鬼吹灯之寻龙诀

        “人点烛，鬼吹灯”是传说中摸金派的不传之秘，意为进入古墓之中先在东南角点燃一支蜡烛才能开棺，如果蜡烛熄灭，须速速退出，不可取一物。相传这是祖师爷所定的一条活人与死人的契约，千年传承，不得破。有谚为证：发丘印，摸金符，搬山卸岭寻龙诀；人点蜡，鬼吹灯，勘舆倒斗觅星峰；水银癍，养明器，龙楼宝殿去无数；窨沉棺，青铜椁，八字不硬莫近前。

       想当年菇凉我高考第一志愿如果不是因为老爹拉得太快出手太狠，现在说不定已经成为了考古系的一盗墓狂热爱好者哈哈······（我相信我不是一个人~\(≧▽≦)/~）

       曾经的叱咤风云的摸金校尉沦为街头小贩，丁思甜是多年前种下的因，再入千年古墓必成果，彼岸花连通生死，更是过去梦魇的镜像。梦中梦，一切皆是执念·····摸金一直是技术含量最高，规矩最多的门派，电影很大程度的还原了原著。这才是正宗的摸金范儿啊！

       黄渤演技爆了，性格拿捏得特别好，简直神还原了我心中的胖子形象啊（除了他不够胖哈哈）陈坤舒淇比较符合想象，baby负责美美的，造型简直不更美，戏份不多但是是穿针引线的剧情纽带。反派有点弱，第一次见到这么遵纪守法的反派，没有撒规划，混乱不堪，刘晓庆最后那一疯吓到宝宝·······（手动再见）

       看得出是砸下了巨资，特效在国产片里绝对排得上前列，有点国外大片的既视感，特别适合大屏幕观看。地宫搭建得甚好，看出来导演很用心，也很舍得花钱。这里不得不提下，结尾结合周易八卦的那个特效简直炫爆了啊！！！10086个赞送给你~~

      乌尔善果然没有让人失望，也发挥了他的长处即画面美到爆！！！故事很完整，逻辑性强，特效很牛逼！！！成体系，很细致，配乐也不错~ 一切引子通过时空穿插回顾，交互对照！算得上是一场完整的视觉盛宴，乌尔善带你走入了一个奇幻的世界·······

       作为一个近两个小时的片子，看完竟有点那么意犹未尽的感觉，的确值得推荐啊~


    PS：在我心中黄渤一直都是逗比幽默挺乐呵的赶脚，没想到煽情起来竟然·······挺感人的·······

摸金卸岭 发丘搬山
奇门遁甲 中原寻龙

前不久刚刚后知后觉的看完了全本的《鬼吹灯》，又趁着余热去看了《盗墓笔记》，虽然对小哥也是好感满满，对潘子也是爱的不行。可是单从故事的角度和内涵的厚度来说，我只想致敬《鬼吹灯》。

烂到爆的《九层妖塔》不想提，这部影帝聚集的《寻龙诀》带给我无限的期待。哪怕导演我实在是喜欢不起来。但是，几版预告看下来，寻龙诀精准的唤起了我对鬼吹灯中所描述的那种盗墓文化，墓葬传统的敬畏与向往。

摸金校尉，合则生，分则死。

这句台词所含的精神其实我在读故事的时候就经常潜意识被感动到，这一次在电影里被明确的拿出来，给编剧记一功。情节里很多的危机，很多的生死关头，胖子，胡八一，杨，每一个人在每一个死亡的瞬间都没有丢下过同伴，甚至一次次的用生命去抵对方的安全。人们常说，最危机时刻的反应是本能的反应，那么对于他们而言，就应该是刻在骨血里的摸金校尉的灵魂吧。也是这部影片的灵魂。

除此之外，黄渤的胖子，着实是给我无限的惊喜。一直以来都很喜欢黄渤的表演，自然不矫作，没有表演的痕迹，却比任何人都有表演的风格，自成一派。胖子身上那股吊着的劲儿，看似浪里浪荡但是又铁骨血性的内在，被黄渤几个动作，几个神情就演绎的淋漓尽致。对着想要的东西，志在必得不管不顾的特点也是抓的足足的。
预告片最后，那个黑驴蹄子往粽子嘴里一塞，顺手敲粽子一记脑袋：你不牛逼嘛！ 更是神来之笔。惊险刺激中，处处不经意的显露着幽默，这才是胖子，这才是鬼吹灯。

至于其他几位演员，陈坤草原上驱车的一幕有杀到我，或许是这几年看他的片子太少了，那样的神情已经完全摆脱了云水谣和厂花给我的印象。外表依然势弱，但是骨子里有了霸气。也或许是画皮里角色印象留下的烙印太深，算起来钟馗里面也是有些霸气的。总之，就预告片来看，虽然在我眼里不及黄渤那样已臻化境的表演，但是也已足以令人惊艳了。

夏雨的造型和形象有些脱离我对大金牙的想象。或者说夏雨虽然扮相已经竭力在靠近书中的描写，但是他的脸上终究少了那种浓重的底层的市侩和精明。预告中看来，大金牙仿佛是设定成了搞笑担当。对于一部浓缩在两小时的电影，或许也是一个好的选择吧。

女主们中规中矩，等片子上映希望看到可以惊艳的一面。

就预告片中所见，影片的特效也可以称得上是财大气粗，氛围烘托十分到位。这一点可以说是这种类型片的重中之中，甚至于对更广大的没有看过原著的观众来说，这才是最重点的。所以，这样的片子，也就只有财大气粗的电影公司制作才能达到真正还原甚至超越期待值的效果。

东南死门，有鬼吹灯。
总之，既然连霸唱都说可以给120分，那我还有什么理由不期待呢？

看完13日的首映。
先简单评价一下。
完成度非常高，《寻龙诀》定义了华语魔幻制作的新标杆，在票房上必然大有可为。

中国年度电影票房市场已经超越了400亿规模，是仅次于美国的第二大市场。
现在，我们需要与之相匹配的国产大制作。
这些年，在市场上斩获票房奇迹的，大都是成本不高的黑马，尤以喜剧电影为最。排在票房榜单前几位的，是港囧、夏洛特、泰囧、煎饼侠这样的小成本。就算暑期刚刚刷新纪录，雄踞榜首的捉妖记，也不过是披着魔幻外衣走可爱路线的喜剧而已。
而相对应的，占据国内票房榜前列的分账片，又都是好莱坞超A级制作，速度与激情、变形金刚、复仇者联盟、侏罗纪世界与阿凡达。
曾经中国大片崛起的时代，我们也有《英雄》、《无极》这样的大片，无论品质好坏，至少从精神气质上说是有魄力和野心的。而上一部创下票房纪录，可以堪称大片的，还是同样由陈国富搭档乌尔善，2012年的《画皮2》。这些年，还能坚持用大制作鼓捣电影的，似乎也就记得一个徐克了。
到如今，市场题材越见丰富，高举高打的策略却未必受投资者待见，讲究性价比才是王道。
与外片抢夺市场的都是另辟蹊径的喜剧与青春片，却少有正统大制作，敢从技术与硬件上与外来者们正面刚一波。
所以每年国产片的票房比重比引进片高几个百分点，但比较起来却总有些底气不足。
不是说喜剧片青春片不好，只是，小葱豆腐吃多了，偶尔也会想来点大鱼大肉，而且，要中式口味。

终于，2015年底，等来了《寻龙诀》。
2015年是公认的国产电影爆发年。不仅票房捷报频传，纪录一破再破，品质上也多有惊喜。在这样的背景下，到年终岁末，《寻龙诀》依然给人惊喜。
与此前的《九层妖塔》一样，《寻龙诀》同样脱胎于小说《鬼吹灯》。但比起被陆川改编得爹妈不认的前者，《寻龙诀》倒是真正拿起了原著的精髓——摸（dao）金（mu）。是的，主角们是真正地在挖墓开棺了。
电影几乎是开篇就入高潮，精彩的视觉与特效，搭上非常有仪式感的场景与动作场面，以及对摸金校尉的背景交待，电影风格迅速被确立起来。
乌尔善最善于把弄电影的好皮相，他的作品，无论故事好坏，好看是一定的。
到了《寻龙诀》中，高投入让导演可以极好地构建出理想世界。内蒙古美丽的自然风光，地宫中宏大精致的场景，魑魅魍魉，森罗万象，颇有德托罗与Wayne Barlowe风格的造型设计，都让电影极具观赏感。同时，《寻龙诀》也是少有适合巨幕观看的华语电影。

电影中始终存在着压迫心神的紧张感，它不是具体的鬼怪，而就是恐惧本身，由幻想、未知与人心所营造，充满了不可捉摸的危险与未知。
电影借用了鬼吹灯的背景，故事直接放到了胡八一与Shirley远渡美国之后，然后另起炉灶。几个重点场景中，只用到了原著中的黄皮子坟，知青们手持语录破四旧的年代感，与电影的气氛反应良好。与陆川鬼扯什么外星人不同，虽然同样受到审查的束缚，但《寻龙诀》故事基本承袭了鬼吹灯的主题与氛围，只不过是在对摸金的套路与方法上做了减法，只专注于寻龙诀一项，所用道具，不过是罗盘与八卦，反倒更像是西式冒险故事。
这样的减法让摸金校尉们看上去似乎不过是比其他人身手更好而已，但总也好过于《九层妖塔》里那帮只会乱跑乱叫乱开枪扫射的废柴。
以完成度说，《寻龙诀》是近年来少有真正能在制作水准上与好莱坞比肩的电影，这种进步是全方位的，电影的场面，故事的构建、演员的挑选、特效、服装、道具、摄影、3D效果、BGM，甚至宣发。
剧本由张家鲁操刀，又有原著作者坐镇，维持了“鬼吹灯”的神采，又具备好莱坞化的叙事节奏，它有点类似夺宝奇兵与古墓丽影，惊奇冒险之外，额外融入了东方文化特有的神秘文化。虽然原著党可能会对电影的减法感到遗憾，然而作为一部120分钟的电影，还要兼顾某些审查红线，《寻龙诀》的取舍已经算是有度。而对于乌尔善导演，讲故事算不得长项，只要尚且完整，能够自圆其说，角色动机交待清楚，我就已经满意。

演员是电影另一值得称赞的地方，陈坤除了过分酷，外形至少有了胡八一九分的气质；黄渤自然是电影的演技担当，他的王胖子除了不够胖，性格层次甚至比原著更丰富；舒淇的厚唇本来就三分似朱莉，尽管口音是问题，但演美籍华人身份的Shirley杨就刚刚好；至于杨颖的丁思甜，戏份不多，但几个造型都是点睛之笔，美得让人信服，更成全了电影感人至深的片段。
至于扮演反派女仁波切的刘晓庆老师，今年已经60岁，再看看她那毫无皱纹的脸，真是不用讲台词都让人细思极恐。
或许反派的设置是电影的一个薄弱点，神叨叨的团队大张旗鼓，煞有介事，但整个过程却毫无规划，混乱不堪。人来了一大堆，却只带一把枪，遵纪守法到匪夷所思。反派们除了颜卓琳的日系杀马特少女，其他几乎都没什么存在感，似乎作用就是各种花式死一死，给墓穴机关作人肉展示。好在，刘晓庆老师最后极有奉献精神惊世一疯，让人目瞪口呆，久久震撼，也算是刷出了老艺术家的存在感。
当然，说起反派，主角们最大的敌人永远是神秘诡谲阴森恐怖的墓穴，它架空于历史，没有具体的人格，却又无所不在，是一切磨难的根源。
故事的答案，最后依然寄身于天外来物，它串起过往，让回忆与现实连接，有对过去时光与故人的追忆，有对失去美好的挽留，也有牺牲与自我救赎。
让人感动的是，在这样一部主打场面、动作与特效的电影中，角色的个性与情感也是丰满的，胡八一与丁思甜的羞涩暧昧，对Shirley杨的沉默眷恋，王胖子的一往情深，以及摸金一门中几人互相的情谊，都描写得颇为动人。

可以说，这部《寻龙诀》，在万达、华谊、光线三家电影巨头的共同操办下，由陈国富与乌尔善共同交出了优秀答卷，完全可以成为中国高概念制作的新标杆。
这个标杆不仅体现在制作水准上，在接下来的春节档，在“万万”品质不尽如人意的情况下，《寻龙诀》可能会成为独霸档期的庞然大物，它会冲击由《捉妖记》刚刚创下的国内票房纪录，甚至可能迅速攀爬，向更高的30亿目标挺近。
然而，无论如何，能在2015年的年末，看到这样一部精彩的收关之作，为一年的华语电影画上一个完美句号，实在是件再好不过的事情。

       “男神胖子竟然被黄渤演，太不尊重原著了吧，就他那小身板（针对体型，没有说他演戏不好 [汗]）。还我王凯旋！”

    “王凯旋应该是个贫嘴的胖子而不是黄渤那样怎么看都像大金牙的瘦子！”

    “黄渤在体型上无论如何也达不到心目中胖子的魁梧。”
 
    这是之前在网上看到的一些评论，老实交代我曾经也是他们中的一员(#￣▽￣#)······其实通常，对于小说改编的电影，原著中的文字先入为主地将人物形象入侵进大家的大脑中。电影的角色扮演者无论是谁仿佛都与人设差上那么一分一厘一毫米。

    王凯旋，人称凯爷。他生性胆大，贪财、固执，勇敢、冲动，容易一根筋到底；虽然恐高，却又是摸金小分队中的力量担当！饭量担当！！！

    不得不说，黄渤的身板就算带了假发，穿多了点也和我脑海中的那个胖子的体型还是有差距的，所以这个胖子我给99分⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄其实我知道这和100分没撒差哈哈····他完美还原了在我心中胖子形象，一个字：神似！！！他能完全带我走回我心中的那个鬼吹灯的世界！（大不了我就认为胖子减了肥嘿嘿）

   黄渤饰演的王胖子也成了这部电影的演技担当，性格层次十分丰富，有情义有实力有魄力！！！敢爱敢恨，敢做敢当！！！分分钟抢戏啊要不要！！！

    其实电影与小说本来就是两种完全不同的艺术表现形式，尤其是翻拍类型的电影，太忠于原著表面反而展现不了电影艺术的风格，一般太忠于原著外在形式的影视作品都不够好看，那只是小说附庸，要抓住小说内涵，做到神似才是最重要的！


    换个角度想，如果找了个体形与书中符合但演技不够的·····手动再见··········

PS:
    偶真的不是黄渤粉丝！偶真的不是黄渤粉丝！偶真的不是黄渤粉丝！重要的事情说三遍！！！哈哈·····至是觉得这部片子他演得真的很好，看其他人说特效、夸画面、损反派的把该说都说得差不多了，我就来说说别的，其他演员也很不错哦~陈坤舒淇的cp感很不错呢，北鼻负责美美哒~~

我先说个前提：完成一部好电影和一部好小说，需要考虑的层面不是一个宇宙里的，硬要转化，还原已经难得，高出更加可贵。

对于电影：首先，毫无疑问的有两点：

1.目前华语商业电影的顶峰之作。背后的每一个环节，剧作、演员、美术、后期、音乐等等都是完美的。能感到背后的制作人是 1）.多么的powerful ； 2）.多么的懂电影。
      和那些第2梯队的某某人片；
      第3梯队的打着哪些好莱坞级特效、全日本团队音乐旗号片；
      第32梯队的某某小鲜肉片，都不是一个档次。

2.票房绝对好，你绝对应该看。（下图为 西方挖宝探险感 海报）





我想重点说说《寻龙诀》（下指电影）和《鬼吹灯》（下指小说）原著的关系。因为从改编和再造的这一步开始，《寻龙诀》就已经开始超车了（本文试着探讨是怎么做到的）。
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这里要插一句，《鬼吹灯》后四部的版权才在万达手里，也就是《黄皮子坟》《怒晴湘西》《南海归墟》《巫峡棺山》。之前的前四部在中影手上，所以前面才有陆川国庆档那个粉碎性改编的《鬼吹灯》可以直接叫《九层妖塔》（注明：九层妖塔是第一部《精绝古城》《昆仑神宫》里的古墓）。





但是，对于《鬼吹灯》这个难得的大IP来说，前四部不应该就这么弃了，因为：
一来，前四部的奇诡而宏大的精彩之处，是不应该错过的（包括天下霸唱擅长的空间感营造）；
二来，前后四部在剧情和情感上，都是关联的，直接开头就往脸上呼肯定缺乏代入感。
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一、如何巧妙用一下前面的故事又不必提早透支手上的故事呢？

《寻龙诀》的主创牛逼就在这儿：

电影《寻龙诀》的场景结构可大体分为6个部分：

1.开头
2.第一部分：20年前地上（墓外）
3.第二部分：20年前地下（墓内）
4.第三部分：现在的地上（墓外）
5.第四部分：现在的地下（墓内）
6.结尾

然后，用 友情（生死之情）和爱情 串联起来

（幻觉（三人）和心魔（刘晓庆），我认为是用来做短线爆破的，明显的比较次一级位置。虽然可书甚多，但也可能是怕喧宾夺主，太复杂了就会中二，观众肯定懒得理你不买账）

分别对应小说的：

1.开头： 其实暗示的是《精绝古城》中九层妖塔的场景，一个纵深，然后铁索悬棺，开棺见女王等，不废话。凭这个开头，就可以让书迷闭嘴了；

<图片3>


<图片4>


（AB这张惊艳到我了，可谓夺魂摄魄）

2.第一部分：对应《黄皮子坟》的主体架构。因为版权在手上，草原、丁思甜、老羊皮的名字、故事等可以直接用，而且这部的历史跨越、情感层次和厚度，都非常适合；




3.第二部分：对应《黄皮子坟》东北往事的部分，相较黄皮子诡谲之类的，走向处理得比较简单，但重点在形成激励事件，所以直白就是最好的；
<图片5>



4.第三部分：对应《精绝古城》中精绝女王的现实化和弱化，刘晓庆（演技包袱太重，所以跪了）；



（刘奶奶和她的多国小team）

5.第四部分：脱胎于《精绝古城》，以彼岸花（尸香魔芋）和幻觉为核心，进行重塑。但（为了荧幕）上升到了新高度：




1)比如：把”花“扩展到了”棺椁“（一层二层）的造型上（但最外层以花茎作为通道的设计，虽然形状自彼岸花，但太想当然，古人绝不可能这么粗暴、无故，下图）。




2)比如："合则生、分则死"这句只在小说结尾短暂出现过几次，然而《寻龙诀》却把它上升到了合开墓穴，并为之设计机关、手势，来强调主题的高度，高级；
<图片9>



3)比如：前后20年发现旧地重来，小说中《昆仑神宫》和《精绝古城》有这种复杂照应（为了追索），《寻龙诀》轻量借用，反而更加连贯明确，高级：


6结尾：水戏部分：
1）湖面漩涡脱胎于《云南虫谷》的水洞场景（彼岸花的材料是陨石，应该也脱胎于《云南虫谷》）；
2）进入棺材求生，来自于《南海归墟》的场景。然而，这处设计的另一个巧妙之处在于，也是毫无声息地表达“破除迷信”这层意思，将”棺材“还原为普通的“器具”，高级。

二、这部片子非常牛逼的地方，还有尺度：

攻：《黄皮子坟》上山下乡部分，对亢奋的、精神和食物其实都匮乏的青年们的直接描写，甚至单独是拿来出推动剧情，这就很有意思了。如果看到这你心里觉得他们愚蠢，那这部电影就更有意义。

虽然有人说这是主创尺度游走值得敬佩，但我觉得更是主管部门面对国际竞争所作出的让（妥）步（协），借高手再在大制作里推出来，觉悟效果可谓排山倒海。

（看五角星胸章什么的破解幻觉并没有什么，不过是一个设计的扣）

守：以“革命友谊”来统领“爱情”和“友情”的概念，看似模糊，其实非常正面。爱情作为“革命友谊”的升华层次，就是把“革命友谊”放到了非常普世的基础层面，而“生死之交”又给“革命友谊”加持了一种信仰成分，既牢固又普世的“革命友谊”，高级。

由此，一攻一受，错了，一攻一守，非常巧妙智慧。
……

至此，《寻龙诀》通过嫁接和重写，借用了前几部中（主要是《精绝古城》）几处非常出彩的设定（包括开场草蜢子席卷而来的骇人场面，也露出《云南虫谷》的端倪），又几无版权上的问题，对自己手里故事的开发程度也降到了比较低的水平，这就是厉害的地方。
……

三、有人说到角色问题，唯一让我觉得有趣的，是每个人的道具对角色性格的补充或强化。

小说里，是没有为角色量身设定专属道具的，每个人都可以绳索、飞虎爪、金刚伞（更有猪脚属性）、蜡烛什么的拿一堆。

然而电影里不是这样：

胡八一（陈坤）：罗盘、飞虎抓和白蜡烛。飞虎抓：大概有三次特写，开头、后半段汇合、结尾，都是”危机救难“的符号；罗盘、白蜡烛嘛：一来胡八一是摸金校尉，二来也是把握盗墓节奏、领导者的意思。






不足：胡八一是外粗内细，陈坤是内阴外细，一些情绪层次，根本驾驭不了；

王凯旋（黄渤）：工兵铲、金丝雀和黑驴蹄子：金丝雀、黑驴蹄子是老道具的代表，突出一种坚持和念念不忘；黑驴蹄子，主要还是为了喜剧效果吧，以及来真的的时候用真家伙。







不足在于，对王胖子的塑造不太丰满，话唠talk shit的戏份一部分分给了大金牙，我觉得应该像《盗墓笔记》或小说一样，让王胖子带枪，这样会有一个比较好的平衡和差异性，也会是一个好的、痞的trouble maker。

Sherly杨（舒淇）：金刚伞，在舒淇身上可谓十分恰当，除却她本身就是承袭”了尘长老到鹧鸪哨“这样的搬山脉络，也很符合她外柔内坚的形象，这是一个非常可以geek的道具，不知道为什么特写不多（乌尔善并没有想通《鬼吹灯》的机关体系，所以可能不敢太多细节）不知道为什么特写不多，以至于削弱了这个道具存在的必要性。
<图片15>



不足在于，Sherly应该更有现代谋略一点，影片中有点像个恨嫁女（也可能是为舒淇可爱女人形象的延续和丰富）

大金牙（夏雨）：本来对他充满期待，可能他自己也想翻身，以至于用力过猛。60%原因是剧本设定问题，没有大金牙鉴古睿智的一面的戏；40%是演员，把圆滑演成了聒噪……





总的来说，演员面子上的事都做足了，里子却不行，所以但凡有点深度的情绪处理，却都很仓促表面，时间紧？未必。可能还是导演的问题。

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四、除此之外，关于下一部《寻龙诀》，我觉得两种走向：

片尾都注意到了有非常美丽的CG，其中有“蜘蛛”、”三面人像“啊什么的……有没有想到《龙岭迷窟》中那位建了鱼骨庙、结果不幸被害的前辈金算盘，等等等。





所以我猜想：
1.如果还是像《寻龙诀》这么“在一部的框架下，撷取其他各部精华”来重编下一部：应该从摸金、搬山、发丘、观山太保的恩怨往事、各家脉路入手，继续扩大这个IP的世界观，会越做越大。当然，这样做的坏处是，会比较快速消耗《鬼吹灯》的精华，对剧作、制作的要求很高；




2.按照一部部小说，不做太多跨越和抽取，《南海归墟》（海盗探险，自然主题）和《巫峡棺山》（特效杀手，极权隐喻）都有比较独立和宏大的背景和深挖潜力，应该也ok。当然，坏处是，也许会显得无聊，桥段什么的重复。毕竟《寻龙诀》里只留下一个“危险在继续”的万金油暗示，没有隐藏boss，也没明确的挖坑。


3.还有一种走向，就是一部电影就探讨一个门派脉路，并插进一定程度的历史，设定相关的通关特色、周边人物和终极boss，一部部拍下去，最终正邪汇合成大决战。类似漫威和哈利波特这种系列的常规套路，虽然常规，但是效果也必然是惊人的（你说什么？鬼吹灯宇宙和盗墓笔记宇宙？shit~）。需要的做的，需要大量的人进入到这个IP及周边，不断开脑洞创作和经营，并培育市场，才能迎来最终的爆炸。


先写到这儿……个人观点，就酱~

转注，谢谢

全无亮点是一种绝望

此片最为人称道的地方，应该是墓中的棕子，黑驴蹄子等能呈现在大银幕上，原著党感觉过瘾。但问题是，这些东西能被呈现，真的是电影本身的胜利吗？不由让我联想起，前段时间有人大代表在德胜门那边挖地下室，把路都挖塌了，虽然他不是在挖坟，但这两份自认有种的牛逼，是否有相似之处？

我觉得这书和电影，还会让我想起郭德纲来，同样是把古玩意挖出来，来对抗瞧不顺眼的新东西。新的这些固然不好，但郭重新整合的旧段子，真的能走出一条新路来吗？此处暂不涉及我眼中的郭德纲的气质与人品。

说回寻龙诀，我对乌导无好感，也无恶意，说句我自认中肯的话，他就是个干净版，但在外形上又蓄胡的王晶。王晶的恶劣之处，并不在于表面上的声色犬马，而是他不介意原地踏步，一个旧梗可以反复运用，能安心于平庸，就如同一块口香糖可以反复嚼上好几十年，甚至是别人嘴里嚼过的，尚有余温的，也无所谓。他曾说过，自己能拍好拍坏，只看给钱多少。

这话错的不是态度，而是不可能。一个对自己没要求的导演，会成为一种思维惯性，并不是想好就能好的。

而乌导最近也说过一句，这片是工业刚开始，只要做到及格就行。我觉得这不是表面的谦虚，而是跟王晶那话有异曲同工之恶。

暂且先不说主题人物情节那种谁都能说上几句的问题。

喜剧点的好坏，可以跟钱，工业无关，甚至很多特效的巧妙处，也跟钱与工业无关。
喜剧点可以价廉物美，很容易理解，至于特效，我举个木乃伊的例子，虽然此片以现在的眼光来看，有不少也是导演本身的问题，但片中还是有很多瞎子都能看出来的闪光点。

片中反派祭司复活后，脸部还有漏洞，一般只会做到一个狰狞的形象即可，但片中有一小段戏，可以成为这部系列的标志性画面，被人永远记住。

就是有虫爬上他的脸，从漏洞爬到他嘴里，然后他顺势嚼了两下。这特效相对于怪物大战，或者什么墓穴大场景来说，是小菜一碟，但设计得很巧妙，如果祭司是主动吃虫，就会觉得恶心，现在虫主动从漏洞爬进嘴里，就把人物与性格，整个氛围，还有所谓恶趣味，用一个并不复杂的画面交代了出来。

但这样的设计，在寻龙诀里是根本看不到的。而且更要命的是，你可以透过银幕，感觉到此片的编导压根就不想弄出这种精巧的设计，连一点企图心都看不到，这可能就是乌导言谈中所谓追求的合格吧。

这片的武打很不用心，根本没有好看巧妙的设计，可能是不想重复港式风格。但不想重复，不代表你就来几招稀松平常，自己的特色在哪里？

特效也是，除了陈坤想突破空间，把透明物撞成碎片，算是向Wanted致敬之外，毫无独创之处。我觉得这样的评价，并不强求与刻薄。

影片唯一泛滥的地方，就是场景与美术设计。我很难相信，一个有坚持和个性的导演，会被美术设计“绑架”到找不到北，说得狠一点，就是在自己的坟墓场景里，连自己的棺材都找不到的一种感觉。

我觉得业界之前太过强调张叔平之类的美术与造型设计的作用。因为电影从某种方面来讲，可以说是注意力的艺术，而美术常常做的，就是分散你的注意力。

希区柯克之所以会成为可能永远都无法超越的高山，是因为他对于控制观众注意力，制造一种凝视的氛围，有着无与伦比的天赋。

寻龙诀给我的观感如此之差，甚至催生失望，甚至是绝望的一点情绪，是因为整部影片的各个细节，几乎难以找出有独到的地方，这是非常可怕的事情。

我之前一直觉得狄仁杰系列，如果没有陈国富，可能会打折扣，现在我只能反过来想，狄仁杰如果没有徐克，估计会平庸到死。

香港是过火，美国是突破，这种不断求新意的冲动，才是电影这门手艺能继续存在下来的源动力，这跟工业特效什么的，都不直接关联。

不得不又得把周星驰请出来，因为也实在想不到别人。

我一直强调，周是很好，但也因为别人太差。周星驰有之前香港电影制作模式造成的瓶颈，但他有一样是所有人都不能否认的优点，就是在既有的可能性里面，每一样都做得更好一些，即使只是好一点点。

而这种特质，在寻龙诀这部电影里，又是完全看不到的。影片的监制和导演无疑都是没有幽默感，也不知道怎么拍喜剧的人，所以黄渤和夏雨成为影片的喜剧担当，这是另外一个巨大的灾难。

当主创缺乏良好幽默感的时候，出来的结果，不只是笑话不好笑，这是一种整体的气质，会在遇到阻力与瓶颈时，把内心谁都有的阴暗与惶恐不自觉得翻上银幕，把某种不必要的极端，当成是自我的突破，或者把一种底线的自我降低，当成是照顾大众的口味。

寻龙诀整体的气质，让我看到了一种绝望，一种原本应该是在希望起点上，人为营造的绝望。说个夸张点的比喻，就如同把中国梦诠释成，只要能在不知名的坟墓里大梦一场，能吃到棕子和驴肉火烧，搞些八卦等国学，再打个杀日本人的小盹，最后得到一种可能是幻觉的永生与爱情，然后有钱买自己的棺材，梦就圆满了。