这个杀手不太冷

这个杀手不太冷。
94年的片子了，已经过往。
还是很喜欢里面这个温柔的男人的，还有他那很高大的身躯。

「"No women,No kids,that's the rule"」
这是Leon作为一个杀手的原则，杀手老练却又温柔。


「Is life always this hard, or just when you're a kid?」
「...Always like this.」
片子刚开始的对话。
生活似乎真的艰苦。
生活也真的还是要继续。


「If I win, You keep me with you...for life.」
「...And if you lose?」
「Go shopping alone, like before.」
这段我满感动的，因为Leon当时的眼神充满着感情。


「Mathilda, nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You'll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You'll never sleep again like before, Mathilda.」
他叫她名字的时候，总是很好听。
最后一个晚上，他睡得象一个孩子那么酣甜。


「I could feel your love」
里昂，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。
你怎么知道，既然你没有爱过。
我感觉得到。
在哪里？
在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。
恭喜你胃病好了，但这不代表什么。
.......


「Wait a moment,i will be back soon"」
赶去4206的那刻。
杀手的命注定是要用来偿还的。


「I love you Mathilda」
最后的温柔。
最后的武器。
最后的最后。


「we are safe here」
无根的兰花归于大地，温柔的Leon戴着墨镜的样子很酷。

是个让人记住的片子，所以才会有共鸣。
发现高大的男人温柔的样子很好！

原题：这个故事的结局

我是一个很年轻的人，却有着很老的故事。

那年夏天，我因为没有北京户口而被电影学院拒之门外，分数很高的专业成绩也帮不我。可我很爱电影，近乎执着，不，是固执的爱。

我就一直执着而伤心地看《喜剧之王》，看周星驰的执着，直到遇到他。那年他37，我19。

只是随便找了个网吧，而他凑巧就是那家网吧的老板，我手里的《电影世界》吸引了他，他问：“借我看看，可以吗？”回首间，是湖碧酽的水，和那水中温柔。凑巧，我们都喜欢Nicolas Cage.那以后每期《电影世界》都是他先看，我上网。我也常去那家离“家”很远的网吧，每日淘碟回来都让他copy到电脑里，《阳光灿烂的日子》、《心动》、《天堂电影院 》、《情书》和《离开拉斯维加斯》。

冬天过去,夏天是突然来的。

朝鲜族的我看韩国电影也是执着，《八月照相馆》让他感喟不已，他说我买的电影中它最成功。网吧，搬到了我“家”对面，让那个我寄居之所不再落寞。那年夏天，他38，我20。我知道了他的妻女都在新加坡，而他，独自在这个城市“生存”。他就叫那为生存。

有一期《电影世界》上有张很有魅力的脸----让·雷诺，那个我一直买不到的杀手leon。那天晚上，他租了那部电影，在他“家”里看leon，和那美丽的星战女王。换碟时才发现，他倒在那睡着了，一定是网吧的扩建累坏了他。我关上VCD,看他。30岁的男人睡起来如同一个孩子。屋里只有微弱的光和遥远的喧哗，还有，他的呼吸。他忽然睁开眼睛，抱起坐在地上看他的我。很温柔，那么温柔。《这个杀手不太冷》我们没看完。

夏天走得也很快，但是，很幸福……

我抓着好容易买到的《这个杀手不太冷》一路跑回网吧，一个很动人的女人亲切的问：“小妹妹，常来玩吧？”俨然女主人。第二天，他说：“我妻子，明天就走。”新加坡，并不遥远，我笑着听他歉意的话，那么温柔。

我得在他生命中消失，还有我们没出生的孩子。我带走的东西只是那盒VCD，《这个杀手不太冷》。我躺在手术台上，仿佛听得见他的笑和leon低沉的那句“Alwanys”。他疯了似的找我，手机里塞满他的留言，我从不回复，只是每天开5分钟机。只想看他的短信，品尝那种得不到幸福与辛酸。一天，一个信息，是网吧的一个员工：“老板哭了，看他那你留下的电影。”《这个杀手不太冷》？我掏出碟盒，空的，我又没办法看到结局了。我回复：“告诉我结局。”等到的却是他“回来吧！”我拆下电池，将手机和电池一起扔下下水道，站在马路上，对着那个阴沟哭，声嘶力竭。

在一个网站上看到那部电影剪掉的精彩，宁静圣洁的“床戏”，leon和portman抱在一起睡觉。因为父母的极力要求，我回到了那个城市，却不敢靠近那个有他的领域，毕竟，这个城市很大，也很寂寞。我努力让自己改变，只有一个习惯不变，一期不落的《电影世界》，期待会有关于《这个杀手不太冷》的文章，只为想弄清那个故事的结局。

书报亭前一个男人手里拿着最后一本《电影世界》在看，我问：“买吗？”“当然！”头也不抬，而那声音！我愣了。那期介绍戛纳，“leon”的家乡。那人忽然抬起头：“你要么？”真是他……依旧那么温柔，湖水般碧酽。我摇头，笑了，转身就走。他没认出我，或者他忘了我。我剪去了长发，换掉了休闲装，我还扔掉了我们的孩子，那个常在梦里和他一起出现的，没见过阳光的孩子。我也扔掉了过去。我走得很快，墨镜后的泪爬了满脸。“是你么...”身后的声音很小，但是仍刺痛我。

我随便跳上一辆公车，逃。车上几个小女孩热烈的讨论F4，我看着车窗外的太阳，躲闪着他寻找的眼睛。

《花眼》里冷漠的黑衣天使一定不会送我五星，那我这回阳光下的流泪会让我和武拉拉一样么，在眼睛里长出彩虹么？

《这个杀手不太冷》的结局，我是没可能知道了。你们呢？

告诉我吧……

                                                   于2002年5月31日




这个是我19岁那年写的，写在我下决心沉在那湖温柔碧酽的水里之前。登在那年7月《电影世界》上，我是在跟我自己赌，《电影世界》登了，我就沉下去。没登，我大可以报个外地的大学，找个小男生恋爱，吵架，分手。可是，居然登了，还在那么及时的报志愿前。所以，我的志愿表，干净得让老师骂。我不管。我就要留在沈阳。我很固执。我唯一的优点。
我不是想用这个故事卖钱，我只是想倾诉，于是，我记得我署的是“不留名”，还是很固执。天知道，大学的写作老师说，如果在报刊上发表过文章，可以免修他的课，就是因为我的“不留名”，我只有听了那个老流氓一年的课。
那时我和他才刚刚开始，我就看到了结局。
这个故事的结局是我写的，我和他故事的结局是谁写的？
2004年夏天，我让他看了这个故事，以前我一直固执的不让他看。他哭了。虽然他不懂电影，可是他说他在为我能写出来而高兴，我没署名，他知道是我写的，我知道是我写的，这就够了。
现实总是和想象差很多，我只知道我是很疼的。这个故事是真的，除了，除了我知道《这个杀手不太冷》的结局。还有故事开始变得很复杂。
直到2006年，一个凌晨，我突然矫情地觉得，咋这么伤感。却又发现我从前上的一个网站上居然还保留着这些我19岁时的矫情文字。起码，那个时候我写的很真诚。
转过来，因为，我已经再也不去那个网站了，就像我早就已经再也不买《电影世界》了。原因是它们都变烂了。
还有，我再也不会有19岁时的那种矫情了。

2008年8月5號，我真的剪掉了長髮，那么多年的長髮，我覺得我的脖子涼爽得很寂寞。我也離開了瀋陽。那么多年那么多故事的瀋陽。我到了芝加哥，在這個都是傻逼老美的地方，我選擇，往前走，接著，做一個在這裡根本算不上了解我的人眼中那個不羈的我。然後，固執的回憶，哪怕那個回憶讓我在夜裡疼得不能呼吸。

2006年，我重新看我矯情的廢話，我矯情的傷感。
2008年，我重新看我更加矯情的廢話，我知道，原來，故事真的是我寫的。
還有，我把leon帶到了這裡，陪著我。就像每個夜裡，一閃而過他的笑容，他的眼睛，還是會陪著我。就那么一直陪著我。直到，我死去。

我會發著呆，然後微微笑，接著緊緊閉上眼。
閉上眼睛，我才能看見他的臉。

2011年末，我结婚了。
2012年的一个晚上，莫名其妙的听起来陌生人。突然想到他，跟自己说，原来已经10年了。我真的是不再有19岁那时候的矫情了。
不清楚从2008年到2011年究竟是怎么过去的，只知道我伤害了很多人。
不知道是不是因为他跟我说的最后一句话：你和谁在一起都不会幸福的，我恨你。你会总想起我的。于是，我选择在受伤之前伤害别人。

我知道，我错了。
你们都不要恨我吧。很抱歉我用你们来帮助我释然。
希望你们都幸福。我不需要知道你们都在哪里和谁在一起，只要你们觉得不用去计较最后是恨还是怀念，浅薄的幸福才能帮助你释然。

“你说莱昂和马蒂达算不算恋爱呢？”

看完电影《这个杀手不太冷》，许多人都有这样的疑问吧。就像看完新版的《大侦探福尔摩斯》，大家也会揣摩一下，福尔摩斯和华生之间是否有奸情涌动。虽然导演并未对上述疑问给出一个明确的答案，但他们喜欢观众会产生这样“邪恶”的想法。或者，这将大大地丰富电影的内涵，起码更有看头。

马蒂达的扮演者娜塔莉·波特曼，堪称一枚极品萝莉，她不仅可爱，而且强大，可爱得如同村上春树所说，“让全世界的老虎都融化成黄油”，但是，她的强大也可以让“全世界融化的黄油都凝固成老虎”。她在大屠杀中逃出生天，非但没有吓得失魂落魄，像地洞中的小鼠一样藏匿起来，还敢于单枪匹马直闯警局，找坏蛋警察寻仇。

娜塔莉辞演了《洛丽塔》，有人评价，“所有男人的遗憾，就是她在15岁时拒绝了《洛丽塔》。”但我一点都不遗憾。洛丽塔只需要有一种没脑子的性感就可以了。亨伯特对洛丽塔的病态之爱，犹如飞蛾扑火，是一种自我毁灭式的癫狂。假如换成了娜塔莉扮演的洛丽塔，魅力会过分强大，让人觉得亨伯特这只飞蛾扑向的不是烛火，是烟花，一切顺理成章，堪称死得其所，反而彰显不出亨伯特这个怪叔叔之“怪”。

马蒂达没有变成洛丽塔，实在很好。

关于《杀手莱昂》中暴力场面处理的讨论
关键词：暴力电影 镜头语言 叙事学 精神暴力


■ 引言
当暴力元素几乎成为各商业大片的必不可少的元素时，它便不断地被赋予这不同的精神意义，并以纷杂的方式表达出来。 《世界暴力电影》中收录了各类经典暴力电影，也少不了《杀手莱昂》的名字。而本片暴力镜头的表达既不完全血腥，也不尽是隐讳，而是根据不同情节需要，进行了不同的风格化处理。
本片中主要的暴力可以分为四个部分，莱昂职业的完成任务，玛蒂尔德一家被残害，杀手教玛蒂尔德杀人，杀手与警察团体决斗。至于在中国城杀死的几个黑道人士，以及杀手营救玛蒂尔德的部分由于并不直接推动情节或暴力场面表现不多，不放在本文讨论之列。
根据现代暴力学术研究的前沿分析， 暴力镜头的表达方式可以分为四类：纪实客观化，写意唯美化，游戏娱乐化，变态恶心化。本片以第二种与第三种为主，并在表达上刻有吕克贝松深深的影子。

引文：
  华典艺术编辑室：《世界暴力电影》，北京，九州出版社，2003，目录页
  汪献平：《暴力电影：表达与意义》，北京，中国传媒大学出版社，2008，P78-P93

一、 暴力写意化与叙事延时

◎在第一部分中杀手莱昂只隐约出现过一次，与观众仍有一定距离感，并且为了增加悬念，在杀手莱昂完成任务的部分中，镜头语言仍对准了那些被杀的目标，多用近景甚至特写来表达他们的惊恐与死亡。但是导演有意将死亡写意化，只展现死亡的迅速与其结果，不表现血腥的过程。如在4：30时黑帮的唐托被杀手利索的干掉时，只有一个特写晃动出血腥的手，紧接着中景展现大家惊恐的表情，然后一个升镜头拍摄背影展现了他的死。之后各个小罗罗的死也处理得十分节制（但电梯里那一个背影就以足够使我想到生化危机），我们列表加以说明——
人物 死亡时间 死亡时景别 拍摄方向 *镜头时长 积蓄情绪画面 直接出现带血镜头
1 4：27 特写；中景升镜 手；背面 0.3s ；3s 电梯等待 是
2 4：57 全景 无法判断 0.3s 无垠的楼梯透视 否
3 5：44 近景；特写 头；脚 0.3s ；1s 监视器等待 否
4（群） 6：16 全景 正面 >5s 巡查 否
5 未死 未死 未死 未死 慌张逃跑电话；刀架脖子 否
*注：镜头时长仅估算而得，并不确切
我们从最后一行就可以看出，在此段并没有病态的暴力描写，所有的屠戮镜头都被巧妙的弱化到人可以接受的范围内，在其中常用的手法有
1．缩小景别
2．背向拍摄
3．大景别特写局部拍摄，回避脸部或者血
4．提前透露死亡讯息（如3中天花板被拉开的镜头）
5．交待死亡讯息，但不直接拍摄（如5中千疮百孔的铁窗）
6．缩短暴力镜头时长
但弱化暴力并不意味着紧张气氛的削弱——相反本片在制造紧张气氛吸引观众方面十分出色，这与吕克•贝松式的镜头风格不无关系——不通过直接的镜头刺激进行， 而是利用长镜头或者叙事上的延时制造悬念来制造紧张气氛手法，例如电梯的等待后唐托尸体的出现，之后黑道保镖在楼梯上谨慎的俯视，小女孩练习射击运动员等等，而且似乎被摄对象越是谨慎动作越缓慢，越是意味着它死期的来临。这种缓急对比的手法运用尤其丰富，应归结于主人公的非正义性，即从道义上影片中无论主角配角正面反面看几乎都可能在下一秒遇上危险境地甚至死亡。需要注意的是，这种悬念是一种顺序的悬念。在日本影片中，我们更可以看到许多缓急对比或东京对比， 有如北野武，这个制造悬念功力也很深厚的暴力电影大师，他所经常运用的便是 信息差式的回溯式悬念，如在影片《那年夏天宁静的海》中，男主人公北大海吞噬的情景并没有完全展现，而是运用格式塔叙事原理省略不讲，让女主人公仍平静的走向大海赴约，结果只有男朋友冲浪板的随波浪平静的运动，影片积运了一个多小时的温情终于在此刻浑然爆发，并且是随着一组绵长镜头。这种拖延和吕克贝松有一曲同功之妙，不过显然，东方人的耐心要更绵亘隽永些，镜头也更长。
 另外，音响的使用在制造气氛方面也起到了不可忽视的作用，这其中既包括客观音响，如3号人物死亡时绳子勒断脖子的声音；也包括主观音响，如1号死亡时飘起的诡异的电子音。匈牙利影视声音理论家 巴拉兹•贝拉认为，人对声音的具象判断要比对画面的判断困难的多，这也是为何削弱画面恐怖，保留甚至强化声音恐怖能够得到最人性的紧张气氛收效。

◎最后的决斗片段最富盛名，尤其是杀手莱昂在迈向光明时突然倒下的主观视角，以及被拉长变形的枪声，已被奉为电影史上的经典。暴力的浪漫化的处理，使得杀手的死变得有如壮士一般英武，又如安眠一般肃静，在强烈的声画对立的舒缓而神圣的音乐中，我们都深信，莱昂即使作为一个杀手，也能走向天堂。

二、 暴力的写实化

◎ 在第二部分玛蒂尔德全家被屠戮一场中，导演似乎更多的展示了血腥。在镜头处理上也更多采用了写实的手法，同样我们以表格形式加以分析——

人物 死亡时间 死亡时景别 拍摄方向 *镜头时长 重复出现 直接出现带血镜头
后母 23：37 全景 全俯拍 0.5s 是（近景） 是（溅上镜头）
姐姐 23：54 全景 背向 0.5s 是（近景） 是
父亲 5：44 中景 背向 0.5s 否 是
弟弟 未知 没有展现 没有展现 没有展现 没有展现 没有展现
*注：镜头时长同样估算而得，并不确切

第二部分的血腥展示有几个作用：突出变态警察的惨无人道与人格扭曲；为小女孩求援杀手莱昂以及莱昂打开门接受她做充分合理的解释；为小女孩的复仇增添合理性——言而总之，是为情节的合理展开作铺垫的。
虽然写实，导演还是将其视觉冲击控制在观众能够承受的范畴，且基本采用第一部分的方式，不过由于血腥镜头直接的出现，更多的使用了小景别以削弱效果。 “画面景别的这种距离性，使审美有一种远离效果与接近效果，从而产生一种非参与性与参与性，一种旁观效果与渗透效果……全景系列的画面景别对人的心理渗透较小……”可见这种削弱效果是很明显的，保证了观影的心理健康。侧面交代弟弟之死则更是人性化的体现。
同样音乐在屠戮中作用绝大，本段采用了声画对位的手法，运用颇有阿拉伯风格的序曲进行衬托，壮烈而悲悯。

引文：
  张会军：《电影摄影画面创作》，北京，中国电影出版社，2007，P36-P37
  豆瓣网：杀手莱昂影评 作者和菜头 http://www.douban.com/review/1010612/


三、 暴力娱乐化与精神暴力

这里充斥暴力，我们却只读出温情——多数观众观后感如此。但众人不曾注意的是，本片中在杀手莱昂教授玛蒂尔德杀人技巧是镜头的展示方式，与好莱坞式纯暴力感官刺激或日本与沉静美互相对比的暴力美不同，而是更具一层戏谑与黑色幽默成分，颇有一种娱乐化意味，很少有观众不因中“弹”人慌张的神情而会心一笑。尤其在第二次射杀中，观者都认为小女孩应该换用真枪实弹了，可出乎意料的是，沾满吸毒者衣服的仍是红得发假的仿真血。 “‘手’在中文里，有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确，杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。”看来如此阐释，也是本片的必然——但笔者认为，当暴力被主人公玩弄，尤其是被一个十二岁的小女孩玩弄时，甚至产生了一种“精神”暴力，即在内心价值观上的暴力，几乎让观者爆发出窒息而哑然的尖叫，压抑至极。
影片中如此段落有三层，分别是玛蒂尔德狙击运动员，“黑白双煞”勇闯人家渐入佳境，玛蒂尔德举枪入室试练。其中第二个段落在导演剪辑版中被删节，只有加长版中予以了保留。个人认为，幸好导演将其删剪了，否则那将是影片中相当大的败笔。
当小女孩举起枪准备射杀无辜民众并时不时问着“我能用真的子弹吗”，我们就意识到一个纯洁灵魂的堕落；当玛蒂尔德说出“先生外边很黑，我很害怕……”以骗取同情使其开门时，我们则看到一种无与伦比的丑恶，狰狞着吐露出典型而腐恶以怨报怨的价值观。那些接二连三被杀的人，难道真的一无是处无可辩驳的应当遭到神的审判吗？我想答案是否定的，仅从一点就可以看出——他们给玛蒂尔德开门了，他们在看到一个女孩的无助时打开了门，无论他们多么罪恶，心灵深处仍深藏一份对世人的同情，这是一个真正泯灭人性的杀人狂绝对做不到的。正是在此处我们经历了一场最大的精神暴力，内心价值上我们需要倾向于杀手和小女孩，但他们并不代表正义。当杀手很随意的用两枪杀死吸毒者时，他们也正一步步沦为罪人。复仇有多么充分的理由，裹上多么华丽的包裹还是复仇，与哈姆雷特的悲剧无异，可憎而心恸，只能将主人公逼上死亡的绝境。观众像是一下子没有了任何支持中心，因为一切都是荒诞而疯狂的，笔者必须完全将自己先前对主人公投入的感情完全抽离才能摆脱精神暴力的折磨，但这并不容易。影片被评为R级，大概不完全是充斥暴力的原因，更有价值观上的扭曲与强说。 “大众传播对人的影响主要体现在它对个人社会化的影响上……个人社会化过程是内化社会规范、继承社会文化、形成和完善自我意识的过程……在生命的前20年中，社会化尤为重要。”因而笔者认为，本片部分段落的价值扭曲不能完全通过分级解决，精神暴力的影响并不能通过十七岁一个年龄界限完全分开。因此应该说，这是本作的遗憾之处。
  “暴力与喜剧糅合起来，暴力只是成了从属于喜剧，为喜剧叙事而存在的一种种元素，它让观众哈哈大笑的同时，也丧失了对暴力行为及其以后果的基本认知。”大概导演也迅速认识到暴力喜剧于此处的不合时宜，最终将其部分删节了吧。
        当然导演还是相当仁慈且及时处理了这种扭曲的。首先，小女孩虽然经常要求使用真子弹子，但始终没有使用真枪实弹射杀过一个人，所有的罪恶似乎都负担在杀手莱昂身上，他替她死，也替她担负着罪名。对于一个一身负罪的人来说多一项少一项已经没有任何影响了。其次，小女孩最终被善良的校长收留，并种下象征杀手莱昂的绿色植物，足以让人相信她将抚平伤痛，忘却欺骗，回归那份本属于她的纯真。

■ 小结
吕克•贝松终究还是亲重人情的导演，从本作到《第五元素》再到《圣女贞德》，这位人本主义的导演在暴力题材中示众展示着节制的暴力视觉冲击，并在精神紧张气氛的营造上超越了很多同类电影。影片结尾暴力的浪漫化处理更是将千古传颂。
本片在暴力所承载的道德价值观上，导演拿捏基本到位，个别无意产生的精神暴力也是情节所迫。成功的代名词几乎就是争议，提供高质量正反两面的借鉴也是一部精华影片价值所在。
        总之《杀手莱昂》无愧于主流影片的上乘之作，其中的暴力场面处理也将为后世电影学界长期研究，称颂。

 [参考书目]
  李显杰：《电影叙事学:理论和实例》中国电影出版社，2000
  毛过：《北野武完全手册》朝华出版社，2004
  华莱士•马丁[美]：《当代叙事学》北京大学出版社，2000
  李南：《影视声音艺术》，中国广播电视出版社，2001
  巴拉兹•贝拉[匈]：《电影美学》，何力译，中国电影出版社，2002

    观众们在看过无数部商业片后，总是会在影片刚放了开头的时候就精明地猜出结局。这就是商业片，一个按类型已经固定下来的内容模式。《LEON》作为一部商业片，自然也必须具备枪战片中的英雄和歹徒、正义和非正义的殊死搏斗，最后还必须是正义得以伸张。当然其中更不能缺少的是爱情，这往往是枪战片中让英雄生死无悔的动力。商业片吸引观众的早已不再是结局如何，而是出其不意、花样翻新的细节和过程。所幸《LEON》不但有美国式的精彩情节，更有法国式的浪漫情趣，二者连手，使《LEON》更具独特魅力。
     《LEON》在上映时以其精彩内容和动人的爱情曾在欧美造成极大的影响，其中尚 •雷诺（JEAN RENO）和娜塔莉•波曼（NATALIE PORTMAN）的表演一直让影迷们津津乐道。LEON的掉腿裤、黑风衣的造型更一度成为时尚，看来真情永远是电影院中最大的吸引力。

后工业社会，是一种对传统文化习惯的冲击。人们在快得无法适应的变化中有了变异，也由此产生了各种顽症。而《LEON》将这种对后工业社会的揭示表现得淋漓尽致。
    影片开头，航拍从丛林到高楼林立的都市，这是从传统社会进入了后工业社会两种世界的转化。交代故事发生的大厦林立的城市环境。影片结尾镜头升起，再次是丛林和远方城市的镜头，交代玛蒂达现在所处的安全的社会环境。首尾形成了完整的封闭式结构，将两种环境形成强烈、鲜明对比，意味着两种世界的不可调和性。在这座城市中，到处是高大的建筑、冷漠坚硬的街道，加上片中宁静甚至无奈的音乐，营造了一种冷漠压抑的氛围。
    而在这部影片中，仅仅出现过很少几次的街景，在画面构图上，始终是突出高大的建筑与微小的人物之间的强烈不协调对比，给人以视觉上的压抑感。
一、 关于社会
创作者表现了怎样一个世界？所有主要人物都是背离常理的坏人——杀手、毒品贩子、影片中的警察更是杀人放火、无恶不作大魔头。连小小年纪的的女主角玛蒂达也是问题少年……令人同情的主角，一个是以杀人为业，另一个以报仇为目标，在这样的世界中，一切价值标准似乎都是变了形的。
 生命的价值到底是什么？影片在LEON和玛蒂达在楼顶练习射击一场戏中有了一个极具讽刺性的答案。两个人无意中瞄准了地面的一个人做了靶子，而那个人恰巧又是前呼后拥，时刻受到保护的。这只是戏里的一个小噱头，也许并不引人注意，但在轻描淡写中，告诉了观众，这个世界中的每个人都随时准备杀人或随时等着被人杀。每个人都活在准星的两端，谁又知道下一秒会发生什么呢？玛蒂达的一颗假子弹射了出去，这就仅仅是一场游戏。但如果枪里是一颗真子弹呢（或许就在玛蒂达以后真的成了职业杀手的时候），这就将永远成为一个暴力、血腥的游戏了。是游戏或是死亡，似乎都无所谓。这里没有人在苦苦追问生命的意义，死神并不让他们更恐惧，死亡和衣食起居一样司空见惯。命运就好象只是一个随意而简单的玩笑而已。

在这部电影中，到处是冷漠、罪恶。LEON因为杀手的职业和文化的不融合而游离于主流文化和群落生活之外。该片通过故事情节的塑造以及细节的精雕细刻，向观众展现了LEON细腻而孤独的内心世界。
第一场戏，观众还没看清我们的男主角长得什么样子，就在一场激烈的枪战中为他神出鬼没、身手敏捷的形象所倾倒。而当LEON第一次正面出现在观众眼前时，气氛突转。单簧管奏出凄凉的音乐，他把自己关在房间里、无力疲倦地洗澡、独坐桌边喝着牛奶、精心的熨烫衣服、擦拭花叶，最后守着手枪独自坐在黑暗的角落中睡去。这整个过程随着音乐节奏缓慢而平静地进行着，立刻将LEON的孤独凸现出来。而他与一盆无根植物之间的一种难以割舍的关系一再出现在银幕上，甚至在面临死亡时他先要保护的是花而不是他自己，这就在杀手的冷漠中透出一丝温情，这似乎也注定了这一点点温情将成为他毁灭的根源。
    LEON是一个偷渡来美国的意大利人，不懂英语又不识字，被逼无奈只能靠作杀手来维持自己的生活，这种血腥的谋生状态与他独自一人在影院中看老电影《雨中曲》时露出的善良、憨厚的笑容形成了冲击性的对比。与我们在大多数影片中所建立的冷峻、狡黠、残忍的杀手形象大相径庭，LEON在生活中几近笨拙的步态、说话时游移的目光和与玛蒂达形成鲜明对比的不善言辞、笨嘴拙舌……这些都一步步在观众心目里塑造了一个最终为正义而战的、与观众有接近性的悲剧英雄。
    LEON是注定孤独的，他用冷漠对待这个世界的冷漠，用残酷反击这个世界的残酷，但内心所隐藏的善良、温柔成了他的致命伤。他唯一信任的汤尼最终背叛了他，而玛蒂达正是他惹上杀身之祸的根源，在这个世界里，友情和爱情反而成了毁灭性因素。

    女主角玛蒂达是这个畸形世界的产物。她生长在一个关系复杂没有温情的家庭中，父亲是毒贩子，继母和同父异母姐姐与玛蒂达可以说没什么感情可言，除了也是同父异母的四岁的小弟弟，这个家实在没什么可留恋的。这种家庭环境造成了她叛逆的性格，成为了一名问题儿童，逃学、吸烟、过于早熟……
     在玛蒂达眼中，杀人并不是什么难以接受的事情，杀手也是一个很“酷”的职业，和其他职业一样正常。她不为自己的父亲、继母和姐姐的死而感到悲痛，因为他们就象这个社会中的一切人渣一样没有价值，不值得同情。但年幼无辜的弟弟被杀却是难以容忍的，就象玛蒂达说的：“他只有四岁，他犯过什么错？”因此其他人该死，她的弟弟却不该死，而玛蒂达认为继续用杀人的办法复仇是天经地义的，她并不认为用杀人的方法解决问题有什么不对。在影片中，玛蒂达试图以“雌雄大盗”、“末路狂花”这些电影形象作为依据来说服LEON——杀手不都是独自工作的，从中可见这个社会给孩子的正义标准已经完全模糊、变形了。而这也体现出创作者对于现实社会中媒体对于青少年所造成的负面影响所作出的反思。
这个世界对于玛蒂达似乎过于残酷，她这样的年龄正是应该享受家庭温暖，体会世界上所有美好的时候，她还不该懂得什么是丑陋和罪恶，但在这里，她见到的到处是冷漠、痛苦甚至死亡。当她流着血问LEON：“人生一辈子都这么苦，还是只有童年这么苦？”的时候，她得到的答案是“人生就是如此”。这个无奈但坦诚的答案可以说是LEON对于这个世界的最深的痛，同时也打破了玛蒂达那颗稚嫩脆弱的心对于世界的最后一点美好的憧憬。
    玛蒂达是后工业社会的弃儿，遇到LEON彻底地改变了她的世界。LEON三次救了她的命，一个专门杀人的人这时候却成了玛蒂达的救世主，她得到了从未有过的真诚、爱护和温情，也渐渐从冷漠中逃离了出来。积压在心中的冷漠和麻木被真情所融化，玛蒂达在她的生命中体会到从未有过的交流，而这份相依为命的感情也动摇了LEON在这个世界上的生存基础（也就是他的冷漠）。面对爱情，LEON出门后会无力地靠在墙上，这个无敌杀手在杀人时才会受伤。影片中这种违反伦理的爱情撼动了冷漠旁观的观众。这种相依为命的感情成了LEON和玛蒂达的二人世界中最宝贵的东西，可就是这种为社会所不容的感情被焕发至极致时，才造成了这部电影最大的悲剧性。
   在玛蒂达向旅馆管理员表露她对LEON的感情之后，出现了人们意料之中的结局——两人被赶了出去。表面上，这是成人与孩子之间怪诞的恋情不容于世，但我认为这更重要的是真情在这个社会中被无情地放逐。
  当影片中LEON和史丹同归于尽后，汤尼对玛蒂达说GAME OVER，无情的说出了观众不愿看到的事实——这种善良在这里是不容存在的。这个世界中的照顾也只能是汤尼对玛蒂达每月一次的现金支付了。
    结尾玛蒂达离开了那座城市，来到了建筑与环境都与那座城市全然不同的地方，而只有这种逃离，才能给自己最后的一丝生机。这种无奈的结局给影片静静地打下了一行省略号。
     任何艺术作品都是创作者对于现实世界的一种展现和追求，电影中有他们看到的世界和梦想中的世界。在《LEON》这部影片中，创作者极力表现一个罪恶的世界，同时又不遗余力的塑造着LEON和玛蒂达之间爱情的美好和温馨。两相对照，影片给观众情感上的震撼是巨大的。

二、 关于文化冲击
LEON作为一个偷渡来美国的意大利人，本身就有后工业社会的明显标识色彩。
    托夫勒曾经说过：“让一个人离开本土文化，突然投入一个截然不同的环境中，行动的准则——时间、空间、工作、爱情、宗教、性事等概念全不相同，这时他因为迷失方向而遭受的痛苦自将加倍剧烈。如果这种陌生文化本身又一直处于动乱之中，或者更严重的是其是非观念也处于不断变化之中，这种迷失感将会更加剧烈。”LEON正是处于这种情况的外来人，也就是异类。这种强烈的文化冲突在片中比比皆是。因此也造成了他无法摆脱的孤独。
    LEON认字不多，说话艰难。这是地域文化不能融合的结果。就象他自己说的“这花就象我，到处漂泊、永远没有根。”花，是这部片中贯穿始终的一个象征物，LEON是一个漂泊不定的人，但无论是搬家或面临死亡，LEON的身边都会出现花，在他的眼中，花的安全甚至高于自己。甚至在LEON 死了以后，花延续了他的命运，产生了更为深刻的意义。
这种文化的冲突还表现在LEON和玛蒂达作模仿明星的游戏一场戏中。两个人互相都猜不出对方的角色，正是LEON的外来文化与玛蒂达的本土文化之间不共融的表现（当然，两个人的年龄差距也是造成这种文化不共融的重要原因）。影片以这样两个微小的生活细节作为表现文化冲突的切入点，可见用心良苦。
     LEON摆脱不了本体文化对他根深蒂固的影响，又无法融入异域文化体系中，因此一种文化上的、性格上的矛盾造成了LEON无法避免的悲剧结局，使得影片中的矛盾冲突愈发尖锐激烈。也只有在LEON死后，这种矛盾冲突才会终止，就象影片结尾中表现的那样，花作为LEON形象的一种隐性延续，只有在玛蒂达带着它逃离这个城市、逃离这种矛盾后，才能在传统和宁静的庇护下重新生根，不再漂泊。

   
三、 关于《LEON》中视听语言的分析
1． 音乐的运用
在这部影片中，用了几支不同的优美旋律来烘托影片的氛围， 开头的小提琴曲、LEON孤独时的单簧管旋律形象等都极为鲜明。在LEON与玛蒂达的第一次见面时，先随LEON的行动奏起吉他旋律，玛蒂达出现时加入钢片琴的旋律，二者结合，体现了宁静美好的氛围。而这段音乐在坏人出现时嘎然而止，使氛围的突转自然而恰倒好处。另外本片的音乐中曾经多次运用鼓声，在第一场枪战戏LEON杀人和史丹杀人等戏中，随着气氛的不断紧张，适时加入了快速、低沉而有力的鼓声，增加了影片紧张感和穿透力。音乐对于电影会起到画龙点睛的作用，可以说，在《LEON》中，这些音乐的处理为本片增色不少。
2． 精彩的剪辑。
商业片讲究引人入胜的情节和快速简洁的节奏处理。《LEON》作为一部优秀的商业片更是在剪辑方面有不俗的表现。
例如，在影片第一场戏中，导演大胆的使用20个局部特写镜头开篇，虽然没有出现完整的人物，却清楚的交代了事件和人物的身份。这种犹抱琵琶半遮面的开头既打破了常规而又增加了神秘感，令人耳目一新。这种处理更使专业人士引为经典。
3． 关于LEON的形象塑造。
     创作者避免了LEON杀人场面的直接展现。在几次凶杀场面中，死亡大多用间接的手段表现。比如第一场枪战戏中，全段气氛紧张，但只用地上喷溅出的血，悬高的双腿和门上露出的大量弹孔来表现凶杀，不但没有给观众过度血腥、恐怖的刺激，反而体现了LEON 的身手不凡。影片用这种方法逐渐形成观众对主人公LEON的亲近感，避免了凶杀暴力引起对主人公形象的损害。而最后一场枪战中又出现了大量冲击性的暴力场面，这一次着力体现了这个世界的残酷无情，同时表现了LEON 的勇敢无畏，从而达到了一种“悲壮”的境界。
4． 精致的视觉效果。
这部影片中出现过多次枪战，但每次枪战的处理都有所不同。 例如：第一场枪战——画面为强烈的阳光，暖色调，前半部分影调亮，后半部分影调暗，形成强烈的对比效果，其中大部分是运动镜头，而主人公LEON只在最后一个镜头中才出现。
  第二场枪战——也是暖色调，其中有运动镜头也有固定镜头，影调比较柔和。
  第三场枪战——这个段落中有晃动的手电筒的光线，这场戏为冷色调，也是运用了很多运动镜头，其中也有大量长镜头。
在这部影片中，LEON总是以少敌多，都是枪林弹雨，但是为了避免情节重复所造成的单调，《LEON》在光线、影调、镜头运用方式上都煞费苦心。
5． 特别推荐：
    《LEON》的结尾——LEON被史丹杀害的一场戏。LEON脱离重重包围，扯下面罩，向门口走去。镜头处理如下——（慢动作）LEON 向前走；脸上露出幸福的微笑；（钢琴曲起）不远处的门；史丹举枪瞄准；LEON向前走；（音乐停）主观镜头摇晃倒地。这里的主观镜头的特殊使用造成了强烈的冲击效果。同时，音乐与画面成功结合，虽然听不到枪声，LEON却已经倒在了血泊中，此时无声胜有声，将影片的氛围烘托至凄美的顶点。