数族裔的实践指了一条明路。当然，路可以有很多，这只是其中一条。
这部片子与“黑人电影”传统真正的关系不在银幕上或剧本里，而是在幕后。《月光男孩》的三位制片人之一正是《为奴十二载》的幕后主宰杰瑞米·克莱纳，他凭后者拿下最佳影片后，立刻炮制出一部同样黑人题材的《塞尔玛》（2014），反响大不如前，去年就弃黑人题材而转投政治片《大空头》。《月光男孩》的另外两个制片人迪·加德纳和阿黛尔·罗曼斯基都是女性，这也是奥斯卡八十九年历史上第一次看到台上手握最佳影片小金人的女性多过男性。她们带来一部不急不躁的个体叙事，把集体困境具化为一时一地的特定人物，而不是把人当符号来对待。如果说克莱纳把“黑人电影”送上了美国电影产业的最高宝座，那么《月光男孩》则为这一“类型”打开艺术和社会意义上新的创作纪元——《为奴十二载》需要奥斯卡，但奥斯卡需要《月光男孩》。
（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月27日。未经授权，严禁转载、引用。）
本文提到的片子，按出现顺序排：
3 ) 黑人同性恋影片斩获最佳，奥斯卡真成“感动美国”
怎么说呢，今年的奥斯卡入围电影，在三三心里并没有完美“人选”。比如我承认，《爱乐之城》的确是一部制作精良的电影，摄影、音乐、灯光等技术环节处理上乘，但故事老套，仿佛像上世纪末的电影，穷男女为爱共造“美国梦”，浓浓鸡汤的味道呼之欲出。
《月光男孩》的技术处理也是近年同类型电影的上乘之作，然而叙事结构过于玄妙，有浓浓的王家卫和侯孝贤风格（导演本人也承认了这一点），但搁在这部影片里却总觉得让人使不上劲来。当然，说主题需要这种表现手法来表达无可厚非，只是它更接近导演情绪的表达而非大众口味。
而说到底这两部电影的立意都让三三觉得自己在看童话。相信人性美好可以，但不切实际地幻想却不可取。这两部电影活在美国梦里，却没能看清社会的真实。也许社会越礼崩乐坏越需要有人来感动自己，今年奥斯卡选这两部片子入围，可能是想把奥斯卡办成《感动美国》。
就拿《月光男孩》来说吧，大概就是一位“非洲裔美国人”男孩“小荣”摆脱社会压迫，勇敢追求其“性少数群体权益”的故事。如果让余秋雨给这部电影写颁奖词一定是这样：
歧视中难觅一张安静的书桌，未曾长大已经砺就坚韧内心，在好心人的帮助下，他，一位普通的非洲裔美国人谱写下追求美国梦的不朽史诗，他，纯情一生只为心中所爱不离不弃，告诉我们：人间有真情，世界有大爱。
影片一开始，老戏骨马赫沙拉·阿里饰演的毒枭胡安和小弟上演一场灵魂对话，为我们交代了故事发生的背景。长镜头下，黑人握手礼和自带Rap的对话十分带感，甚至一度让我觉得在玩GTA。又因为看纸牌屋看的太多，每次看胡安总觉得看到了那位衣冠禽兽的Remy。
开头倒是很不沉闷，大概街头贩毒，披金戴银，满口金牙的黑人哥们是全世界都很熟悉的符号。当然，白人也有毒贩子，如果不加这一句，我可能会被怼。
总之胡安大哥是个毒贩子，但毕竟他是黑人，故事一定没有那么简单。至于后面，胡安大哥跟小荣承诺，“有事找大哥”，我们就叫他大哥好了。
而主角的出场则是真的被一帮熊孩子怼。熊孩子们追着小荣跑，笑骂他是死基佬。小荣跑进一件废弃的屋子，反锁起自己，熊孩子们自觉无趣也做鸟兽散。大哥与小荣在这间屋子里第一次见面。
大哥是黑人，而且还是第一个出现的黑人，所以按照道理他肯定不能是坏人。果不其然，微信的营销号可以给他写一个自传：《我贩毒，满嘴大金牙，但我关爱Gay，我知道我是个好小伙儿》。
毒贩子竟然关心小孩子的心理健康，为小荣做心理辅导，不知道是出了什么事情，反正大哥看到小荣的第一眼就决定：这个大哥我当定了。他卸下了小荣的心防，小荣最后告诉大哥，你可以叫我小屁孩（little）。
但事实上，毒品贩子最不关心的就是他人的死活，如果他关心，那他为啥贩毒？
当然了，以上的毒品贩子请加上定语限定于：“非非洲裔毒品贩子”。
至于喀戎的妈妈，营销号的标题也是一样的：《我卖淫，我吸毒，我还家暴，但我爱自己的同性恋儿子：我知道我是个好姑娘》。没错，在某弹幕网站上，一位网友在影片的一开头就说：这是个好母亲。
我真不知道说什么好呀。
命苦不能怨政府，既然选择了同性恋就要默默走下去，否则就不是好同性恋。
后来，小屁孩长大了，小荣成为了真正的小荣。在遭尽同伴的白眼后，小朋友遇到了他的好朋友凯文。当然了，凯文也是个黑人。整个学校都是黑人，其实，整部电影在警察出来之前，就没有看到过不是黑人的人。
美国影视圈有一些潜规则，比如上帝一定是黑人，黑人一定不会第一个死，一开始是好人的黑人一般不会变坏，一开始是坏人的黑人很可能是个卧底。
说回小荣和凯文，他们很快便坠入了爱河，并在海边发生了一些美好且不可描述的事情。
但谁知道凯文很快背叛了小荣，在第二幕的结局，凯文听了刘若英的《后来》，中文又学得不很地道，没能理解“一定要让深爱的人受伤”只是一句比喻，只因听了学校混混的话，莫名其妙揍了小荣一顿。
小荣咽不下这口气，他选择报复，下了狠手，结果被带到了少管所，告别了童年时代。
再后来，小荣成年，最终成了现在的小黑（black）。
从少管所出来之后，小黑选择重新做人：继承大哥的遗志——开始贩毒。
虽然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了，但从少管所出来的小荣可能是在里面听感化音乐听的比较多，中文也不爱好，不知道“长大后我就成了你”是要像正面榜样学习，出来后就成了毒贩子。
当然，对小荣影响比较大的一件事，就是在影片一开始，大哥曾经带他去游泳。不过，大哥教他的不是蛙泳，而是自由泳。在大海中搏击风浪，却也在大海中感受到窒息。三三认为在海里学游泳的一段戏，可谓是《月光男孩》的精髓。
就在这一段，导演也点题了什么是月光男孩：黑人在月光下是蓝色的。蓝色是自由的颜色，是大海的颜色，也是忧郁的同义词。黑人向往自由，但又十分忧郁，因而也有了Blues音乐。
所以，得先有黑人才有爵士，没有黑人，爱乐之城的白人可以说是黔驴技穷了。
不过三三觉得月光的隐喻更值得思考。月光是社会背景的隐喻，而最有趣的是：月光是白色的呀。
其实这个电影没啥好讲，故事七零八落，大概就是小荣跟母亲吵架，跟同学斗争，在社会上混出头，赢得了全世界，却输掉了凯文。
直到有一天，凯文听到一首歌，就想起来给小荣打个电话：“哥们，想你了，来一发？”之后就有了结尾的一段戏，小荣跟凯文在小餐厅约会，在一段絮絮叨叨之后，两人冰释前嫌，最终依偎在一起哭泣。
《为奴十二年》获得了第86届奥斯卡最佳影片，从结构上看跟《月光男孩》差不多，但《为奴十二年》并没有《月光男孩》这样或那样的问题。至少，在叙事上，《为奴十二年》是连贯的，人物是饱满的。而《月光男孩》里的人都单薄的像纸片：暖心黑人大哥，无助但爱自己孩子的黑人妈妈，迷茫的黑人青年，勇敢的黑人小荣……
《为奴十二年》让人觉得窒息，让人们深思废除奴隶制的意义。而上一届奥斯卡得奖的《聚焦》也是一个政治正确的故事，它赞赏美国的新闻自由，抨击建制派对社会资源的垄断和对社会信任的滥用，但它起码也讲了一个连贯的故事。
那么，《月光男孩》又讲了什么故事呢：黑人小荣的自我认识和自我救赎。但在这个过程中，三三觉得，刻意强化种族和性别的台词和桥段让人分分钟出戏，不知情的还以为这部片子要讲的是“LGBT被镇压，LGBT要觉醒，LGBT的爱真伟大！”……
（强调种族意识的台词在影片中反复出现）
追求主流价值观没有错，统一一个对政治正确的理解也没有错，但别把政治正确当做作。电影，最基本的要求是讲好一个故事，或者塑造某种情感，在这个基础上，我们才能探讨立意的高下问题。而今年奥斯卡的作品，技术不错，画面优质，但在叙事层面却令人有些无奈。
当然啦，瑕不掩瑜，三三认为这部《月光男孩》，深刻地解剖了人物的情感和内心，也很好的表达了导演的情感，揭示出了一定的社会问题，比起大多数无病呻吟的电影来说，绝对够得上是一部优秀的影片。
最后，我们来思考一个问题，《月光男孩》故事讲得这么单薄的原因是什么呢？是因为《月光男孩》过于想表达黑人权利和LGBT权利而忘却了基本的人性本就是复杂的。
胡安本应该有血有肉，他应该是个恶人，他也许有所反思，但导演不愿意直面黑人和LGBT复杂的人性。我们是要保障少数群体的权利，但绝不意味着少数群体就没有问题。如果说我们一叶障目，讲出来的故事可能并不那么让人信服，只适合在《感动美国》的舞台上播出。
4 ) 为什么《月光男孩》才是奥斯卡最佳影片？
奥斯卡颁奖典礼已经落下帷幕，《月光男孩》拿到了最具分量的最佳影片奖项。但在颁发这个奖项时却闹了奥斯卡史上最大的乌龙，颁奖人拿错了信封，错将最佳电影颁给了《爱乐之城》，《爱乐之城》的主创者发言到一半时被临时“赶下台”。《爱乐之城》与最佳电影失之交臂，令国内不少影评人愤愤不平。从国内的影评风向来看，《月光男孩》并不受影评人待见，豆瓣评分仅7.2分，笔者的豆瓣友邻（影评人居多）平均只有6.3分。但相反，《月光男孩》在欧美影坛好评如潮。在奥斯卡之前，它收获了包括金球奖最佳影片在内大大小小数十个奖项，登上了美国《时代》周刊“年度十佳”榜首，甚至在一向苛刻的的媒体评分网站Metacritic也给出了惊人的99分。
国内不少影评人认为《月光男孩》完全是题材占据了优势，电影聚集了各种热点争议因素：种族、毒品、同性恋、底层、弱势群体，依照好莱坞和奥斯卡一贯的“政治正确”，《月光男孩》才得到了如此虚高的分数。可事实是否如此简单？
《月光男孩》的故事内核并不复杂，它以三段式的结构讲述了黑人少年喀戎的成长史。童年时期的喀戎瘦弱，沉默，不合群，受人欺负，一次偶然的机会，他遇到了给他父爱般关怀的胡安，可他竟然是卖毒品给喀戎母亲的毒枭。少年时候的喀戎渐渐确定了自己的性倾向，并在好友凯文这里体验了爱情的美好；只可惜，凯文为了在恐同的黑人社区生活下去，对喀戎大打出手。两个最亲密的人，相继背叛了他，他们的善恶无常，令喀戎丧失了情感判断，他也迷失了自己。青年时候的喀戎已经完全蜕变，虎背熊腰、金牙、大金链，他成为让人腿软的毒枭，没有一丁点早前柔弱的影子。
如果电影到此就结束了，那它的确是国内影评人所诟病的，老调重弹，题材投机，好在《月光男孩》不止于此。电影的转折是凯文的一个电话，这一下子把喀戎拉到了十多年前。他与凯文见面，两人都涌动着对彼此的思念，但又克制，含蓄，欲言又止。凯文质问他，你到底是谁？终于在爱人面前，被重重盔甲包裹住的硬汉喀戎才再次袒露出真实的自己，他对凯文说，你是唯一碰过我的人。无论他怎么试图伪装和改变，他终究是他，他终究是那个脆弱、敏感、柔软的喀戎。他依靠在爱人肩上，经历世事，归来后他仍旧是紫蓝月光下，那个做自己的少年。
《月光男孩》并没有在种族、性向、底层、毒品这些标签上做过多的纠缠，说到底，它是一部讲述成长的电影，是一部关于人的电影，其次才是某种肤色、某类人的电影。任何电影的确都是关于“人”的，但许多电影中的人，是高大全的人，是空洞的人，是符号般的人，是被抽取了情感和经验的人，而在《月光男孩》中，喀戎的经历却触及到人们最为普遍的成长体验：我到底是谁？我想成为谁？电影深入了喀戎的内心，我们看得到他的困惑、不安、脆弱，似乎也能够感同身受，因为他的难题事关生存本身，是生而为人可能都体验过的苦涩。
动人的背后，是因为表达方式的细腻。《月光男孩》的导演巴里·詹金斯毫不讳言他是王家卫、侯孝贤的粉丝，《月光男孩》的许多桥段也有着《春光乍泄》《最好的时光》的影子，更难得的是，导演习得了王家卫、侯孝贤这两位具有代表性的东方导演大师的细腻。詹金斯充分懂得镜头留白和停滞的效果，他掌握了无声胜有声的钥匙，他让人物的情感在克制中澎湃，在隐忍中深情，比任何直抒胸臆的方式都更动人。
《月光男孩》的确不是那种宏大题材、宏大主题、宏大制作的电影，但它能够获得奥斯卡最佳电影，本质上是电影的胜利。如今我们谈论电影时，时常谈论电影的制作和形式，却可能忘了电影与人的关系。
电影的人文性，和人的眼泪、痛苦有关系，和人在生命中所经历的一切有关系，和人的勇气、希望、自尊心、同情心、怜悯心有关系。奥斯卡最佳电影行列中，应该有这样充满人文气息电影，它不是靠强劲宽阔的叙事取胜，也不依赖于华丽的形式和大牌卡司的支撑，而只是细腻温和地表达人们心中飘浮着的难以言喻的困惑和情绪，经由主人公的人生，它丰富和拓展了无数人的自我意识，让无数人从中照见自己。
——首发荔枝锐评——
5 ) 月光本色
本片的主题是胡安对主人公奇伦讲的一段话：直到有一天，我光着身子在街上跑，撞到一个老太太身上，她对我说“黑人的孩子，在月光下就像蓝色的一样，以后我就叫你布鲁（蓝色）！” 然而胡安并没有叫自己布鲁，他用了胡安这个名字。他对奇伦说“总有一天你要决定自己到底是什么样的人，别让其他人给你做这个决定了。” 胡安是个没念过多少书的毒贩，但是他的意思是每个人都有自己的本性，就是你月光下的本色，一个人要活出自己的本性，而不要随波逐流。但是在现实社会中，从少年到青年，从青年到中年，我们经历了多少事，遇到了多少人改变了我们的颜色，以至于直到今天我们活的仍然是别人给我们的颜色，我们甚至忘记了自己原来的颜色。 奇伦生活在一个糟糕的单亲家庭。母亲吸毒，滥交，不但没有带给孩子母爱，反而经常斥责，让小小的奇伦干很多粗活，从一开始他就对女性没有什么好的印象。相反，他少年时遇到的两个男性却带给了他很多正面积极的影响，这也许是改变他性取向的重要因素。胡安像一个父亲一样，给予奇伦关爱，更重要的是他引导奇伦培养自己独立的人格。影片中很重要的一段是胡安教奇伦游泳，他一面说“你应该放松，相信自己”，一面又告诉他“我会托住你”。直到有一天，奇伦问胡安，“你是不是（我最痛恨的）毒贩？”，胡安诚实的点头了，奇伦不顾胡安长时间的关爱和照顾，非常不给情面的摔门而出。其实这正是奇伦独立人格形成的表现，他并没有被这个社会知恩图报的价值观所拘禁，而是表现出了自己的本性，当然这种年少冲动，率性而为，也为他日后付出代价埋下了伏笔。 凯文是奇伦真正的朋友。不难想象，生活在这样一个家庭的男孩，该有多么自卑，加上身体瘦弱，不善交流，奇伦经常被孩子们欺辱。这时候凯文站出来关心奇伦，并且告诉他，他应该反抗，不再让别人觉得自己好欺负，因为凯文深知在奇伦的深处是个坚强的人。于是两个小孩扭打在一起，在这场充满关爱和理解的摔跤中，奇伦的内心感受到了美好的事物，也许在此时，他对男性，对凯文萌发了美好的感情，虽然还不一定算得上是爱情。 青年的奇伦生活环境并没有什么变化，仍然被人欺辱，没有从母亲得到一点的关爱。虽然胡安已经去世，但是奇伦已经从胡安身上学到了坚韧的本性，他仍是常常去胡安女友特蕾莎的家里感受他生活中唯一的美好。尽管特蕾莎是个美丽善良的女人，但是因为胡安在奇伦心中高大的地位，他对特蕾莎充满了对母亲的尊重。她对女性的印象一直是像对生母和特蕾莎一样很遥远，又因为被学校恶霸们欺负，从他们粗俗的辱骂中让他对女性充满了厌恶，唯一一次目睹性，也都不是什么好的印象。相反的，他对性美好的认识都是从凯文那里，从胡安的拥抱里学到的。终于，在他生活走投无路的时候，凯文安慰了他，再次让他看到了生活的美好。 紧接着就是全片最高潮的部分。学校的恶霸怂恿凯文暴打奇伦，青年时的凯文迫于社会的压力，不敢正视自己的内心，违心地殴打奇伦。而奇伦却保有内心的本性，坚强的站在那里。于是导演用一组特殊的镜头语言向我们展示了一个不敢正视自己的懦夫，一拳拳打在一个坚强的少年身上，一次次打倒，一次次他又站了起来。这每一拳都在击打着外表强壮内心脆弱的凯文，每一拳都击碎了奇伦内心的美好，每一拳也都让奇伦更加坚定自己的本性。当老师想要帮助他报警的时候，他自信清楚的意识到自我独立于这个社会的存在，他只是重复着“你不知道，你不了解”，一个人的坚强不是表现在外面像老师说的一样挥起拳头去报复，而是内心对个社会压力的抗拒。他并不恨凯文，他只是伤透了心，于是他把一腔对社会和生活的痛恨发泄在了屡屡欺负自己的学校恶霸身上。这就是敢爱敢恨的青春！然而成长的冲动是要付出代价的。 中年的奇伦外表换了一个人。大钢牙，金项链，黝黑强壮的肌肉，低音炮的跑车，他成了另一个胡安。然而在他内心深处，他仍然是小时候被妈妈吓坏了的奇伦，仍然一次次地被这样的噩梦惊醒，他在月光下的皮肤仍然是蓝色。一次和妈妈的谈话，再次唤醒了这个凶神恶煞毒贩的内心，在接受妈妈道歉的时候，他没有敷衍的说句“我爱你，妈妈！”而是真实的说出了自己内心隐藏多年的感受“我恨你，妈妈！”然后，他流泪抱住了妈妈，这一次他和妈妈之间真的是爱，只是没有挂在嘴边。 后面的故事，无需赘述，一个正视自己内心的凯文鼓起勇气，给奇伦打来了电话，他道歉，他后悔，他又在奇伦沉溺迷失在社会生活中的时候拯救了他，而奇伦也渐渐地脱掉钢牙，摆脱了社会赋予他的黑色，唤起了内心的蓝色，他战胜了生活，保有了纯真。 《月光男孩》是部值得玩味的影片，其深刻的挖掘人性使本片无愧于奥斯卡最佳影片，相信历经百年之后，其仍然在电影史上留有地位。然而也正是如此，曲高和寡，他平淡的叙事也很难让人静下心来看完，看懂。 影片中好几个镜头让我们看到在月光下赤裸着身子的主人公在镜子中正视自己，这其实是每个人对于自己到底是谁的探讨。每个人都有属于自己的本色，这种本色只有赤裸的时候，像我们刚来到这个世界上的时候一样，才能被显出来。只有在脱离了别人的视线，静夜中的月光下才能看到。社会，生活，家庭，工作赋予了我们很多颜色，只有在月光下赤裸的肌肤，才是我们的本色。
6 ) 严肃影评#27：再看《月光男孩》——新生的黑人电影
这是《月光男孩》中的主角塞隆被不同人多次问道的问题。对自我的理解与认识，这是电影史上不断被探寻的其中一个最重要的话题。而在2016年，《月光男孩》要探寻的除了主角到底是谁之外，似乎还探寻了黑人电影对自身的认识理解以及蜕变。
可能很多人已经不记得2016年的开端是怎么对待黑人电影的了。在全球瞩目的奥斯卡上，没有任何黑人演员或者关于黑人的作品得到主要奖项的提名。这在推崇政治正确的好莱坞里闹出了不少争议，而社交网络上也出现了不少关于#OscarSoWhite（奥斯卡太白）的讨论，甚至连黑人超级影星威尔•史密斯也公开抵制奥斯卡，认为奥斯卡的投票会员对黑人影视创作人们种族歧视。
但如果翻阅2015年的电影作品，尤其是美国国内的电影作品，客观地说却并没有哪一部因为种族的关系而受到了不公的待遇。细细回想，你还能列出哪几部特别好的2015黑人电影甚至电视作品吗？你不能提黑人女导演艾娃•德约列的佳作《塞尔玛》，因为那是2014年的电影，更何况它已经在2015年的奥斯卡上被提名了；你不能提《冲出康普顿》，因为虽然它的票房意外地喜人，却不能说是一部特别出彩的电影；你不能说《奎迪》，因为即便瑞恩•库格勒作为导演和编剧是多么的出彩，都没有明显好于被提名的5人，而同样的话也可以用来解释为什么饰演男主的迈克尔•B•乔丹没有被提名；你还不能说《酷毙了》和《橘色》，因为虽然它们是那么的清新，却都不能撇下小众独立电影的身份，而不能进入大众的视线因而无法被提名似乎也是无可厚非的事情。
作为（业余）影评人，我虽然能全心全意地向读者们推荐上述提到的所有作品，却不能过分同情它们没有获得奥斯卡提名的所谓困境。如果威尔•史密斯那么关心奥斯卡对黑人作品的歧视，为什么作为好莱坞数一数二影星的他不去接受甚至制作更好的黑人题材电影呢？为什么理应成为黑人电影人领军人物的他却连年去接像《震荡效应》和《附属美丽》这些缺乏灵魂的冲奥作品，或者像《自杀小队》这样的纯粹烂片呢？
而作为一个正常人，我也不喜欢被生硬戴上种族歧视者的帽子。对于一件艺术品的评价应该仅仅基于它的优劣，而不应因为他它所涉及素材的敏感程度而勉强加分（或减分）。这也是为什么我在评价电影甚至是身边的事情时从来不提种族或者性别的原因。我们对种族或者性别这些敏感话题能够给予的最大尊重，大概就是完全不在作出评价前生硬地思考它们，而是把所要审视的东西放在与平常事物一样的起跑线上吧？
而当舆论都还沉浸在1月奥斯卡提名是多么的种族歧视时，1月底的圣丹斯电影节却似乎给这些舆论的始作俑者提供了等待已久的话题。内特•帕克带着他自编自导自演的《一个国家的诞生》席卷了这个在全世界范围内最为闻名的独立电影节，更是得到了福克斯探照灯1750万美元的版权收购。各大媒体犹如饥渴已久一般纷纷对这部影片进行了赞誉，认为它已经提前锁定2017年的奥斯卡提名了，甚至以此预测2016将成为黑人电影的大年，对陈旧的奥斯卡进行反击。
而事实呢？因为内特•帕克自身的争议事件，这部圣丹斯上的大赢家后来受到了来自各方面的口诛笔伐。撇开创作者过往的罪行以独立思考评论作品的好坏是理所应当的，也正因为这样我们才能在波兰斯基的丑闻后依然接受他的传世佳作《钢琴家》。但我对《一个国家的诞生》最中肯的评价，却是觉得它亮点不多，甚至为它在圣丹斯上赢得各项大奖感到莫名其妙，尤其当它的对手是年度最佳候选《海边的曼彻斯特》和《瑞士军刀男》等等的时候。
躁动的媒体说错了，《一个国家的诞生》由于其不太出彩的质量并不会被2017的奥斯卡提名。但他们的另一点却说对了——2016年确实是黑人电影的一个大年。
在《一个国家的诞生》后，高质量的黑人电影开始如约而至。《辛普森：美国制造》这一部长达七个半小时的纪录片以它惊人的制作质量赢得所有人的赞誉，我甚至在第一次观看时就认定这是2016年的第一部传世杰作；同样不落下风的还有另一部由艾娃•德约列制作的《第十三修正案》，从法律的角度阐述美国社会在今日依然存在的奴隶困境；而年末由著名黑人演员塞缪尔•杰克逊旁述的《我不是你的黑鬼》，虽然再次因为种族的话题受到观众两极分化的对待，在影评界里却依然赢得一致好评；独立作品中则有被广大观众遗忘的那部关于奥巴马夫妇第一次约会的优秀作品《南边有你》；当然少不了的还有短小而精美的《抽搐症候群》。
不过尽管有着这些优秀的作品，2016的黑人影视界似乎依然缺乏着一部一锤定音的作品。虽然《辛普森：美国制造》是那么的完美，它却是一部纪录片，要走入广大观众的视线还是有点困难；而《南边有你》和《抽搐症候群》虽然细腻精彩，却依然缺乏着传世佳作所需要的深度。
这个时候，《月光男孩》出现了。
《月光男孩》是黑人导演巴里•詹金斯在处女作《忧郁的解药》后时隔八年的回归之作。作为非同性恋者的他，这次选择的却是与其背景有着相似之处，却也不尽相同的那最为狭窄小众的设定——贫民区，黑人，同性恋。然而电影却靠着这些最为小众的设定探索着人类最为深沉又最为广泛的主题——对自我的认识，外界的影响，成长。
而帮助詹金斯完美探索这些主题的，首当其冲是那优秀的剧本。这份改编自舞台剧《月光下黑色男孩却似蓝》的剧本，来自于与詹金斯从未合作，却又与他有着极为类似背景的塔瑞尔•麦卡尼。作为麦卡锡天才奖的得主，麦卡尼创作了这个深沉的故事，可惜因为其复杂的结构一直无法搬上舞台。但在舞台上的复杂，在詹金斯的眼中却意味着成为电影的潜力。这两位同在湿热的迈阿密长大，小时候住处仅隔数个街区却素未谋面的黑人创作者，联手为观众带来了这部2016年一众影评们评价最高的作品。
我们通常在讨论电影的时候都会问这部电影说的是什么。《月光男孩》说的是什么？主角塞隆住在南弗罗里达的贫民区，他是一个同性恋者，然后他长大了。The End。看过这部作品的观众相信不会反对上面的这个概述，因为这确实就是电影所说的。
但细心的观众同样会知道，这实际上也并不是电影所说的。
当《月光男孩》以最为简练的故事结构为我们呈现塞隆一生中仅有的那短暂的三段时间时，我们得以感受詹金斯为我们带来的这份最纯粹的人物演示。我们得以从近处观察塞隆，我们得以直视他的眼睛。都说眼睛是心灵的窗口，这也是为什么詹金斯提到他在选角时关注的只有演员们的眼睛。他相信只要三位演员的眼睛足够相似，他们对这个角色的理解和表达也将会足够让人可信。在《月光男孩》里，我们得以花一个多小时去跟塞隆相处在一起，通过他的眼睛直视他的内心。而这部看似最为简单的电影，却也是2016年最需要深刻沉思的电影。
这正是为什么如果被问道这部电影“说的是什么”时，用心的观众很可能不知道该如何回答的原因。对于这部电影来说，关注它“说的是什么”，就如同错过了它想要表达的主题一样。
“说的是什么”对于这部电影而言，就像试着列出一个人的过往事件来理解他一般。这大概是可行的吧？他在哪里出生，他在哪里读书，他什么时候结婚生子。但这些问题真的能让我们更了解他的这一生吗？应该是不可能的，因为每个人的一生都要比列出来这些事件的总和更为深沉和更有意义。虽然这些事件总有着里程碑式的意义，但我们对这个世界的认知难道不正是这些里程碑之间那些看似毫无意义的日子所铸成的吗？
和塞隆一样，你我的生命没有所谓的剧情，无所谓“说的是什么”。有的只是我们如何去感受这个世界，如何去对身边所发生的事情作出反应。而这，也正是《月光男孩》最为优雅，最为美丽的地方。我们跟踪着塞隆，去关心他，去同情他，去为他呐喊，去为他揪心，去为他落泪。我们因为他生活的困境而悲伤，我们因为社会对他那歧视的目光而愤怒，我们因为他以一身健硕的肌肉作为盔甲来回应社会的目光而理解和遗憾。我们可以感同身受，因为与塞隆一样，我们的生命中总有着某个不安的时刻。
关于电影，美国著名的影评家伊伯特曾经这么说过：“对于我来说，电影就像一部产生同情的机器一样。它让你对不同的希望、抱负、梦想以及恐惧产生那么一点更多的理解。它帮助我们去认识这些跟我们一样在旅途上的人们。”
《月光男孩》，正是这样的一部电影。作为一部黑人电影，它有着毒品、贫民区、同性恋，但这些都不是它所关注的重点。它希望做到的唯一一件事情是让我们产生对塞隆的理解和同情，而它在这一点上做得是那么的成功，以致于当我们走出电影院时，我们能对身边更多的人表示理解和同情。
而当黑人电影终于放弃去为所谓的种族歧视与政治正确呐喊时，当黑人创作者们终于把目光关注在更为平凡而容易让人产生怜悯的故事时，我们也终于看到了黑人电影的进步。我们在《月光男孩》中看到这种进步，也同样在2016年的新美剧《亚特兰大》中看到这种进步。这些有着自己独特灵魂的黑人作品，让观众们有机会去观察自身以外的其他故事，让观众们对这个世界有更深刻的新认识。
而这，或许正是新生黑人电影的自我认识吧？
“Who is you？”
“我是《月光男孩》，我是新生的黑人电影。”
黑人版王家卫
童年、少年、青年，如此残酷的人生中又闪耀出“坚持做自己想做的”的美好。简洁是优点，也带来了单薄的不足。没想到它会得那么多奖项。
比其他几部奥斯卡高级太多太多了。豆瓣打分低的有点出奇，可能更适合低幼爱情或者情感直接摆在台面上的这种，而且看电影带入的话，真的很不高级，拿自己的出柜经历去对比电影中的人？无聊。恰好这部电影还真是只有黑人背景才能有，只看到政治正确，本身眼光就有问题。很漂亮情感很饱满，喜欢。
最后居然没搞你们还是人吗？？？
与主流电影公司还在给美国人大上特上黑人平权的历史课比起来，这部电影真的算是黑人电影中的一股清流了。表演精准细腻，但节奏调度的不好。人权，毒品，同性恋，敏感元素一应具全；总的来说是一部话题性大于电影本身的作品。
沐浴着清冷月光，我的皮肤变成蓝色，我的吻印在你的唇上，我的爱荡漾进无边海洋。某一天你打来电话，问我安好，说听到一首歌想起了我。时光是个筹码，年少时母亲斥责我不要看她，如今却求我去看她。就像我戴上了耳钉，你已将它摘下。我在记忆的水面泛舟划桨，沉醉进今晚的夜色，借我一身月光，做铠甲。
少见多怪。
导演喜欢任性的夹带私货，不像王家卫的部分都动人，像王家卫的部分都多余。成年版已成毒枭的little，在见到他最初恋慕的人时，眼神依然回复孩童般的温柔不设防。一个人果然最爱自己的伤口，简直是循着伤口的轨迹报复性的长大成人，且还必须得回头凭吊那道伤口，与伤口再三缠绵，才能释掉心结。
看了热门短评，就像知乎有些人觉得自己比美国人更懂美国大选局势一样，豆瓣有些人觉得自己比美国人更能看出美国佳片的好歹。说本片是靠着肤色和题材拿小金人的，基本上不懂电影，简直是对不知道比你高到哪里去的几千专业评委的侮辱。还有那个说把本片换成白人的，这故事可能发生在白人社区？
黑人/底层/同性恋，占齐了弱势群体主题的全部设定，没有比这更投机的了。老套的剧情，老旧的桥段。名不符实。
简简单单的成长故事，但汹涌的情感就像月光下的海潮。跟肤色无关，跟性向无关，它只是关于一个男孩的成长，就像一个人跳着“春光乍泄”里的探戈，跳着跳着就变成了现在的模样。我们会变成我们想象不出的人，但都会记得初恋时的海潮和月光。
3.5 沙滩上的那一抓一抹。
并没看到什么种族。 这是一个关于人的故事。
这部电影实在清新、美好，甚至像一份经过过滤的带着光芒的回忆。故事很简单，加不加三个标题都无所谓，而且全部发生在黑人社区，没有任何想象中的肤色冲突。我想导演只是想拍一个普通同志男孩的成长，无关肤色；他的生活有和我们一样的困扰，他遭人欺侮也会愤怒，他为了爱情也可以一等十年…
今年颁奖季政治正确的产物，碍于三段式的故事，最终只能流于情绪化和形式感的表面，倒是和以往那些苦大仇深政治正确的黑人平权电影不一样，它是小清新。片子在摄影上追求情绪上的忧伤氛围，也凸显了导演镜头调度能力的不足，同时也牺牲了叙事的节奏，最大的问题时三段故事流于表面无法深入。
可贵之处正是他的“一般”。你原以为是乏味的政治正确，结果他一点都不激进，甚至没有力气，轻柔又平和，还原黑人、同性恋、贫穷、暴力、毒品外壳之下凡人的本质。说《月光男孩》是肤色版的《断背山》，因为《断背山》给人“无关性别只是爱情”的启蒙，《月光男孩》异曲同工。
月光下的男孩是蓝色的，蓝色是一种温暖色。IMDB上8.5分太虚了，就是一部文艺小片而已。最令人感动的其实是小黑长大之后他挣扎、飘摇于世，武装到牙齿，可见到凯文的一霎那他怯懦的神情。本质上是对自我的探讨，牙套、车、月光其实都是掩盖了真实的自己。希望娜奥米哈里斯能拿奥斯卡女配。
三星半，那些话题性的设定让这部影片总是有些别扭。不过，深入到人物的情感与困扰的时候，又会因为那些抒情的细节让人小小感动，美国王家卫，黑人小清新
Highly overrated
kevin给chiron做菜的那个镜头，看哭了。就是那种，珍爱的对不起过的老朋友回来了，我要给他做顿好的那种感觉。真的好感动。最后chiron说，你是唯一一个碰过我身体的人，我再也没有让别人碰过我。沉默，惊讶，欣喜。喜欢配乐和镜头语言，尤其是chiron见旧情人时候镜头的视角，好美。