楼主很喜欢这部剧,今天进行了二刷,有些之前困惑的点,今天自己看明白了,在此做一个分享
文笔不太好,多多包涵。有逻辑漏洞的地方,欢迎提出
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1、李俊老婆的死是否有李俊的阴谋?
并没有,确实是抑郁自杀。但确实也与李俊有关。
李俊是一个非常敬业的警察,但他因为工作原因,常常忽略家庭(参考李俊复职后对大家说的那番话:我们不能拍拖、不能打麻将、不能回家….),所以我推测这是导致李俊老婆患上抑郁症并自杀的重要因素。
2、李俊为何会看见怪兽?
直接原因是他患上了“急性妄想症”。
更深层次的原因大概有:老婆自杀的打击、女儿的不认可、真相的不被认可(屠夫案他坚持是冤案,但无人相信),自我的怀疑、信条的暗示等因素
3、李俊曾经成为过"怪兽"吗?
李俊从未成为过怪兽
参考方礼信和李俊在船上最后决战时刻的对话(记不住原台词了):
方礼信问李俊:你难道就没有不想报仇吗?
李俊在纠结要不要杀死孩子的时候,自己的内心对话是:为什么别人都可以成为怪兽,你不可以?
由此可见,这些年李俊从未成为过怪兽。
4、李俊未来会黑化吗?玻璃上的方礼信影子意味着什么?
不会黑化。
最后复职,在玻璃里面出现方礼信身影之前的台词是:杀不死我的让我更强大
回想一下?什么没有杀死他?是怪兽呀!他与怪兽的对抗,从未失败。所以我的理解是:他战胜了心魔,并且未来也会更加强大,更加不会让心魔怪兽有吞噬他的机会
而玻璃里面的方礼信,就象征那个想要吞噬李俊的怪兽(又是船上的对话,方礼信试图给李俊洗脑教唆,想让他杀死自己孩子,成为和他一样的怪兽,但李俊抵抗住了)
5、方礼信为什么会组织“复仇者联盟”?
一是为了栽赃嫁祸李俊一直悬而未破的【屠夫案】和【魔警案】(别忘了栽赃嫁祸是方礼信一贯作风)
二大概是满足自己某种变态的心理需求
利用其他冤案做铺垫,再利用李俊对欧阳的不信任,让【屠夫案】和【魔警案】栽赃嫁祸显得更顺理成章和不容置疑。
6、方礼信既然已经将【屠夫案】证据嫁祸给欧阳剑,为何还要在案发地留下雪茄,计划陷害李俊?
因为方礼信最终想嫁祸并灭掉的人,正是李俊。
第一、李俊在早年调查方礼信母亲和哥哥死因的时候,就怀疑了方礼信。所以李俊的存在是对方礼信早晚暴露的一种威胁
第二、在剧中李俊和方礼信象征了两个对立面,从最后船上的对话可以看出,方礼信想取代李俊成为正义的一面,让李俊成为怪兽
第三、即便是将证物栽赃给欧阳剑,但是命案的调查不会止步于证物,而是要找到尸骨。所以西村的作案地点早晚会被发现,提前安排好雪茄,就可以将【屠夫案】演绎为:李俊是主犯,所以他一直坚持之前的佘强是冤枉的。并且由于和欧阳剑有矛盾,所以李俊栽赃嫁祸给欧阳剑。 所以最后的结果还是灭掉李俊。而欧阳剑只是个炮灰(注意方礼信曾对黄欣说过一句话:欧阳也可以是被栽赃,可见方礼信最终想栽赃的人不是欧阳,而是李俊)
7、李俊对欧阳办案的不信任是什么时候开始的?
是从方礼信母亲和哥哥的命案开始的。后面的【屠夫案】、【魔警案】不断加重了李俊对欧阳办案水准的怀疑。
从后面的剧情可以得知:李俊早年也调查过方的母亲和哥哥的死因,并且怀疑过方,但那个时候不知道背后的家暴因素,无法推测动机,所以不能对未成年的方进行确凿的犯罪判断。并且但是负责此案的人实际上是欧阳剑。在欧阳剑后面被救之后,他自己也亲口说:现在回想起以前的案子是有奇怪的地方。
8、为什么楼主认为李俊当年只是怀疑方礼信是杀害母亲哥哥的凶手?
因为李俊当年不能确认方的作案动机,并且当年方还是未成年人。
从后面的剧情可以得知:李俊是通过陈仪才知道方礼信身上也有被家暴的伤疤和被家暴的故事。李俊也对陈仪说过家暴的痕迹被衣服遮挡住看不出来之类的话。所以我推测当年李俊是因为不了解方礼信被家暴,所以才没有推测出方礼信的作案动机为家暴复仇。
9、【魔警案】及相关抢劫案方礼信的作案动机是什么?
方礼信是变态是疯子,不要试图理解疯子的动机
10、“复仇者联盟”为啥不悄悄作案,而要大张旗鼓预告下一个案件?他们是傻子吗?
他们不是傻子,但是他们被方礼信这个pua大师严重洗脑了。而方礼信的根本目的也不是为了帮助大家复仇,而是实现他栽赃嫁祸李俊的根本目的。这个细节肯定是方礼信要求的。这个变态一来是想对警局和李俊进行挑衅,并且一步步达到他栽赃嫁祸洗白自己的目的、二来大概也是某种犯罪的仪式感吧。
11、为啥陈仪挺着大肚婆还在一线?
我认为她也被方礼信洗脑了,他可是洗脑大师。加上陈仪可能因为早年的经历,抓坏人这件事也几乎成了她的信仰(还记得她逃跑出来的时候说过:我一定要抓住他)。而且方礼信根本不爱她,自然也不会在乎她和胎儿的安危。不然正常人谁会允许自己的老婆战斗在一线呢?
12、陈仪生孩子的剧情是否夸张了?
确实有点夸张但也不是没有可能。我高中前面那位男生就是他妈妈上厕所崩出来的….
以及跳海这件事,可能就是极端环境激发潜力吧
如有新的再更新
《神探大战》,真·无尿点。刘青云的演技真的炸了。林峰好帅,也有高光时刻。比较来说女性形象刻画不立体。以及国语配音真的太糟糕了。
很多人说不如07年的《神探》,时间太久了我实在不记得那部电影了,无法比较,且我个人认为没必要比较。本片作为一部商业电影,是非常合格乃至优秀的,不必强凹哲学神学的高度。
从悬疑刑侦类型的内容创作角度来说,《神探大战》对同类型创作和影视ip孵化都很值得分析学习。
以下影评严重剧透,警告⚠️(毕竟不剧透没法评)
先讲主题,刘青云反复对女儿说了n遍“对抗怪物,小心变成怪物”(大意),还是用德语说的,到电影结尾才接出了后半句更为出名的“当你凝视深渊时,深渊也在凝视你。”
原文出自尼采的《善恶的彼岸》:“与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙;凝视深渊过久,深渊将回以凝视。”
这是一个非常常见的主题,悬疑小说创作十之有八是这个主题。人性之善恶,是佛还是魔,只在一念间。所以这句“深渊”我真的看太多次了,并不新鲜。
但本片讲这个主题的方式很新鲜,全片情节太密集节奏太紧凑了,善恶选择主要体现在电影结尾的刘青云身上,而刘青云是一个(疑似)神经病,原本就疯癫、偏执、人格分裂等等,总之不正常,似乎对于这样的人设会容易忽略掉善恶的本性,似乎他做出任何选择都是“正常”的,是“可以被理解和原谅”的。正因为如此,刘青云的选择才更加感动人心,他是不正常,却比看起来最正常的林峰,要更像一个“人”。
没有给林峰这种煽情的选择,也是本片我最满意的地方。这涉及到本片的第二个问题:人设。
刘青云作为真·神探,人设外在表现却是一个“疯子”;而看起来是好老公好警察的林峰,才是真正的疯子。两个主要人设各有反差,互有映照,直切主题。
人设部分最大的优点,我个人认为体现在反派。如果以文本表现来判断,刘青云的人设是不容易讨观众(读者)喜欢的,这也是影视表现形式比文本更具象的地方,刘青云优秀的演技,可以完全掩盖疯疯癫癫巨大嗓门台词靠喉的可怕人设,虽然疯,但令人信服,喜欢,还觉得有点新奇。
而反派林峰坏就是坏。虽然也给出了他坏的根源是原生家庭母亲哥哥双重家暴,但全片没有以此为借口给他“洗白”,强行按头让观众同情他。严重反社会人格,心中没有善恶的概念,没有爱恨,杀人就是为了杀人,作恶就是想作恶,布局挑战神探一方面是为了自保一方面就是觉得刺激。纯粹的恶。
这一点大多数悬疑作家都不敢去做,多数作家会选择给反派洗白,让读者去共情反派,其实实无必要,而是应该根据作品本身的质感、内核、主题来做人物设定。有一些作品体现这一点是为了呼应主题,若没有这种需求,何必多此一举。人性的复杂,并不一定要给恶一种解释,无由来的恶本身,也是复杂的一部分。
比如本片,是可以安排一些林峰童年被虐待的镜头,让观众共情他理解他的,可这个人物的魅力会被大力削弱。片尾他端着枪追杀蔡卓妍,说她是自己最完美的作品时,不是更可怕吗?他想激刘青云杀死自己刚出生的儿子,以此搞明白自己会不会痛,难道不是更令人毛骨悚然吗?一个这种高智商牛逼疯批大反派,绝对没必要被感化到跪下来抱头痛哭哭诉童年悲惨。
再说情节密度。电影在宣发初期我就被各种宣传海报吸引了,以悬疑编辑的视角来看,也都是非常值得学习的。今天看电影才发现,这个情节密度,真是舍得下本。
全片每个案子全都只是电影的背景板。可是那些背景板单拉出来,都是一个可以扩充的完整甚至精彩的故事。连环杀人案都有好几个!
雨夜杀人魔,一个出租车司机雨夜杀害二十多年女性再抛尸,最后因患帕金森才收手,并且逃离法律制裁,只有疯了的神探刘青云查出他是真凶,却无人相信。(是不是有真实案件原型啊?看到这个名字我就想起黄秋生)
屠夫案,主线案件,但是精神病林峰是怎么杀人的,三十名女性受害啊,这是相当可怕的巨案,太多故事值得一写了!
小一点的案子,少年林峰如何被母兄虐待产生人格问题的?他是如何杀母嫁祸毒贩,如何偷车撞死哥哥,如何接近警察演戏装无辜?还有那对已经离婚的夫妇当年如何杀人焚尸?……
本片的背景板,随便一个故事,就足够悬疑作家做素材写成一部作品了。
太奢侈了!
也正是因为这种强情节密度和快节奏,所以本片是真的无尿点,原汁原味的港片。
缺点当然有,几乎没有文戏,人物没有生活,全片案子叠加案子,你追我赶;人物之间的情感淡,关系成长转变也淡,比如刘青云和女儿之间,比如林峰和蔡卓妍之间,基本上一笔带过。其他为亲人报仇成为林峰工具的人也是如此,两个警察死前的拉手隐约令人觉得惋惜,他们如果没有被洗脑复仇,也许可以正常生活得到爱情……
女性角色很不立体,蔡卓妍实际上是一个很值得挖掘的人物;李若彤的人设也很糟糕,作为本片警方职位最高,只会摆poes,暴怒,哭,无脑怀疑,全程完美中林峰设计。结尾她终于去看了监控里“神探”的手,勉强算一个人物高光吧。
但我更愿意认为这是一种取舍。描绘太多,电影的视角一变,就难免影响电影的节奏和质感。从宣传海报到内容本身,气质一致,表里一体。写作也应当如是,很多时候没有完美,只讲取舍。
补充:
重温了一遍07年的《神探》,确实是好电影,但也更确定《神探大战》没必要拿来跟它比较。除了主演都是刘青云,导演都是韦家辉,刘青云的疯子神探人设略有相似(也只是略有),其他的根本没有可比性,就是完全不同的两种风格,两个定位,两部作品。
《神探》的故事极其简单,只是讲故事的方式背后藏着有韵味的解读空间,是那种可以有很多解读的电影。一千个哈姆雷特吧。我个人认为,主视角有两个,一个是刘青云的内心世界,一个是安志杰的内在转变。对,虽然是一个破案故事,但我觉得一切的表达都是向内的探索。所以看完我代入其中,有一种悲凉的感受。
《神探大战》则是一部更加典型定位清晰的商业类型电影,更直接更简单更粗暴。刘青云也是一个疯子神探,但全片极少有笔墨去表达他的内在,海量的台词,自己扮演不同的角色与自己对话,包括他在罪犯体内看见腾空飞起的妖怪,这些具象的表达,是为了推进破案的过程,为了加速双方势力对决的节奏,而无意去探索人物内在。也不能说完全没有吧,但不多。看完我的感受是爽。
非要说哪一部更高级,实在没有意义。定位不同而已。
首发于:陀螺电影
刚看完《神探大战》时,脑子里闪现的两个字:“癫狂”。创作于2019年疫情前的电影,所散发出的那份无处安放的癫狂感,却是如此对应当下。同时,这也是一部将上世纪港片里那种“尽皆过火、尽是癫狂”特性,推到极端的作品——脑洞、尺度、表达、场面,年内应该都不会出现其他任何一部华语片,能比它更惊恐、更疯狂、更生猛。
无论朝前看,还是回头张望,你都能发觉《神探大战》在香港电影中所处的一脉相承而又特殊的位置。作为《神探》的“精神续集”,韦家辉与刘青云的组合,没了杜琪峰的规整与收敛,全然呈现出一种时刻处于失控边缘的狂暴与宣泄。
在韦家辉曾经的那些电影《大块头有大智慧》《我左眼见到鬼》《神探》里,他千方百计地植入了主角“见鬼”的设定。鬼,或是人前世的业障,或是人心底的魔障。看似形而上的因果宿命论,其背后的内在逻辑,仍是对社会关系与历史枷锁的多重书写,聚拢回现代人的恐惧与焦虑。
《神探大战》延续了这个设定,刘青云演的“颠佬神探”李俊,不仅能感知被害人的心理,看到人心里的鬼,而且会外化地表现到他的肢体和言语中,构成多重人格分裂的症候。他显然是《神探》里陈桂彬的双生,从沉闷阴郁转向聒噪狂暴,不变的则是如天赋又似诅咒的感知。神探与疯子,也因此被世人划上等号。
电影开篇,快节奏地交待了两起前情:
22年前,屠夫案,阿Sa饰演的女大学生陈仪,被虐待三日后被林峯饰演的“片警”方礼信救下。
17年前,魔警案,重新复刻了《神探》里经典的换枪戏,警察无情地射杀同僚。李俊闯入发布会上,把枪伸进同僚嘴里,企图以鬼上身的方式“还原案情”,但他却成了那个遭受枪击的人。
从此,李俊不再是“警局神探”,而是游走街头,一如《浊水漂流》里的露宿者们生活于立交桥下,疯叨叨地成了一个“街头神探”。桥下写满的,是他对往昔案件的重新推理,在他的判定下,那些案件都是冤假错案,真凶另有其人。
17年后,一个以神探为名的青年犯罪团伙出世。他们用李俊在桥下写的推定,以暴制暴、预告杀人、私刑执法,使得香港陷入到恐惧之中。由此,几方人物开始逐渐纠缠在一起,电影也步入正题。
抽象地说,《神探大战》其实是一场大型的回溯。
《神探》中,杜琪峰和韦家辉曾摄制了大量畸变的广角镜头,构造出倾斜而又鬼魅的香港,以写意的方式呈现出犯罪都市的样貌;《暗战》里,刘德华与刘青云在观塘窄巷里缠斗;《PTU》里,巡警串联起了尖沙咀与广东道;《文雀》里,港岛老街的样貌被照片定格。
而在《神探大战》中,对香港样貌的勾勒换了一个新策略。
韦家辉用近十起发生在香港不同区域的陈年旧案,绘制成一张“香港犯罪地图”——荃湾、油麻地、避风塘、庙街、落马洲、安乐路......
地理位置的背后,隐匿的是时代迁徙下的变与不变。角色们身处在动荡的动作场面中,更是身处在一个个布满历史信息的空间。险境,则意味着历史信息的消逝状态。这是韦家辉本人对于香港的情怀所在,借这些地标空间,找寻香港的当下性与历史间的关联。
而将这块地图串联起的新案,由青年犯罪团伙犯下的,对往昔案件的重演与同态复仇,则是以紧迫的逼视感,让观众不得不去直面时代刻在这些角色肉身与精神上的伤痕。
对于这种伤痕的呈现,最直观的一场戏,是陈仪的第二场裸露戏。她重新回到自己被害的旧地,于遍地肮脏的河渠上,如22年前那样,脱掉衣服,裸露出全身的伤疤。这些疤痕甚至聚集于她那怀孕的肚子上,等待孕育新生。
李俊抚摸那些疤痕,借由身体作为媒介,去感知与推理当日的真相,复原伤害。
这种从肉身指引向精神的伤痕,出现在电影里的每个角色身上,更是李俊这个人物的内核所在。通过感受不同罪犯内心深处的邪恶、冤孽和仇恨,每个人精神的暴力都在不断侵蚀着他,传染给他。
前文提到,“见鬼”的设定,被韦家辉多次使用。而在《神探大战》里,除了延续《神探》中的见人心中之鬼,更是多了一层新设定:见魔鬼。
如罗泓轸在《哭声》中由日韩两国的历史迷局孵化出的魔鬼一般,《神探大战》里的魔鬼被化作一只巨大的蝙蝠状怪兽,黑金色的皮发,露出獠牙。
电影最后,我们才突然理解李俊,他最大的诉求,是世人中哪怕有一个也好,同他一起,看到那只魔鬼,不再孤独——这只具象的魔鬼所汇聚的抽象物,指代的是时代刻在一个个具体的人,肉身与精神上的伤痕。直面它,看到它,就是看到那些不可看见的、听到那些不可言说的真相。
韦家辉的恶趣味,或者说他的深意在于,他对人性持有的悲观态度。
李俊与魔鬼对峙,他小心地问身旁的陈仪:“你看到了吗?那里有只魔鬼。”陈仪安抚他说:“我看到了。”但每个观众都知道,她没看到。
而这不可避免地导向那个结局,李俊作为“神探”重回警局,仿佛受到了同僚们的重新认可,但下一秒,他就被打断发言,推往整个警局最边缘的位置,望着镜像里自己可怖的倒影。神探的狂躁与孤独、矛盾与痛苦,终究只有他自己一人能够看到。
韦家辉借此探讨人心的善恶二元,在片中有多处点明的台词可循。
无论是李俊反复引用尼采的“与怪物战斗的人,小心自己别成为怪物”,还是李俊在船坞怒吼出的“人人都能变怪物,为什么我不能变?我也是人”,亦或是他形容幕后真凶时的“大恶若善,大善若恶”。其实这几句台词都指向一个命题,那就是在当下,传统的正反派对立,已不再能解释我们所处的现实状况。
善恶已然二元统一,难舍难分,无法被一分为二地切割看待。我们对善恶的判断,也不再是做一道选择题。这个命题是这些年来,香港电影在转型的过程中,一以贯之的探讨,是《拆弹专家2》里的“我不是疯,我是痛!”同时也是《怒火·重案》里的“我认输,但我不认命!”
某种程度上,《神探大战》能很好地归纳韦家辉的类型创作:从商业性和市场类型出发,从中对每个角色的心理进行深挖,再由心理外化,显露出他对时代的思考。
韦家辉曾说自己写剧本,有点像是做一个“接生”的工作,就像化身为《神探大战》里,李俊在危难之际给陈仪接生。这个接生的过程,即是每个角色孕育出自身与社会关系、自身心理的过程。
也许会有很多观众理解不能,韦家辉为什么非要把陈仪这个角色设计为是一个孕妇。尤其是片中有一幕,陈仪和李俊在跳楼后,李俊把耳朵贴在她肚皮上,未出世的孩子对他说:“我很好,神探加油”。其实,如果把这个孩子理解成是“香港电影”,就能大致明白韦家辉的用意。
香港电影走到今天这一步,很脆弱,也很坚强。作为观众,我们何尝不希望,曾经陪伴我们长大变老的香港电影,现在能很好,现在能加油。
这个片子有这么几处,不像是bug,但按照明线解释不了的东西。
1,最明显的自然是李俊老婆自杀事件出现在片尾剪报中,暗示案件有蹊跷。
2,李俊大闹警局为什么要硬绑架女儿在车里,还在手臂上刻字
3,李俊和陈仪的无数次重叠射击动作有深意么?
4,恶魔的出现,以及片尾镜中方礼信的出现有深意么?
以下,把片子情节捋一下,稍作解读,希望能把这几处细节串起来。
按时间顺序,电影中最早发生的事情应该是方礼信杀死母亲和哥哥,欧阳剑当时办这两个案子,没查出来。李俊资历比黄欣还老(李若彤演的那个废柴),合理推测,此时经常越权办案的李俊,很有可能已经注意到这两个案子的问题,甚至有一点怀疑到方礼信。
方礼信是谁招进警队的,不清楚,不离谱的猜测,是欧阳剑可怜这个小孩子,并且被年轻的方礼信洗脑,做起了方的大哥哥。
李俊老婆因抑郁症自杀,从片尾李俊桌上的剪报本看,无论剪报本是方礼信的还是李俊的,都说明这个案子不简单。李俊很有可能意识到自己面对的恶,是超过自己想象的是恶魔,精神压力陡增,一年后出警时发生幻视,看到恶魔,当时黄欣在场。这之后李俊被停职。
这件事发生在屠夫案之前,还是屠夫案和魔警案之间,我没注意到。从魔警案后,李俊大闹警局时他还有警灯,警局里的人对他还算尊重来看,魔警案时李俊应该是刚停职不久。尤其是陈仪在屠夫案时是年轻的女大学生,这之后才可能加入警队,而陈仪显然是知道和尊敬李俊的,所以可能比较合理的猜测是,屠夫案先发生,然后的四年间陈仪加入警队,与李俊有重叠,以及发生了李俊老婆自杀事件,然后是魔警案。
所以重捋时间线:方礼信母亲、哥哥的案子——》方礼信入警局——》方礼信一边做警察一边做屠夫——》陈仪出逃、屠夫案发,李俊在职但没在现场——》之后四年的某个时间点李俊老婆自杀,李俊看到恶魔,失控,被停职——》然后是魔警案,李俊破釜沉舟大闹警局,被关入精神病院。
魔警案,也就是影片当下故事的17年前,此时已经停职在家的李俊决定带女儿大闹警局,此时为什么女儿手臂上有刻字?比较武断的猜测是,李俊当时知道自己大闹是破釜沉舟,此后可能会和女儿失散,所以刻字方便失散后相认。但这个猜测并没必要,不突兀但对剧情有帮助的理解是,不管这个“hate”是李俊刻的还是他女儿自残,李俊当时的家庭内部氛围极差。李俊已经对女儿的成长有了极差的影响,恶已经在他身上了。也就是说,妻子的离世,对他的影响是很大的,这是暗线交代的,明线没强调。为什么用手铐也要带女儿去警局?做见证?不知道,也可能是不放心女儿自己在家。
hate,仇恨,这或者是女儿对李俊的仇恨,或者是李俊想给妻子报仇。另外一个合理的推测是,作为神探的李俊,即便没有明确的怀疑到警局内部的大恶魔方礼信,也绝对是意识到了自己身边有巨大的恶,而自己老婆的自杀,很可能事出蹊跷。说不定方礼信也意识到了警局内的神探对他的威胁,做了这个案子对李俊进行恐吓,也很可能就是为了把李俊压垮,李俊果然就魔怔了。
注意,李俊老婆自杀的时间点到底在哪并没有那么重要,重要的是,李俊和方礼信在警局的重合时间,这期间发生了很多事情,他们互相之间没有彼此意识到对方,没有角力的可能性是很低的,大概率是交过手了,并且以李俊大败,精神崩溃告终。这之后的情节,其实是方礼信的赶尽杀绝和李俊的绝地反击。
17年间,方礼信一直在培养复仇组织,以便陷害李俊是复仇神探们的幕后老大,又或者引他到西村,诬陷为屠夫。这个方案应该是随机应变的。雪茄可能是在这个时间点放的,也完全可能更早。同时,他还在一直跟自己的幸存者谈恋爱,洗脑和培养陈仪。他对陈仪的行为,应该并没有明确的目的,只是一种对自己过往罪恶快感的重温,对被虐者的进一步变态的控制欲吧。
而李俊,精神病院关五年,出来后在桥下故意把自己推理到的一切都写出来,放风吓唬凶手,逼凶手来搞自己。连伊恩结也写上、画上,就是给凶手看的。这里我有一个推测,就是明线上,这17年方礼信在警局内外非常忙碌,而李俊,对李俊来讲,至少是出院后的12年,在做什么没讲。但从后面李俊对警方一系列老案子的熟知程度,甚至在西村现场可以瞬间叫出死者名字,他对于警方资料显然是有渠道一遍遍查看的。李俊虽然被官方排挤,但警方内部没有尊重敬佩这个传奇的人么?没有愿意帮他的人么?一个更重要,对影片情节有决定意义的推测,李俊会不会在这12年的准备中,已经知道了陈仪是当年的幸存者?
我推测他是知道的!根据如下。首先,这个信息是警方对外保密的,处于对受害者的保护,内部接触这个案件的人,能够看到这个案件资料的人都是知道的。更重要的是,从影片表现出来的内容看,李俊一直在跟陈仪强调,他跳渠遇到陈仪是偶然的,而实际上,李俊在跳渠前等了很久,仿佛是在等陈仪,而且他知道陈仪是神探,是有能力推理出投尸地点的。另外,李俊一上来就以车坐满了为由,营造了和陈仪独处的机会,电影无数次交代了,李俊是知道自己看到的是幻想的,他非常清楚后排三个位置可以坐人。在车上,李俊大谈自己高尚的动机,一辈子是警察,说实话,很像是在表演给陈仪看,获取她的支持。后来李俊跟踪光头,也是主动给陈仪打电话,并且在车站等陈仪一起上车。其实请大家回想一下,李俊整个所谓的办案过程,就是一个争取陈仪的过程。李俊成功的关键点,是陈仪听谁的,陈仪认为谁是屠夫。所以我有理由推测,李俊一早知道陈仪的特殊身份,也因为他其实早知道对手是方礼信,知道陈仪的重要性。
还有个细节,这个细节其实非常值得玩味的,是电影一个小高潮。即李俊公车跟踪光头时,一直跟陈仪强调,让她把她老公叫上。而方礼信得知陈仪和李俊在一起跟踪光头时,表情是诧异和在快速思考的,他的几个卧底在警局的伙伴,也多少表现了不安。这其实是李俊对方礼信的一次人质绑票示威。方礼信的回应是,坐在他俩后面,并且故意提醒李俊,那个女司机就是他们的女领队,又问李俊,你女儿在哪。这是方礼信对李俊的反人质绑票示威。
然后我们要说一说陈仪和李俊开枪动作的重合有没有深意了。这里需要稍微拉开一点,提一下这个电影的主题。除了打怪物时自己也会成为怪物之外。还有一个主题,就是小心自己的心魔,怪物最擅长的就是对人心魔的操控和利用。欧阳剑是个好大喜功的人,所以他非常容易被方礼信操控。年轻的冤案后人们,因为仇恨被方礼信利用,去杀人放火,当枪使,最终死得好惨。这是方礼信这个怪物对人性的操控。而李俊这个为了打怪物而成为怪物的人呢?他手中无枪,却从头到尾让陈仪帮他开枪,到最后他对陈仪的洗脑完成,最终由陈仪杀死了方礼信,李俊手中还是没枪的。
陈仪被操控,她的心魔是什么?这个电影还是稍有暗示的。陈仪也是神探级别的,她的智商是没问题的,但她的情感因为曾经的被绑架虐待的经历,而存在弱点,简单讲就是斯德哥尔摩综合症。陈仪第一次在魔警案发布会上听到李俊说屠夫案是冤案,然后在神探案中又看到了神探们准备为屠夫案伸冤。他理智上,至少潜意识上是猜到了很多东西的。但当方礼信吼她回家,又给她系鞋带之后,就顺从了。典型的被巴掌和甜枣操控。他在情感上,因为不幸经历产生的弱点,恰恰是方礼信玩味的快乐,也是李俊看重的机会。李俊与其说是在破案,不如说是要在陈仪面前演全套,最终目的,就是让陈仪杀死方礼信,完成自己对妻子的复仇。
李俊第一次看到怪物,是在妻子自杀之后,此时他看到的是方礼信身上的恶。第二次看到怪物时,方礼信死了,烧死的。在熊熊大火中,升起了怪物,开枪却没打中,跑掉了。这个恶,与其说是方礼信身上的,还不如说是他自己。他在完成了复仇或者除恶计划之后,意识到了自己的恶。这个镜头已经完成了电影主题的表述,即恶是不死的,他只会随着人们的恶行,在人们之间转移。
最后的剪报本大概率是李俊以前留在警局的,也就是说他从欧阳剑办方礼信母亲案件时就注意到了蹊跷,并且一早就把妻子的自杀当做与方礼信相关的案件来处理。当然小概率也可能是警局同事把方礼信那里搜到的东西交给他,如果是这样,那也就成了方礼信的供人书,母亲,哥哥,和李俊的老婆,都是我方礼信杀的。无论是那种情况,这一幕都意味着,李俊和方礼信的搏斗,远不止李俊大闹警局后的17年,而是从方礼信第一次杀人就开始了。而李俊在与方礼信长期的搏斗中,思维模式,心理状态都在不停的趋近方礼信。即便他不停的提醒自己,成为怪物却是难以避免的。
以上,欢迎讨论。
不认同那就是你对哈,你说的都对
十五年前的《神探》,杜琪峰韦家辉联手为我们奉献出一个“疯子”神探,而结尾的换枪,烧脑程度也为人津津乐道。时间来到现在,“港片已死”已成为陈词滥调,而当我们得知韦家辉即将执导《神探大战》,这个“炒冷饭”式的名字似乎更让我们印证心中已有的那个观念。当然,我们仍旧会期待,毕竟那是韦家辉啊。好事多磨,当《神探大战》终于呈现在银幕面前,我们终于可以松一口气,甚至可以喊出那句:银河印象难以想象(尽管它并非银河出品)。一言以蔽之,在今日凋敝之内地院线,《神探大战》足以成为第一梯队的那类作品,也必定会成为年底影迷年度总结中提及次数最多的电影。
相似的名字,确实很容易会让人联想到十五年前那部经典之作。但显然,在这个飞速变化的时代,如果只是一味作者化,只会在内地市场赔的血本无归。于是,我们看到的是更商业化的,更适应内地的神探故事。
与《神探》强调心理惊悚不同,《神探大战》走的是警匪片的路子。故事的开始即是屠夫案,满身伤痕被塑料袋罩着跌跌撞撞的女生被警察救下,不等观众消化又来到魔警案,复刻《神探》中经典的换枪戏,李俊的“疯子神探”形象初露端倪。而进入正题之后整部电影的节奏之快令观众目不暇接。以香港的种种案件为底本,烹尸案、烧尸案,尺度之大令人咋舌,但正也满足普通观众的猎奇心理。而正如《拆弹专家2》里那般,商业片里该有的大场面在《神探大战》里一个也不会少:小巷里的枪战、港口爆炸、船坞对决。这一系列的特质或是出于票房考量,但在观影热情逐渐下降的当下,如此商业化的特质才能够吸引观众进入电影院。
当然,即使只是一部商业片,韦家辉在其中也会注入自己的一以贯之的表达。
神探对神探,名为神探的组织动用私刑向着罪犯复仇。我们能看到很多好莱坞电影的影子:公权和私刑,以正义为名的法外之徒执法,人们应该如何定义正义。可是,韦家辉怎会对这样的话题的感兴趣,而我们理解整部电影的关键,就藏在这一句台词里面:大恶若善,大善若恶。
如果纯粹从旁观者角度而并非从李俊的角度来看,我们会更相信多次立功的一脸正气的方礼信,还是以邋遢形象示人神神叨叨的“疯子”李俊,答案昭然若揭。然而看过电影的我们就知道,那个永远正义凛然的正面人物才是最大的恶魔。但我们再去思考,韦家辉是想告诉我们不能以貌取人,不能去轻易相信表象吗。或许,他只是想表达我们只是处于一个“混沌”的时代。混沌是什么,是不可预测,是混乱,是无序,是容易被轻易控制,是我们内心里存在的两个小人,是难以从善恶里划出一条泾渭分明的界限。在当今的这个时代,哪有什么纯粹的好人坏人,无非是有不同的偏向罢了。在最后的对决,方礼信用一命换一命的方式逼迫李俊做出选择,是神探还是psychopath。不同的称呼实际上取决于一念之间。于是当李俊吼出那句“人人都能成为怪物,为什么我不可以”,我们就知道他在这一混沌的状态之中自我挣扎,而他女儿那一句“我以你为荣”,则是在善恶天平上投下的最重要的砝码。当然这样的转变我很喜欢,这一句台词的感情浓度足够强,足以打动我。
当然。最后的窗户映出的的方礼信的样貌不仅仅是给电影留下一个欧亨利式的结尾,更是留给我们的思考题。到底是李俊心中的恶魔以方礼信的样貌浮现,是硬币的一体两面,是依旧孤独,还是他才是隐藏最深的反派,最邪恶的怪物。
李俊口中不断念出的德语“与怪物战斗小心自己成为怪物”也是我们理解韦家辉表达的另一个关键。故事的表面是以神探为名的组织因为公权的代表警察尸位素餐造成许多冤假错案才私自复仇。但情节逐步推进,我们知道,这一切都是李俊催生的。在桥底下写的种种推理才被方礼信利用。当李俊执着于警方造成的冤假错案,当正义者凝视罪恶,殊不知他催生了新的罪恶。这种带着宿命感的因果关系令人唏嘘,而这也是韦家辉一直以来要表达的“人太执着,心盲无明,是会杀人的”。(via兔神)
被具象化的怪物是足够必要的,因为这是寻求认放下执着的关键。李俊问陈仪你看到怪物了吗,作为观众的我们自然知道真相,但陈仪依然说“我看到了”。于是李俊获得了认同,他放下了,说出那句“人人都是神探”。其实作为普通观众我还是会为这句台词打动,因为就算全世界都站在你的对面,只要有一个人认同你就足够了。
刘青云一如既往地好,在我眼里可以直接预定明年最佳男主角,正如董老师所说:刘青云演的好正常啊,演不好才应该惊讶吧。林峰倒也算是惊喜,虽然接不住刘青云的戏但作为反派还是能够让人信服,会让人胆寒。
当然,《神探大战》并非尽善尽美,肉眼可见的剧情bug,人物的脸谱化,粗糙的动作戏,太疯狂以至于失去了该有的控制力都可以成为你给这部电影差评的理由。但作为一名港影爱好者,能在电影院里依稀看到过去港影“尽皆过火尽是癫狂”的影子就已经非常满足了。就像电影里,李俊说他听到陈仪未出生的孩子对他说神探加油,这何尝不是另一种深意吗。
香港电影,加油。
满分10分的话我会给这部9分。下面让我们看一看观影团的小伙伴对于这部电影的评价吧:
@要丸6.7/10 不疯魔不成活,这种逼仄癫狂的节奏真的让人头皮发麻,直呼过瘾,可以说是很爽快一气呵成的电影。但跳脱的快节奏和没力道的中配以及劣质特效让人频频出戏,打断沉浸的剧本体验,缺点调整好是完全可以五星的神作。是神探还是魔警?为什么别人可以变成怪物,我不能!尼采的名言结合善恶因果再加上弗洛伊德,呈现出的是一种混沌非二元的价值体系。可视的怪物和镜中的人格,善恶全在一念之间。子女的复仇和回环的圈套,一切都是轮回的宿命。在这场世俗交锋中我们都有可能是神探或是psychopath,缺席的父亲和新生的儿子,轮回的命运里我们自己选择成神或者成魔。
@mdr skywalker 8/10 粤语版二刷,IMAX国语场一刷,全片充斥着一股无法消除的戾气,正如那个无处不在的怪物一样,案件设计,枪战动作,人物表演都非常有韦家辉自身的疯狂脑洞和神棍风格,用大制作对旧时的香港B级片进行还魂,真假神探大战,神探与疯子的人格分裂还有那个半开放的结局都是一种压抑很久情绪的释放,刘青云在《神探》基础上贡献了更加投入和疯狂的表演,已经提前预订明年一席金像奖影帝,只可惜没有了杜sir的加持,影片拍的过度释放,很多细节都没有做好,槽点也有不少,动作戏太注重火爆也丧失了一些美感。
@Wild life 9/10 够劲,太够劲了。
两极分化是必然的,一方面彻底用动作场面推进情节,构成了一个最缜密的叙事网,而另一方面几乎是舍弃了所有可以铺垫情感,角色背景,以及邪典场面的片段,最后以一种直接又狂暴的节奏一干到底,实在是牛逼。
这部成本一高可真的是随便玩啊,各种大枪战比比皆是,从庙街打到公交车打到废弃码头,最后的码头场景直接将末世感推向了最高峰,是能感受到所有场景都有用心设计的。
林峰这次可真够打破形象了,关键在于前后对比的反差实在是够大,足够撑起这个关键的题眼,respect.
总体来说有点超出预期,既保证了银河风格的传承,韦家辉的疯癫特色,还有堪比银河映像所有作品动作戏总和的动作场面,以及层层包裹的隐喻,对当下来说足够反复看了。
@野凡 8/10“大邪若正,大善若恶。”心魔的议题不是无端发起,疯魔的根源早露蛛丝马迹。佛教的哲思贯穿剧作脉络。身是地狱,无惧地狱。线索是执念,是童年创伤,也是正邪一念。“人人都可以变成怪物,为什么我不可以?”善恶悬于游丝一线,流连于此身荣耀还是藏匿于正义暗面。复仇还是杀戮,伸张正义还是制造恐慌。苦难加施其身,何故强求以德报怨。本就不共戴天,何来善恶对错之说。不疯魔,何以成神,无以有神,何有心魔。
@一级特工【101mins】8/10,“我不是疯子,我是神探”,但正神探和邪神探其实都是疯子,前者为了破案导致家庭破碎,沦落街头二十年无人信,后者杀人成性,竟自导自演出整场“神探大战”。但二人的区别也很明显,前者“包左手”后者“包右手”呈镜像关系,后者在极恶之外伪装成天衣无缝的正派,而前者也面临着用私刑报仇的考验。因此最后正神探向窗外望去,看见的正是邪神探,也是自己差点堕落进的深渊。
@理易封 6/10 为了过审还是下了一番功夫的,连环案件是挺疯,但每个环节又都差一点点到爽,人物逻辑感觉差了很多铺垫,刘青云演的好正常啊,演不好才应该惊讶吧
@MinamiFans 7/10 太想自我确证,导致悬浮在全片中的幽灵呓语成为了喊口号。天使与魔鬼欲合为一体,也显得略为勉强。
@奔兔吉尔 8.5/10 了因看破紅塵拂衣而去,李俊卸下執念走火入魔,「人人都能變怪物,為什麼我不可以」之詰問,最終在韋生的接生情結和佛學思維中找到答案,本體還是那句「人太執著,心盲無明,是會殺人的」,所以能理解那個怪物為什麼一定要出現,那不僅是「心魔」這一意念在商業電影中的視覺外化,更是走出一切因果循環、冤冤相報城市迷局的突破口。李俊看到怪物,產生自視無敵神探的執念,無視家庭與紀律,暗中誕下罪惡,所有人皆因相信他的查案神力而陷入復仇怪圈,我不殺伯仁,伯仁卻因我而死,他也成為罪惡的源頭之一,最後陳儀的回答是他尋得認同的關鍵,教他放下執念,可以坦然告訴大家「沒有人是神探」。而佈局再破局、身份置換和「兩個只能活一個」的黑色血迷宮,原來不是《神探》,而是《暗花》。
@牛逼协会会长 如果说这个片子跟暗花有相似之处的话,可能就跟男主在算计别人的同时,别人也在算计着他这一点很像,只不过暗花这种算计表面上是双雄对峙,实际上在暗中较量,甚至出现的一些意外在令人惊奇的同时还保留着一定的合理性;但是神探大战却将这种较量通过对白的方式完全跃然于纸上,用唯心的癫书唯物的狂。韦家辉做导演当然不会像杜琪峰那样强调宿命和江湖道义的大道理,反倒这里面各个人物的动机都很简单,格局虽然没有拆弹2大,但是动作场面元素非常密集,很烧脑片比看着轻松,跟无脑片比还有点脑子,属于时下值得一看的商业作品。
@大宝鱼 可以无脑看的烧脑电影。电影真正对标的是奈特沙马兰的《不死劫》,超能力之于人而言既是天赋亦是诅咒,被善良之人运用便会诞生天使,被邪恶之人利用就会催生恶魔,能否看见怪物的言外之意正是能否正视这份能力及其背后承担的责任。公权力不外乎也是一种超能力,它能找回正义公道,亦能制造冤假错案,它必须在制度和程序的正义之下才能发挥出应有的作用,否则便是放出了藏匿在潘多拉魔盒里的怪物。
@菠萝油 有味道,就够了,“神探”部分喜欢的不得了,然而“大战”效果却稍显不尽人意。第一次看没有杜琪峰的韦家辉,韦能放开,但杜能收住,这次虽然牺牲掉一些细节玩的开了,但依然能看见发生这一切的熟悉的香港,不错,满足了
@亲切的昊子 依然是属于韦家辉的执念宇宙,只是这次更加偏商业,基本上是传统港影特色和韦生脑洞癫狂完美结合的力作。电影全程高能,剧情上一直追着被案情塞满毫无喘息机会,凶手另有其人直接告诉你推理和悬疑并非主线,正邪探讨和人心险恶才是,尤其人心中的“恶魔”的体现更是点睛之处。这几年港影不一顿狂轰乱炸把香港搞乱就不能叫港影了,无政府主义、用完即弃、神与疯的毫厘等设置更是不言自明。所以发现逻辑漏洞打低分和因为结尾泄气大呼可惜打低分真的大可不必。
@Fairy 没有《神探》这么故弄玄虚(狗头),动作戏酣畅淋漓,节奏很快,可以说是适合大部分人看的电影,反转其实不是很高明,但整体观看舒适,一步步推着走,内核也不低级,很好的商业爽片。刘青云好会演,林峯好帅,《拆弹专家2》之后港片给我的又一次大惊喜,确实难得,值得期待,五星支持下。
@铅纸鹤 第一印象是可惜,太可惜了,结尾之前种种都很精彩,但是临到高潮崩了。不知为何,感觉韦家辉可以写出很多好的结局,但偏偏写成了这样,浪费了一出好戏。不指望能达到《神探》的辉煌,但《神探》最经典在结尾,《神探大战》功亏一篑也是结尾。
这一期的周限定就到这里了,感谢耐心的友邻朋友们拉倒最后看完,让我们期待下一期奔·全豆瓣最厉害的影迷·兔·我的神·吉·港影百晓生·尔为我们带来的《七人乐队》!!!
以及,放牛班是一个无门槛、无下限,除了电影什么都聊最近热衷于磕野药cp的观影团(划掉)。想加入欢迎继续咨询在豆瓣苟且偷生的70后单身蠢驴@鬈毛毛。
今年第一次走进影院,完全是因为韦家辉导演与刘青云的组合 ,看完有些激动与恍神,港片确实未让我失望。
《神探大战》中集结了多年来香港的罪案,重现了当年的犯罪过程,尤其是屠夫案,和《神探》中涉及的魔警案,让一直钟情于“香港奇案”系列的我大呼痛快。警方、李俊与“神探”团伙之间藉由每次罪案的对抗都火花四溅异常激烈,市场里的巷战、桥下涂鸦、大雨中涌身跳入沟渠、犹如末世般地一片火海跳海炸船,这些精彩的片段都令人印象深刻,片子也充满了一股“邪气”,“神探”们不惜与警方对抗也要完成自己“惩恶扬善”的目的,这种以恶制恶已经等同于恶,而神探的面具之下,可以是任何一个人,可以是女儿,可以是黑客,甚至可以是执法者,因为每个人都可能遭遇罪恶与杀戮,这正是“神探”们的可怕之处,不放过仇怨,也直面自己内心的恶。
影片就在这样的暴虐与分裂中展开,阴郁昏暗的色调也仿佛角色内心世界的外在表象。每位演员也贡献了精彩的演技,蔡卓妍扮演的陈仪是近年来少有的强悍女性形象,摧残折磨勇逃魔窟,挺着孕肚跳楼落梯,刚生完孩子就坠海枪战,不断面对身边人的背叛,可是她一次次从不相信到接受,一次次从生死边缘挺过来,她称得上李俊的知己,她看得见“怪物”,这个角色可圈可点。刘青云的演技已入化境,了无痕迹,他与导演韦家辉15年后再联手依然有着奇妙的化学反应。这个十足癫狂的角色简直可以提前预定金像奖奖杯。
杨照在《推理之门由此进》一书中讲到侦探类型,有一种是如福尔摩斯全知全能俯视视角走科学路线的侦探,还有如马洛一般沉入人群中不会大惊小怪的“硬汉侦探”,我想韦家辉在《神探大战》中塑造出了另外一种侦探类型——疯探。
刘青云扮演的李俊就是这样一位疯探,他为了揭露真相不惜持枪大闹警察发布会,被因此革职后用十七年时间探究上百个案件的凶手,紧跟罪犯步伐,与“神探”团伙斗智斗勇,他骑着自行车穿行在城市中,常常陷入“癫狂”状态之中,他真正是“尽皆过火,尽是癫狂”,而刘青云用出神入化的演技,成功刻画了这样一位“癫佬神探”。
这样的疯癫与李俊的办案方式有关,钱德勒笔下的马洛是“地对地”,完全融入普通人中,也融入到罪犯的世界中去,而李俊的方式则更加“地对地”,因为他完全进入罪犯的角色去感知对方的心理,他与死去的罪犯对骂,他与未见面的女儿对峙,他与所有事件中的人交流。如此强的同理心注定了他的悲剧特质,他要不断与所见的恶对抗,他看见了别人所看不见的怪物,别人认定他精神分裂,可是这怪物也许是他为了感知罪犯心理而在内心中残留的恶,每次案件侦破,他努力把精神上产生的恶具象化成可怕的怪物,再用枪消灭掉恶,可是谁知道这恶真的消灭了吗?谁又懂这样不断与恶相伴的代价?
影片中多次闪现出李俊与年幼儿女的视频镜头,他在用德语教女儿:“与怪物战斗,小心自己成为怪物。”这句尼采名言的后一句更为人所知——“当你远远凝视深渊时,深渊也在凝视你。”可是怪物这句当然更加切题。片中的李俊就被称为神探,但是大家似乎更多地将他看成怪物。
可他真的是怪物吗?
即使与人性中最丑恶的一面为伍,他却从来不允许自己堕落,或许他是在不断用教女儿的视频来警醒自己不要沦为怪物,即使知道自己飞身去救的是十恶不赦的恶徒,他说是人渣我也要救,他不会因为私人恩怨而滥杀无辜,即使在最痛苦的时候也不会。如此看来,他不仅不怪,仿佛有了一丝神性。
可是这位仿佛有神性的神探这次却跌下神坛,他有了更贴近人的那一面,痛苦的一面,一时清醒判断,又迅疾陷入癫狂。他痴迷于工作,妻子自杀,女儿叛逆,因为持枪大闹发布会被革职,他失去了普通人在世间的所有依凭,他被迫看着最爱的人在眼前死去,他痛苦大吼“大家都变成怪物,为什么我不可以变怪物?”他问陈仪“你看见怪物了吗?”“看见了。”那一刻眼中的泪水,都令人动容,这个角色展现出了冷硬、狂暴、疯癫之下的内心软弱,也描画出他与心中怪物每时每刻对抗的痛苦,可是他始终不放弃与恶的对抗,即使这个过程孤独也残酷。这些都让这个角色更加立体,这些痛苦也让观众更感同身受。
影片结尾,仿佛有了一个光明的结局,可是在镜面中,映照出的到底是真正的李俊,还是怪物的碎片?或许神探与怪物的争斗永远没有终结,而他是神探还是怪物,也在一线间。
-九命,香港电影,莫再来搞聋我耳朵。-(重金属🎵享受中)啥?-莫!再!来!搞!聋!我!耳!朵了!!!-(重金属🎵享受中)啊?哦。-😮💨…-突突突突
建议李若彤还是别演戏了
7.3的点映场,音频有问题,字幕和粤语也对不上,场面倒是整得很大,但是毫无逻辑,也没什么“探”的部分,没有什么博弈。
李若彤怕是演了个二百五
够丧!够颠!才是真正的金牌编剧韦家辉。《神探》的点题金句“大家都系人,点解我要吾同啊?”进化成《神探大战》“大家都变成怪物,点解我唔可以变怪物?”《神探大战》中的一人分饰七角固然没有前作七人分饰一角在设定上的惊艳,然而本作却以雷霆万钧的剪辑和剧情推进,尽情演绎末世之世的末法之法,TDK都要甘拜下风。黑衣人被黄衣人蛊惑,被复仇和仇恨蒙蔽了双眼,昨日之因成今日之果,今日之果又成明日之因。如果仅仅是血腥的杀戮,那么这只不过是又一部令人生厌的《小丑》而已。《神探大战》最为弥足珍贵的是能够跳出因果,才能超越轮回,韦生再次证明即使在严格的审查制度之下仍然能够拍出有血性、有态度、有风格的电影。没有什么瑕不掩瑜,韦生所有的瑕都是瑜。
看完电影感觉听力严重受损 每个人讲话都超大声 这个国语配的太折磨人了 (蔡卓妍是女超人吧 刚生完孩子还能跳河 完了还能捡起枪来继续杀人)
天才编剧+疯子导演=韦家辉;香港,一个考警察不需要政审的地方;按受害人数,本片最大反派是香港警察;蔡卓妍,娇妻的终极形态——为母则刚;最后,本片特别赞助商——尼采。
作为一个悬疑片,枪都漂水面上了还给我谈什么逻辑???
这个故事告诉我们考公检法政审查三代的必要性。
什么叫神探?怀孕32周坠楼如翻身还能危险驾驶带枪火拼毫发无伤生完孩子马上下水游一千米亲手解决不法分子!这就是TMD就是閪鸠神探!雨夜命案,港岛杀人回忆,屠夫魔警神探,概念很好,细节太糙,无能香港警察得需要一个无组织无纪律的前警察才能破案,是时候接受英明神武的党的领导了!
不得不说韦家辉的场面调度能力比杜琪峰差了一大截,几乎没有留下印象深刻的单场戏,一大段一大段毫无特色的枪战爆炸戏根本就是为了简单喂投内地警匪片市场制作的。文本运转基本就是神探IP人设+反转+抗争运动的隐喻叙述,几种配方的简单叠加,“与怪物搏斗,小心自己成为怪物“这个概念没有渗透到文本里,而是重复诉说后变成宣教说辞。 2.5
节奏非常好,以至于你根本感受不到逻辑这件事,然后就结局了。
这就像一道麻辣水煮鱼,感官刺激到位了,也让人欲罢不能,但无法深究那条鱼的鱼肉究竟新鲜吗?后半段说教太多,国配刘青云全程咯痰嘶吼但也无法阻拦他出神入化的演技,林峯有高光点,在塑造优秀女性角色上有点不足。
这片子的逻辑就像片中的怪物一样,看不见。
还是得身体好 当年能被打三天之后徒步 今天能刚生完孩子就游五百米之后枪战 瑞思拜
当一个创作者开始致敬自己,就说明他的创作开始出现疲态了。
李若彤我愿称之为香港刘涛
其实挺失望的,逻辑硬伤太多了。节奏快,内容满到根本没给你喘息和思考的空间,用离场爽感掩盖住不合理的地方,对爱看快短爽的观众很有效。但特效差强人意(看后面字幕发现竟然是TVB做的),各种爆炸大场面仿佛在看邱礼涛的片而不是韦家辉的。除了刘青云独自卖力又贡献出影帝级发挥,尽管前面连角色铺垫都不给他他也能圆着来演(金像奖感觉都可以直接颁奖了),其他人的演技实在是不见进步。大概比反贪5好一点吧,跟怒火比都差远了,别说寒战毒战无双了
人总是会反复爱上蔡卓妍
电影本身不算特别喜欢,但羡慕、尊敬、祝福港片仅剩的这一点疯癫。希望港片能疯到最后。