屏住呼吸2016

观影者讨论的最多的都是影片传递的价值观。在价值观上，我坚决的站在大部分观众的道德立场上。可是影片的叙事，剧情的安排，主角的设定是不是一定代表的是导演自己价值取向？我反而更倾向的认为这是电影叙事上的某种创新。故事的叙事从来都具有特定的模式性，童话故事里结局总是皇后巫婆死光光，王子公主从此过上了幸福的生活；好莱坞的动作大片里带有主角光环的英雄往往为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平，最后伸张正义，惩恶扬善。无论是文学作品还是影视作品都是套路性太强，模式性太强。
  反观这部电影，难道导演一美国人不懂得什么叫“私人财产神圣不可侵犯”？我并不认为。用道义上站下风的角色作为主角，在不可靠的视角下去挑战观众天生对主角的代入感反而是一种新颖的尝试。毕竟大多数的观众还是保持了独立的判断力，守住了道德立场。
  在文学批评理论很早就有流派主张去掉作品的教化功能。用尽量客观的视角，甚至相反的视角去阐述故事，这种情况下读者和观众自身对故事的思考成了最有意义的事情。

很多人说瞎眼老头变态。
大家想想他老人家经历过了什么，去为美国献身去打仗，身处他乡弄瞎了双眼，从老人的第一句话说出口的时候，就觉得他其实并不是那种穷凶极恶之人。而老人参与的战争，是1990年的海湾战争。
安利开始，海湾战争是以美国为首的由34个国家组成的联军对伊拉克之间发生的局部战争，主要战斗包括历时42天空袭，在伊拉克，科威特，沙特阿拉伯边境展开100多小时陆战。最后重创伊拉克。同时，最重要的是，为2003年的伊拉克战争埋下伏笔。之后大家都看到了，萨达姆倒台，被吊死。在此我先声明，正义的战争永远都支持，我们谈的是战争后的隐患。一直到现在，伊拉克还处在泥潭之中。伊拉克重要几个城市被isis控制着。影片中以老人在海湾战争炸瞎双眼为角色。实际上是暗喻了美国人在海湾战争已经在全球失去了双眼，以至于后面接着做着各种事情一发不可收拾。一直到现在，isis还在继续壮大着，而美国就像一个失去动力的火车头，在全世界也没有了当年呼风唤雨的气魄。这可不，有小贼要进你家里了。

而故事发生在美国的底特律，这是一个什么样的城市，也不得不展开安利一下。底特律是美国密歇根州最大的城市，是位于美国中东部的一座重要的港口城市、世界传统汽车中心以及音乐之都。著名的福特汽车就是从这起步的。
根据美国人口普查局2010年的统计数据，底特律以713,777的人口位列全美第18大城市，但是这个数目已不及1950年代人口顶峰时期的一半。底特律成为美国过去50年中城市人口削减最多的城市之一。 同时，由于财政预算不足，城市的公共服务也不断变糟。2013年7月18日，底特律宣布破产，并于同年12月3日获法院批准，成为美国史上首座申请破产的最大城市。

在这样一座犯罪之城，人人自危人人自保，自然滋生出很多犯罪。正所谓哪里有压迫哪里就有反抗，很多正常人在这样的环境下，在各种生活的压迫下，奋勇起义，做起了小偷…这些能去吐槽一个处在青春期暗恋着女主角只想过简单生活的男配角吗，这些能去吐槽有着复杂家庭却想给妹妹一个好的生活环境的女主角吗。这些能去吐槽一个从战争中失去双眼现在又失去女儿的老兵吗。

而这些场景和角色的设定，暗喻讽刺着当下的美国已向着底特律的方向行驶着，全球经济的低迷，恐怖分子的猖狂，士兵志气的低落，国内犯罪率的提高，这些都是美国乃至全世界当下的状况。导演把这些现状浓缩在一个小小的破房子里，在黑暗中大家都挣扎着，痛苦着。

而撞死老兵女儿的女富二代，以为可以给钱了事，却被囚禁在地下室逼着生孩子。这更加是讽刺了。富二代代表着富贵阶层，有权有势，但是他们却高傲的认为，有钱可以解决一切，殊不知底层人民有时候就不吃这一套。于是在当下社会，很多富人阶层往往被道德绑架，被互联网暴力攻击。比如哪里发生灾难，就会一堆人去到某个富人的名下大声谴责，你不捐一点你是人吗！

结局也有讽刺，女主拿完钱从此过上精彩人生，而老兵那些变态罪行，永远无人得知。政府报道其实只是表层，知道的也只是皮毛。很多真相被埋在了深处，无人去翻阅。就像现在的社会，不要以为大家看到的新闻事件已经够血腥够惊悚够不堪入目了。其实真相远比新闻报道要恐怖恶心几百倍。。。
或者，真相根本不是大家想的那样，知道皮毛的吃瓜群众，只会一个劲的跟着大流喷喷喷，这是我们这个时代的悲哀，也是我们应该反省的时刻。

看完这部片子，我只能说最近的电影真的是越来越没法看了~里面各种不合逻辑的细节，吐槽点满满~
简直就是4傻伪密室乱斗~
一开始踩点的时候已经得知，主人就一个带着一条恶狗的退伍盲人。3傻先弄晕了狗，又成功进入并解除了房子里的警报，接着给主人下药，还随身带枪，这么大的优势，居然被实力反杀，最后只有一人带着钱活着脱逃，主人也没事活着~
下面我们来看看几吐槽点~
1：给主人下药，这药的保质期就不提了，片中没有透露老头为什么醒来了，暂且就怀疑保质期问题吧~
2：主人最大的弱点就是得听声辩位，剧名和剧里的3傻也多次忍住不发出声音，可是就是关键时刻总要浪要作死，不停“喊着朝我开枪”~比如第一个死的，作死对话，你特么就不能学学2傻么？贴身走过都不发声~非要告诉老头，我特么有枪，我在这里，快来抢~争抢的时候3傻女主又不去帮忙，看起来应该只是炮Y关系~╮(╯▽╰)╭
3：那狗进屋的问题，豆友也有好几个问到的，认为是老头去下面抓人的时候放回来的。看完整部影片你再来回看，你就知道这不科学，包括老头怎么守在外面的，这也特么不科学~当老头拿到1血后，做的第一件事就是封路收拾现场~之前的窗被封，门被锁，后面大家应该也看到，所有要是都特么在地下室保险箱。请问老头怎么出去的？其次，在这之前老头是从梯子下到地下室的，然后又突然出现在外面？这老头自带全图功能么？
4：老头杀了孕妇，封了地下室，关灯虐杀，这种情况下，2傻还互喊名字报位置，这和喊快来杀我有什么区别？
5：被狗追进卧室，检查发现窗户有栏杆出不去，只能从通风管道走~结果被狗推出窗外？
6：最终制服了老头，手铐考起来，枪居然留下来？
7：老头最终练出一身本领~本领1闪现~本领2轻功（走路无声）~本领3像超胆侠一样，不需要导盲杖出去抓人（这个估计之前就会了抓孕妇时候练的）~

还有其他的小细节（比如保安系统）就不一一吐槽了，总结一下就是一部不能推敲细节的作品~

【玩儿出个大局】
退回到三年前，恐怖片的天空中曾经下过一场血雨。这场腥风血雨的制造者费德·阿尔瓦雷兹，花了1700万美元，把25000升血夜和300升呕吐物洒在了新版[鬼玩人]里。也就是说，平均每分钟就有275升的鲜血喷射在屏幕上。那时候，阿尔瓦雷兹要的是疼，是爽，是新世纪的优质剥削电影。[屏住呼吸]则完全可以说是对新版[鬼玩人]的自我颠覆。对于“恐惧”这样一种情绪，他想要挖掘的，是实实在在的紧张和不安，是握紧拳头与打出拳头的区别。

[屏住呼吸]这种密闭空间求生片，玩儿的不过就是一个“局”。这个局，得有因果，有胜负，有阴谋，有真相，还得有那么几个接近于光明或绝望的时刻。

阿尔瓦雷兹为了攒这个局，可谓是在前戏上面下足了功夫。电影的88分钟，基本按照15:60:10的时间比例，将进入房间之前、之后，以及出逃做出了划分。这前15分钟，就是三人进入房间的理由。十几个大全景穿插在开头的待遇，在恐怖片里面可不算多见。全景并不单单只是昭示不安的催化剂，也是对于死城一般的底特律——这座美国历史上最大的破产城市的无声控诉。

洛奇是故事里最大的梦想家。她的衣着，她压抑的说话方式，她纹在手腕处的小瓢虫，都是对自我生活的厌恶，以及对象征着阳光沙滩的加利福尼亚的向往。贫穷、畸形的家庭、企图对女儿的生活做出改善，让她在盗窃有钱人家的衣柜时，还不忘了套上人家昂贵的衣服，给自己一个躺在床上的慢镜头享受。洛奇渴望的，不过是一张通往加利福尼亚的机票，这张机票，对她来说就是藏在失明老人家里的六位数赔偿金。曼尼则是一个被导演有意放大了的小混混，鲁莽与神志不清的犯人，注定要在第一枪开启时就被杀死。艾利克斯看起来是最理性的，他对洛奇的爱慕也是明显的，他时刻警告着洛奇，偷钱和偷东西是有区别的，持枪偷窃是会被判刑10年的重罪。

有了局，便有了游戏。与盲人老头做猫鼠游戏，能有多难？在迷宫一样的房间里，是真难。这回导演没把900万的预算全部花在买血浆上，而是用在了造房子上。两个楼层，一个地下室，14个房间，4处逃生口，连通风管道都被用上了，每个空间根据人物安排冲突，镜头调度和打光方式各不相同，阿尔瓦雷兹和他的摄影师似乎有着超凡的地理空间感。

“以静制动”是电影前半部分所创造的最抓人的氛围，但并不是唯一的惊吓大法，游戏需要有节奏，有规则，才能玩出心跳。所谓先抑后扬，阿尔瓦雷兹算了笔精细的账：在屋子里的60分钟，最长的“静”不超过两分钟，最长的“动”不多于三分钟。按此程式，三浅一深，静动结合，观众被调戏到不行。而就在你快要憋坏的那一秒，静、静、静、动的规则，突然急转直下汇成了一次“乱”——再没有比这更好的电影节奏了。

严格的算法最多只能成就一次极致的感官体验，相对于同类型电影，[屏住呼吸]的优胜之处是明显的。严谨的剧本、严肃的道德诉求，都为反推敲故事细节和伏笔提供了可能性。在进入房间之前，艾利克斯说，“抢劫一个盲人老兵有点缺德。”曼尼的回答是，“他是盲人，又不是圣人。”一个漂亮的暗示——房间里的五个人，没有谁是无辜的。如果回过头看这部电影，你会发现洛奇和她的朋友完全是被自己玩死的。正如三人低估了他们的对手，盲人也并非从开始就要将其赶尽杀绝。曼尼以枪破门惊醒盲人时，说了一句，“无论地下室有什么，我都要将它带走。”这时的曼尼以为钱是藏在地下室的，而盲人却会错了意，于是曼尼第一个出局。另一个具有相同功效的段落是盲人的两次砸墙。第一次是在杀死曼尼之后，这是出于一个“不愿强奸女人”、有着一套自己的道德标准的老兵，对于只能杀死秘密发掘者的无奈。第二次则是在其发现曼尼拥有同伙，并将巨额现金盗走的时候，此时的盲人以为同伙已经潜逃，而洛奇为救走地下室的女人触动了警铃，这是促使盲人杀意的最终原因。

对于故事的最大主角，洛奇的良知经历了四次转变，这些被她的四句台词一带而过：“艾利克斯，帮帮我，我需要这笔钱”，“不能报警，警察会发现我们的目的”，“无论你曾经做过什么，我都会将你救走”，以及最后，洛奇望着艾利克斯的尸体，说出了那句“我很抱歉”——正如简·维拉在新版[鬼玩人]中喊出了“我他妈再也不要这种生活了”，随后便断臂撕肉，结束了与魔鬼的纠缠。“我很抱歉”便是[屏住呼吸]中，简·维拉自我认知的真正出口，它导致了这场局的最终胜负，也带着主人公，直接冲向了戏剧的最中心处。(文_开开)
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【拉片破局】


1.【00:20:27~00:23:45】开局：
阿尔瓦雷兹没有浪费一个镜头。从洛奇向她的同伴做出“不出声”的手势开始，电影进入了一段时长三分钟的长镜头。摄影机时刻紧跟人物，对迷宫一样的房间做出了环境展示，这其中还包括一些重要的道具提示：地下室的锁、即将惊醒盲人的铃铛、后半段逃生的通风管道，以及床下的手枪等。镜头上升至二楼后，第一个漂亮的惊吓段落出现了：盲人的房间里播放着女儿生前的录像带，而此时女儿在录像带中的话语也颇具暗示意味，“杯子里有三颗种子，现在，我们要往里面浇水。”



2.【00:27:00/00:31:25】入局：
“以静制动”的氛围大法中，平移镜头往往比突然剪切或者摇摇欲坠的手持镜头更能滋生恐惧。当盲人第一次出现在客厅时，镜头跟随洛奇的视线平移，我们也逐渐看到了盲人的面目；同样的技法也被使用在艾利克斯在走廊的段落。镜头的焦点从艾利克斯转移到盲人，紧张感加剧。




3.【00:43:55/00:46:37/01:20:45】局变：
地下室的三个镜头，盲人从一开始占据上风，到失去自己“孩子”时一瞬间的崩溃，再到最终被洛奇击败，镜头角度从对他的仰拍，到正拍，变为了对洛奇的仰拍。灯光也经历了红、蓝、黄的变化。



4.【00:19:53/01:20:14】覆局：
 双重含义在片中应用广泛。洛奇第一次进屋，看见桌子上摆着盲人女儿的照片，这张倒置的照片既体现了盲人“真盲”，也表明他曾经经常抚摸这张照片，更是对人物重要性的暗指。结尾，盲人在慌乱的听觉中无意间用枪打碎照片，换子弹的瞬间给了洛奇反击空隙。时间起源于这个从未出现过的女孩，也结束于此。


5.破局：“道德”是贯穿[屏住呼吸]的一个重要议点，主人公对良知的理解也经历了几次变化。当艾利克斯还在犯罪、金钱、报案几件事中犹豫时，地下室的锁眼挡住了他的右眼。经历生死之后，艾利克斯的右眼虽受到重伤，但他已经决定反抗到底。


6.【01:08:45/01:13:35/01:20:49】局势：
史蒂芬·朗在整部电影中只有十三行对话。地下室既是秘密的隐藏点，也是真相的揭露点。真相大白后，对史蒂芬的打光也渐渐清晰，当他一枪打死艾利克斯时，一束强光打向他的眼部。被洛奇击败后，缓缓关闭的地下室门仿佛一扇灵柩棺盖。


7.【00:01:45/00:11:15/01:14:15/01:23:06】局外：
大全景并不只是作为一种不安的催化剂，也是对底特律这座美国最大破产城市的无声控诉。电影的最后，是洛奇带着女儿离开的镜头。镜头俯视这对即将离开的母女，随后上升，转向前方。

原载于《看电影》11月上，审片室，有删改
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【手绘房间设定图】
仔细拉了两边片，个人认为这个空间格局大体是对的。目前没有见到有人画出这张图，如果有朋友发现了错误，欢迎指正。

像我这种心眼儿小的看完能给气死。
你说女主明明是一小偷，偷了人家的钱被抓了一点也不感到抱歉，还骂人家是混蛋，那你是啥我问问你？！
从20分钟开始祷告如果编剧有点底线的话赶紧让女主死了吧。
一小时时候女主被抓我以为她死定了，看了看进度条发现事情没有这么简单（电影1小时28分钟）。
果然碧池女主成功逆袭，害死男友害死备胎把残疾孤寡老大爷打个半死，自己带着一百万美元走向光明了！
WTF？？！！
我这一个半小时就想看看女主怎么惨死，怎么被迫给大爷生娃好么？？
这结局跟迷雾换换好么？？！
如果在1个小时时候结束多么完美！！后边28分钟是凑长度的吧！！