剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 假设，杀人者有两个？这部戏是不是很精彩。
如果你设想，杀死梁素梅时有两个人在场。会是怎么样？是不是那么很多事情就解释的过来了。对于杀戮的过程完全是苏昂的自我描述罢了。在李志民和苏昂的打斗中，李志民曾大喊到：放开我，我没有杀人！在这种情况下他用得着喊这么一句废话么？这话真的是多余的么？来…设想一下，其实是他俩两口子一起绑了梁素梅（还记得发现尸骨的时候，是双手捆绑的！什么情况下才双手捆绑，当然是一个人身自由被控制的情况下啊！按照苏昂的描述都直接打死的。）谁说一定要是丈夫杀人呢？妻子也是可以的。杀死梁素梅后，林巧也被安排了一同活埋。但是作为父亲的李志民看到那动弹的手指，良心发现把林巧挖了出来，放到了福利院。这就是为什么林巧也说不清母亲是如何被杀害的。对于苏昂，无论是害死林巧的还是害他成这样的的，最大的仇人是谁？是申大鬼！他为什么一定要做这个局弄死李志民？因为有人告诉他这样做呀！谁呢？（幻觉中的林巧啊，谁支配着这幻觉呢？）幕后最大的boss！！就是那看起来楚楚可怜的韩医生啊！（为什么苏昂一直不吃药，原因可以有两个。一、吃药了就没有幻觉了，就见不到林巧。所以最后那句告白：我用生命在爱你。很加分！二、真的是单单治疗的药么？片尾信里苏昂对警官说：还有很多的未知等待着你，这是我给你留下的最后线索。什么线索？在我看来有两个可能。一、是墙上偶尔闪过的几张韩云的照片。二、是那满满的一柜药片！）好了…这就是我个人角度的解剖。
2 ) 看得心塞的电影
剧情非常弱，也绝对称得上糟糕，在剧本这个地方喝其他大多数国产悬疑片一样，想起来了，开头的犯罪的几个细节，追车都非常的不错，也是全片最后的看头。接着，两个警察非常莫名其妙的幽默，那种和电影整体完全不搭，又完全不是冷幽默的幽默，尴尬，第一次让我觉得尴尬，但是没关系，接着看剧情。
嗯谁谁开始上钩了等非常常见的犯罪骗局戏码，与其他骗局不同的是，本电影的编剧非常任性，我觉得就该这样发展就这样发展，不需要逻辑，是的，编剧逻辑从头到尾没有在线过。然后上钩，接着剧情和我吵着我前面期待的方向完全相反的方向一路狂奔。警察依旧在尴尬的幽默，嗯，还有男主角造作的声音不断解释或者诉说什么，老实说我觉得男主角连普通中二少年都不如，当然还是要甩锅给编辑，然后中二都算不上的男主角取得大哥的信任，警察神奇的查到男主角的档案，这里用神奇形容并不是指警察在警局的思考片段，相反那里我觉得张译演的挺好的，而是找档案那里和推断出结局，因为在警察的视角是没有看到爱乐团林巧引诱这条线的，但是他就是知道，真是任性，好吧，不吐槽编剧的逻辑里，因为从结局就可以看出编剧大概就是东抄西拼的水平，而且缺乏起码的逻辑，以至于抄成这样。
故事接着发展，大哥一个人，警察一个人，凶手一个人，男主角一个人（是的开始是以为有女主角了，虽然导演有铺垫，但是非常刻意并且还是那样，没有逻辑）大家都是孤单英雄，为了给大家让路，热闹的码头都没有人你说厉不厉害，然后大家互相打斗揭示结局，这样说吧，在结局揭示我已经下定判断这是一个很烂的故事，但当结局从警察口中说出时，我还是被震惊了，是的，我没有想到，即使伏笔凶手下船那里暗示得很明显，我坐在电影抱头又不想发出声音，也不想离场怕影响其他人的观感，切实地体会到自己选择的电影，跪着也要看完的感觉，我好心塞，好心累。
我不认为导演不是一个好导演，整体看完也是这种感觉刚才查了下编剧也是杨树鹏，我觉得可以理解，因为在我眼里导演还是有水平的，但电影拍的这样烂只有编剧导演是同一人才能有这样的作品。全片就是这样参考这种警匪，犯罪，高智商犯罪的东拼西凑抄来拼接起来，并且毫无逻辑的拼凑，现在看来，从开头到结尾甚至尾声都是这种事曾相似的感觉，有的地方用的好，但大多地方因为逻辑的问题导致看起来很糟糕，比如结局的爆炸，尾声。不得不说画面还是可以看的。
总结：男主角配音有毒，除了余男的表演可看（全片作为演员唯一的亮点），其他的演员都给人一种或尴尬或做作的感觉，当然我觉得还是得把锅甩给导演编剧，你看张译，明明能正常的演，剧本非要说笑话，这就很尴尬了，效果也让人尴尬。导演如果不写剧本，纯粹拍电影我觉得我还是会去看的，但作为编剧，杨树鹏绝对进我的黑名单。最后给一星是为平衡，片子值两星，这么多四星五星是什么鬼，无论如何从哪点看都到不了及格线。
3 ) 少年不能承受之重
看这部电影，以为片名会叫做死亡游戏之类的名字，今天搜索了才知道叫做少年，一个少年为了复仇，处心积虑隐忍多年，设计一系列游戏和圈套，最终游戏结束，都归于死亡。 看这个片子开始看不懂，不知道想表达什么，慢慢的被剧情吸引，黑色、灰暗又有些压抑，不喜欢这样略带恐怖的犯罪悬疑片，太过沉重太过血腥。 最动人心弦的莫过于这部电影的配乐，乐队的合奏，林巧在剧院的个人小提琴表演，扣人心弦的配乐加上快速转换的画面，作曲家即将面临被秘密警察逮捕的危险和紧张与剧情完美结合。这音乐真是难忘与动听。如果不是在大教室看，没有音响设备，这部电影的音乐就会逊色很多，心理战教室的设备还是挺不错的，让我享受了这场音乐盛宴。 青春似乎太过沉重，青葱少年，本该享受爱情，却是一个为了另一个人终身吃药，另一个人为了报仇双双坠楼，活下来的人幻想着并不存在的另一半，为了爱而复仇，在复仇中走向毁灭。 那位造诣颇深、事业成功的指挥家，精致的外表和身份下掩藏的却是一颗肮脏罪恶的内心，慢慢的才发现他才是罪魁祸首，人面兽心的家伙。 看到剧终的演员表才发现林巧是郭姝彤主演的，难怪这么面熟，是谁的青春不迷茫不迷茫的女主角，恰好我在12月4日，那天中午第一次在这里的电视上看的电影，又恰好我在澎湃新闻的问吧上问过她问题，而她还回答了我。 正如她自己所说，《青茫》是比较青春、朝气蓬勃、阳光向上的，《少年》里的林巧是比较缥缈的一个角色，她外表给人的感觉比较阴暗，她和欧老师饰演的苏昂的感情其实非常让我动容。林巧似乎是一个冷少女，平静的外表下是一颗冰冷的受伤的心。 或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。人性的罪恶，人性的欲望，还有人性的爱。 人最大的幸福源于爱，最大的痛苦也源于爱，你爱我吗？林巧问，我用生命在爱你！苏昂，他的生命在林巧逝去时其实已然不复存在，支撑他活下去的不是药，而是爱是林巧是复仇，最后了结了也就结束了。
4 ) 升华
我喜欢韩剧里的直白和快意恩仇，可他们从来不解决问题，有的只是一个可笑的后来。文化里的差异总能在白日之下被显现出来，倘若西方没有美洲输血，倘若不是印第安人的牺牲带来了他们的繁荣，又如何会有后来依靠欧美起飞的韩国。这所有的宏观叙事和眼前的轮回被展露了出来，愚昧的人们总是羡慕韩剧的直白，却瞧不见那是工业化背后的讨好，也未曾瞧见的是一个依靠文艺作品才能反应，才能推动的国度，甚至民众最后的发声舞台都被资本讨好的消费主义占据是如何的恐怖。
当张译走到了欧豪最后的面前，把最后一条线圆上，把一个年少的警官愧对的警服的故事掏了出来。故事的结构和叙事也许落了工业化的下层，却在人文的层面又让自己意识到的为何大国，何谓大国。我们总没有去期待现实的骨感，也总没有将人生的决策交于情绪的发泄，更不存在那些依附于其他的思绪，这是在自己眼中本土文化和国外种种文化的一种根本不同。
我们是务实的国人，所以最终的答案还是救赎，以暴制暴的核心是唤醒好人的良知，牵引他们的未来。而不是愉悦了情绪，让好人也沦落为野兽。
5 ) 仇恨是最猛烈的光芒。
不要因为烂片看多了，就理所应当地认为一部你还没静下心来看的电影就一定烂，《少年》完全是一部易忽略和被低估的作品——在近期热门的院线档期中，前者《你的名字》、《萨利机长》等片还未下档，后者《长城》便已经两天破了三亿票房，《罗曼蒂克消亡史》低调地横空出世，《少年》也同样选在12月16日这天上映。 一片口舌之战中，我给《罗曼蒂克》和《长城》的评分相加，得到了我给《少年》的评分。
电影的主色调灰暗冰冷，充斥着各种钢筋铁锈的气味，它想要给观众展现的画面是很明确的。无论是视觉呈现的生冷效果还是暴力血腥的打戏场面，从头到尾氛围都营造得相当饱满。 剧本是整部电影最值得议论的地方。作为一个悬疑片来讲，其中的漏洞非常明显，诸如动机不明确，解释含糊，很多细节都能觉察到逻辑上的不足。而在没见过剧本的情况下，我们并不知道这是先天剧本中就存在的问题，还是导演编排后期剪辑的问题。据说，导演剪辑版长达4.5小时。 电影的绝大部分篇幅都在铺垫，抛砖引玉，摆足悬念。刚开始很像多线叙事，抛出了各种碎片线索——这样的碎片结构其实就像张警官拿着那张被撕碎的纸在拼图。而电影实际上只有两条故事线，指向苏昂和林巧两人的成长回忆和之后的复仇故事：林巧向音乐家李志民复仇，苏昂向申哥复仇。两人合二为一，便是向丑恶现实复仇。 若是在《少年》中看到青春残酷的那一面，那这片着实要比失恋、背叛、堕胎的青春片高出不知道多少倍。 但既然它是明确的悬疑犯罪，那么剧情上的缺少动机、编排刻意，仍是整部电影的重伤。黑客少年苏昂的织网布局，各个人物的行为举动等还是会有诸多站不住脚的逻辑，以及让人摸不着头脑的地方。 可是，织网捕鱼，难免会有漏网之鱼。其实一切皆有迹可循。 张警官在调查苏昂档案的时候拍到苏昂的出生日期，我记得是11月，但具体多少号不记得了，大致判断这个人物是天蝎座（回头二刷的话再确定一下！），加上电影刚开始就交代的剧情，那“复仇”这个词汇完全可以站得住脚。
其次是欧豪在其中的表演，特写的镜头时间都很短，作为主角但其实戏被剪得很散，没有足够长的一整段表演，可即便如此，他依然把苏昂这个角色相对完整地复刻出来了。心中交织的仇恨：为自己复仇、为爱复仇，冷静的黑客，爱戴帽子，一身黑衣，沉默寡言。在众多戏骨中间，他的表演虽然没有突出到完全跳脱开配角，但也毫不逊色，完全没有被压住，眼神到位，痞气十足。 这应该是他从快男结束后演的剧情片中我最满意的一部。
林巧这个角色是电影的亮点之一，因为没有她就无法完成苏昂因大脑损伤而形成幻觉，一人饰演两角的构思，同样也形成了结局的反转。这个反转虽然显得比较生硬，似乎在自圆其说，没用到巧劲。但也借此反转才令之前布下的线索得以合理，也让整个电影的结构变得完整。 之前没有看过郭姝彤的其他作品，在《少年》中她的戏份虽然不算太多，但是相当有灵气，给我的印象挺深刻。区区几个场景似乎就能看到她表演上的张力。
除了欧豪与郭姝彤在片中的扮演与原型如出一辙，与角色吻合之外，其他演员例如一直很钟爱的张译，包括郭晓冬、余男等，都在电影中有固定的发挥空间。似乎设定的每一个角色都像一个方块，能量只在固定的区域内爆发，整体显得稳定而且和谐。 医生韩云、酒鬼崔大力、林巧的母亲等角色并不是最主要的复仇对象和重要角色，但这些角色就是影片织起的网，他们与苏昂、林巧以及李志民交织缠绕，相互牵连。 少年的复仇诞生于成长的苦痛，一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。这是一张机关算尽的复仇之网，也是尘封往事的泛黄碎片。最终由一根绳索串连起所有不明确的点。尖锐的刺刀可以沾满滚烫的血液，而仇恨才是最猛烈的光芒。 “旋律不是最主要的，等待的滋味并不是每个人都能尝得到的。” ——游戏的结局不是最关键的，血脉喷张、欲望燃烧、仇恨释放的感觉才是最可靠的。 偏要在放映厅坐到字幕全部放完，银幕剩下空白一片，观众早已全部离场我才起身。因为那首重新改编翻唱的《一生何求》实在太好听，电影还未上映前我就已经来回听了几十遍。 事实上对于111分钟的公映版来说，整体的雏形是完整的，情节也很紧凑，只是对悬疑的控制还很稚嫩，悬念仍需思考和琢磨。 即便剧本不够严谨，漏洞层出不穷，一个弱点就足以被放大批评。但不得不提的是，这样风格鲜明的类型片在现在的院线电影中极为难得，看得到很大的野心，又有十足的诚意。所有演员和角色契合度都很高，表演力度非常足，多处摄影可圈可点，人物场景设定与气氛搭配，音乐与剧情相融，至少从头至尾我没在哪一段觉得出戏。 透过银幕呈现，仿佛可以感受到蔓延出的爱恨的钝痛和少年的热血，不非得拍成黑白，却始终渗透着黑白背景与鲜红血液的质感。 没有《你的名字》般美好，《萨利机长》的工整，《长城》般的气势，《罗曼蒂克消亡史》的繁华……《少年》用卖力真诚的演绎，同时携带着刺痛与钝痛，还有生冷的毁灭般的气息，在不见天日的渔船上溢出了血泊，竟成为年末院线最大惊喜。
6 ) 少年是块硬骨头
《我要复仇》里，小人物的命运交织，因为一系列戏剧化的转变，几个人避无可避地走上了复仇的道路，相互劫杀，荒诞离奇。最后所有人都不得好死。
而在《少年》里，杨树鹏用少年人的偏执和疯狂，把爱和恨这两种情感放大，通过不同的人物叙述为我们呈现人性挣扎和“悬疑犯罪故事的外表下藏着人物内心”。
杨树鹏曾说过，这个故事不仅仅直指人心人性，也具有很好的商业结构，在力求两者的平衡。“这个电影的结构很复杂，一条主线，两条像主线的辅线混在一起的，以至于张嘉辉在剪辑的时候，先剪辑了一版张译视角的，我说不对，你在剪辅线。按照顺场，我们最初剪出来是四个半小时，又剪了版两个半小时的，最后剪到105分钟。因为时长限制，需要取舍，当然保主线，所以删除了一些辅线上的推进。但我可能辅线拍得更好，崔大力、罗傻子等等，这些人物都有来处，也有去处。”
的确，电影里，复仇少年苏昂是主线，他深爱少女林巧，利用黑客技术，引君入瓮，打算借刀杀人；刑警张建宇是支线，他负责侦查一具白骨疑案，跟同事一路深入调查，逐一引出酒鬼崔大力、罗傻子等等。功成名就的音乐家李志民，人前温文尔雅，人后冷漠残忍，他家暴妻子，还与乐团新人暧昧。从苏昂打算用生命玩一场复仇游戏的时候，这些人物就逐个粉墨登场了。一开始，没有人会猜到他们各自的命运，似乎每个人都因为苏昂的引诱，带着各自的欲望和目的，从四面八方汇集而来，上演一出各自认为自己是主角的大戏。随着故事的推进，我们也渐渐误入了导演编织的大局，直到最后谜底揭晓，才恍然大悟。
影片的镜头语言很棒，有些细节，在不出现暴力动作的情况下，也传递出了暴力感。比如，利用蒙太奇的方式，上一秒还是警察之间翻查旧案时的调侃，下一秒镜头剪接到猪头和屠宰场，令人联想到血腥。另外，发现白骨和拍摄白骨细节的几个镜头，时快时慢，节奏和情绪都控制得很好。
观影结束后，朋友问我的第一个问题就是，这部电影是怎么过审的？
我也有同样的疑惑，跟其他国内上映的犯罪悬疑片相比，《少年》里的暴力和血腥，有着非常先锋的风格。有的情节十分残忍，一场夜雨杀人戏的时候，我用手挡住了自己的视线；周一围饰演的申哥是一个天性残忍的暴徒，他拿起带血的匕首，紧贴着苏昂的脖子的时候，我心砰砰直跳；另外，屠宰场里的鲜血、悬挂的整猪都令人觉得压抑。我对申哥拿着橡皮水管冲洗墙壁上猪血的画面也印象深刻。这种恐怖和紧张的气氛里，让人不得不绷起神经。
后来，在恳谈会上我也了解到，这部发人深省、多层次的故事的确面临着审查上的困难。杨树鹏坦言，“我剪掉了很多内容，这也没有办法，一是国内没有电影分级制度，暴力、血腥等场面的尺度很难拿捏，有时候可以露屁股，有时候不行；有时候犯罪分子可以有拿枪，有时候又不行。大家全都要摸索。二是，涉及到公职人员的形象，在最初的设定里，张译饰演的警察和余男扮演的医生是有感情戏的，但因为这个身份，不能出现，就被剪掉了。”
即便如此，导演还是觉得，近几年犯罪悬疑片的审查正在逐渐放宽。电影《少年》的坚持和保留对悬疑犯罪片来说，是一次可贵的尝试。用导演的话来说，就是“《少年》的一小步，是中国类型电影的一大步。”这对观众和制作方来说也是好事，因为长期的类型单一，很容易出现疲软现象。
不可否认，《少年》是一部风格明显的类型片。所谓类型片，最简单的解释或许是将电影类型与商业完美的结合下，在突出导演个人思想的同时又不缺乏艺术气息。杨树鹏在艺术表达上的坚持从未消退，从《烽火》、《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，他在每一部电影里传递着自己对世界的理解。《少年》是他第一次尝试悬疑犯罪题材，其中有很多人性的揭露和思考，“每一个角色都很有分量，也有着复杂的命运感。”
当然， 除了可看性极佳的类型化风格外，《少年》中几位演员的表演也可圈可点，人物的某个动作、神情、语气都反映着和塑造着他们的内心。每个角色又都带着鲜明的特征，比如复仇少年的孤绝、偏执和热烈；问题警察的小心思、缜密和矛盾；戴着面具的成年人身上的残忍、阴郁和冷漠。
在一众戏骨里，欧豪的演技还有待加强，但他依旧以一副硬骨头，传递出了男主角那种不达目的誓不罢休的强悍劲儿。
郭晓冬的演技很棒，真正展现出了人物的病态和凶狠。有一场他和妻子在家里吃晚饭的戏，他在手机上与人暧昧，妻子出言询问。郭晓冬立刻暴起，第一句话是驳斥“有完没完”，然后才是气急败坏地推掉桌子上的饭菜，揪住妻子进行殴打。明明他是过错方，明明是他在出轨，但他可以理直气壮地施暴，与他所听的古典音乐，在社会上所展现的形象，形成了极大反差。郭晓冬用一场戏把家庭内部的扭曲和暴力，表现得淋漓尽致，让人触目惊心。
或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。
7 ) 这个案子不咋悬……
今天看的电影叫《少年》，导演是张歆艺的前夫，基本没有代表作，额~可以解释好多Bug了……
还是聊聊吧～这是一部悬疑片，嗯！这一点毫无争议，因为最后十五分钟之前你根本不知道说的是个啥。电影从一开始埋了好几条故事线，我明白导演是要在最后将这几条线融合一下，但是前面的铺垫太冗长，而且基本不为揭秘留什么线索，一直在任性的故弄玄虚，等到了最后发现该揭秘了就硬生生的出现了一条线索，之前还无头苍蝇似的警察，瞬间开挂，明白了一切，并且神迹一般的赶到了案发现场……关于角色的塑造，几乎没有，大部分人都有些莫名其妙，再加上电影几乎没有发挥演技的空间，所以每一个角色看着都多少有点儿膈应，欧豪的演技更是没话说，呵呵～还有周一围那灵光乍现的一嗓子，肝儿都颤了……男女主这条线，我觉得灵感来自《白夜行》，但是从剧情的发展来看，属于碰瓷儿性质的，偷了一点儿创意。汽车追逐戏有两段，但是因为剪辑混乱，碎片太多，造成紧张的氛围没营造出来，反而一上车就有点儿晕车的感觉。
其实，和欢哥出来讨论了一下，故事结构其实蛮好的，就是没有编好，剪辑的也不咋地，能明白想达到的效果，但就是差那么一块，出不来……好一阵子没看过烂片儿了，就当漱漱口，咕噜咕噜就吐了，毕竟山珍海味吃多了也腻～[呲牙]
导演很有诚意，也感觉是废了很大劲才写出这么个故事，但是这么精心做的东西，怎么就没什么吸引力呢，主要还是故事不好看，这种悬念令人好不想知道结果。
46/100 少年成长中的潜意识反射：等我长大后，我要把伤害过我的人全干掉。电影语言还行，几段施暴场景代入感不错，但剧情平庸细节经不起推敲，眼看观众基本把结局猜个八九不离十了，情急之下果然又把锅甩给精神科了。今年我的十大烂片名单竞争激烈。
杨树鹏对类型片的把握在国内年轻导演中数一数二，《少年》的黑暗也是大陆电影中数一数二，但如果按正常标准来看，只能算是同类复仇片的中游水平。幻觉这个梗太刻意了，有点为反转而反转的意思。
质感好，演员都不错，故事非常完整，为什么看到中途有些乏力，我个人感觉是讲故事的方式出了问题——直到结尾才揭示复仇动机，太晚了，前面一直带观众兜圈子，观众无法对人物动机建立同理心、同情心，想移情却无处投放，慢慢耐心就涣散了。最后的翻转好，使人物成立了。
我就是想在电影院看这种硬伤种种却又诚意满满的准韩片范的国产片啊！等导演剪辑版。最后那张相片无法不感慨史今是坚持最久的那个。
三星半，半星鼓励。最后10分钟精彩。多线交织，是国内完成度很高的悬疑电影。
你咋不反转成是报警小男孩的幻想呢？
少年的复仇诞生于成长的苦痛，一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。大部分剧情都在抛砖引玉，摆足悬念，两条故事线分散成多个分支有诸多站不住脚的地方，逻辑虽不足但一切皆有迹可循。织网捕鱼，难免会有漏网之鱼。生猛，暴力，血腥，看得到十足的野心，反转剧情即使没用到巧劲也足以令线索合理让电影完整。
人设与故事框架跟白夜行太像啦，包括影片气质。尽管好多地方欠说服力，能看到这种题材国产片还是蛮开心的
拜托别说自己学白夜行了，麻烦先把逻辑立住再说好吗？看了一个多小时都还不知道这些人到底想干嘛。郭晓东毫无动机地就非要当变态杀人狂，周一围竟然不认识十年前害得自己坠楼的人，欧豪搞半天爱情戏就是在对空气说话，余男到底在里面有什么作用啊？？后半部分的剪辑杂乱无章，以为有船戏就高潮了吗？
故事上拼贴了松本清张《砂之器》中的逻辑以及凶手形象，《白夜行》中的男女主角情感联系和黑客元素，还有《杀人回忆》式的复杂罪案，但是整体松散凌乱，悬念感很强，却就是让人提不起观影热情。前半部分除了抛出问题并没有任何让人信服的解密过程，最后的大乱斗仓促而缺乏说服力。
这电影多可怕，所有人都是神经病，没有一个人脑子正常的。不是类型都可以玩概念，不是玩概念都可以没逻辑。电影里周一围的台词太适合本片，“说人话！”
一开始以为是中国版的白夜行，觉得三星差不多了。等碎片慢慢拼出故事轮廓的时候，觉得差不多可以有四星了。最后看见苏昂坐在床上为幻想当中的林巧用iPhone录视频的时候差点泪奔。她问他 你爱我吗？他回答她 我用生命在爱你。在其他场景下我会觉得很造作，但这一刻我觉得我隔着屏幕都能感受到他的孤独。
作为一部严肃犯罪片，漏洞太多，太牵强生硬了，看的挺累的。顺便吐槽一下腾讯影业的片头做得太low了
剧情还可以吧…解谜的时候有点仓促，而且细想有bug啊。这么好的配角阵容居然都不出彩啊！失望…小欧同学再好好练练念台词，年轻时喜欢的男神晓东都走衣冠禽兽风格了，唔…周一围目前巅峰就是《绣春刀》了吧，之后演的小痞子角色都是那个劲。
本来蹩脚的多线索叙事剧情编排就前言不接后语、莫名其妙得乱成一团浆糊，剪辑更是是整个故事崩裂得支离破碎，导演中途竟然还有空强行壁咚搞笑，最后收尾更是把犯罪悬疑片一会变成不恐怖的血腥片、一会又变成让我翻白眼的言情片、一会又变成提醒别人要认真工作的说教片！……看得我打1星的想法都有了。
十四岁以下的青少年朋友一定不要被片名蛊惑去看这个片子，里面的血腥和暴力不一定适合你们。年度最佳华语片头之一，把大提琴，屠宰场，罗马字母等重要元素融合其中，很花心思。开始依旧是不停的挖坑，让人摸不着头脑，后面没有像大部分烂片那般乱了阵脚，慢慢揭秘，豁然开朗，剧本的完整性超出预期。
感觉这部片子应该是受了很多韩国罪案片的影响，片中有明显的压制不住的暴力倾向与变态型人格，这在国内犯罪类型片上，倒是些新鲜东西。不过，影片有点太想要那个反转了，多少会有些挑战观众，反而会让很多人不舒服。
结局反转太强行，破绽明显。其实是个很好看的犯罪题材，悬念拉到了最后，但不知是不是失误，整得有点二……
我怎么连欧豪是渔船上长大这种事都知道？于是，这片完全是为快男定制。前面铺悬念还算可以，后面简直就WTF了