赛尔号大电影5：雷神崛起

赛尔号从六年前开始玩。终于迫使我走进电影院看了这部电影。
从一开始玩赛尔号到现在雷伊都是我的男神。这是他，越来越帅了。
战神联盟也想复仇者联盟，好吧整个电影都像极了儿童版的妇联。还有刚开始卡修斯调子弹方向的一下子就让我想到X战警的快银了，恩，整个电影确实一直在像各种漫威的电影致敬的感觉。即使这样，我依旧愿意花钱来看赛尔号，而不是其他乱七八糟的国漫。
近几年电视动画电影化越来越多，前有喜羊羊，后又熊出没。
那么。我就要不负责的推荐赛尔号了，如果说我们90后庆幸撑起我们童年的不是喜羊羊，那么我希望，赛尔号请你们撑起00后的童年！
看起来喜羊羊和赛尔号的差距，大概是几十个熊出没吧。
3d效果出乎意料！加油赛尔号！
话说，我是猜剧情小达人。。。。
或者说，剧情确实有点单薄。
可是依旧值得挤下喜羊羊！

“你若失去了财产，你只失去了一点；你若失去了荣誉，你就丢掉了许多；你若失去了勇气，你就把一切都丢掉了。”德国著名作家歌德如是说。犹记得，儿时曾被邻居之狗咬过，一时对大狗常怀戒惧不敢接近，外公当时对我的教诲简单粗暴却直接有效，即勇敢走过去盯着它不后退，果不其然对峙片刻吠叫大狗自动退去，或许这就是本人最早领悟何谓勇气。

勇气教育，此为每个孩童成长过程中必经阶段，奈何现下青少年基本生活于温室，很难在现实中有切身体悟。家长铸造先天培养皿呵护，没有狼爸虎妈遍地出没，只能是求助于青少年最感兴趣的动漫影业能够肩负起寓教于乐授课作用，而已经伴随一大批儿童且行且成长5年的《赛尔号》系列剧集与大电影无疑已经给出一份傲人的圆满答卷。

《赛尔号5：雷神崛起》连续第5年如约而至，成功填补今夏无超级英雄片的市场空白。除市场与时机抢占天时地利外，电影院现场小影迷们的澎湃热情更印证人和要素也在握，毕竟《赛尔号》系列就像一部少年英雄成长史，如今雷神崛起篇恰发展至该系列最大危机时刻，影院时而尖叫时而屏息时而欢呼时而叹息，亦从侧面印证讲好一个孩子爱看的好故事对于青少年的吸引力有多巨大。

当奥古斯特博士几乎击败雷霆守护局，当赫尔卡星几乎被夷为平地，当邪恶势力几乎统治和平世界……恰如象征智慧、力量与勇气的三座神塔，新一代雷神雷伊破茧成蝶，成功率领战神联盟捍卫正义，并保卫赫尔卡星重归安宁。不得不感叹，国产动漫电影的进步之神速，本片从宏大格局从怒放野心从逼真效果可窥，绝对是国产动漫电影良心之作，俨然一出中国版“复仇者联盟”。

造型野兽派的大反派奥古斯特犹如奥创，而雷霆守护局恰如复仇者联盟，作为绝对第一主角的雷伊则宛如美国队长与雷神的合体，鲜明形象显示出创作者从起点即注入的心血，并成功激活本土化超级英雄。雷伊显然已成为万人迷角色，除俊俏外形与霸气超能力外，角色本身被赋予的励志面貌更加难能可贵。

电影开篇雷伊即目睹哥哥死去，即便成长为战神联盟新领袖，但依然活在失去如父长兄的哥哥控追忆中，也给广大独生子女上了一堂生动“兄弟教育课”，能够好好改改他们小皇帝小公主的脾性。雷伊角色本身的成长，及至被反派释放病毒感染后的挣扎迷失与凤凰涅槃，以及最终因为收获勇气而拥有雷神之翼，均是探索勇气的终极主旨，也将寓教于乐的宗旨体现得淋漓尽致。

除此之外，给坐不住的青少年一部闷电影？那就犯大忌了，搞笑元素的有机融入是本片能吸引青少年难定睛眼球的关键。无论是一口蹩脚东北口音的反派小喽喽，还是卖萌无极限的萌娃小罗拉与花痴花皮狗，抑或四肢发达头脑简单的盖亚，以及患有毒舌综合症的路人甲妈妈等，他们频抖包袱让小孩子忍俊不禁，而陪同的家长们也是笑哈哈，能够如此将两代人都锁在座位上，自然也是成功且成熟IP的必备属性。

当然，技术升级是国产动漫电影必须历经的涅槃路，而本片在动画技术与视觉特效的精益求精，无论是人物的肌肉细节展示，还是打斗过程中的头发和披风运动变化都更加逼真，尤其整个赫尔卡星球城市的宏伟呈现，大有吕克·贝松经典科幻电影《第五元素》的未来升级版即视感，全片近300个特效镜头也堪称国产同类电影的个中翘楚之作。

今夏《赛尔号》系列大电影的再度热映，无疑是一部瞄准青少年的准确定位类型片，不同于《喜羊羊》与《熊出没》走动物式低幼路线，从原点即立足于关注亲情、探索成长、阐述勇气，并用豪不掩盖的野心志在打造属于中国青少年自己的超级英雄。毕竟坐拥中国最火爆儿童社区，拥有庞大青少年受众基数，且5部大电影票房逐年攀升，首个“五年计划”即已打造华语最成功超级英雄动漫电影IP，毋庸置疑本系列未来还将继续伴随无数青少年走过属于他们的青葱岁月。

（文/醉卧浮生）

文/田金双

时隔几年，《赛尔号》电影系列已然拍到第五部，一如前四部电影中的热血风格，此次赫尔卡星上的小英雄们又开始和大坏蛋大打出手，再次拯救这个星球上的原住民和善良的精灵。不过，这一次，战神联盟的英雄们面临着前所未有的挑战：英勇善战的雷伊惨遭邪恶的大科学家奥古斯特博士毒手，在心魔面前无力自拔，甚至向战神联萌宣战，直到最后，雷伊才颓废中站起来，开始自己我精神救赎，为赫尔卡星球的和平和宇宙中善良的精灵而战。

必须一提的是，相比他片，《赛尔号大电影5：雷神崛起》是一部很有正能量的动画片。这部动画电影延续上一部电影的剧情，讲述为了保护宇宙中的精灵，战神联盟在赫尔卡星建立了“雷霆守护局”的故事。作为一部国产动画片，影片在性暗示、烟酒、脏话等方面都基本不存在问题，唯一值得关注的是该片的暴力打斗场景，不过作为动画片，影响不大，适合全年龄段观众观看。

    该片摆脱单一英雄独挑大梁的人物设定，让战神联盟的所有战神集体现身，让观众在善恶交锋时，亦感受到英雄之间彼此扶持、彼此信任、共同进退的深情厚谊。而之于故事中的主人公雷伊，历经哥哥雷诺之死后，内心陷入深深的自责，而后经历了情感波折、自我沦陷、自我救赎的精神历练，其情深意重的英雄形象也备受影迷喜爱。

雷伊的经历类似人类集体意识的心理投射，所以，在《赛尔号大电影5：雷神崛起》中，你可以看到雷伊和反派科学怪人奥古斯特博士的对决，亦能看到雷伊另外一个自己较强。事实上，当雷伊被恶博士注入“病毒程序”之后，自身之“恶”就开始放大，只不过，这种“恶”源于雷伊的哥哥雷诺基因被改造成给自身带来的幻觉。所以，当雷伊看到哥哥雷诺的幻象是，“哥哥”回应的只是邪恶的坏笑和恐怖的一击。

所以，源于对哥哥雷诺的牵挂和爱，雷伊在英雄的道路上越走越远，甚至为恶势力所利用。当他看到星球破碎、同胞叹息那一刻，内心绝望的那只有静静地一个人孤独地坐在废墟上，独自悲伤。而后，历经内心的洞察后，雷伊静静地看着哥哥送给自己项链那一刻，才蓦然领悟到：却原来，生命的本质一如昨日，哥哥其实并未离开，始终和自己站在一起。而之于“病毒程序”引发的一系列不良状态，都是虚妄的假象。

至此，雷伊终于从内心的废墟上站起，向反派大咖奥古斯特博士宣战。从某种意义上来说，主人公雷伊的转变，更像善与恶面前一次心理搏杀，在这次心理搏杀中，恶的阵营以爱的名义悄然现身，最终败北。而雷伊本人，亦通过这次大事件开始真正意识到：你眼中的世界，其实是你内心的投射！至此，雷伊终于走出“爱”的迷城，和战神联盟的同袍及哥哥雷诺肩并肩地站在一起。

《赛尔号大电影5：雷神崛起》其实就是一部为爱而胜的动画电影。这样类型的动画电影迥异于那种低幼电影，大可以让那些原本打算陪孩子的家长们观影之后迅速转粉。

纳兰惊梦/文
作为一个家有即将能够进电影院小女的父亲，为了让西米同学的童年不止是被喜羊羊和灰太狼所包围，纳兰最近也开始有意识的关注儿童电影市场。所谓未雨绸缪，有备无患，从小培养对电影艺术的爱好总不会是件坏事。

如果说逆袭的《西游记之大圣归来》多少还有些成人动画故事的影子，那么《赛尔号大电影5：雷神崛起》则应该可算是不折不扣属于青少年的电影故事。这个最早起源于儿童科幻社区养成类网页游戏的IP电影，经过了TV版和前四部系列电影的积累，已经形成了传递勇气、友情、正义、责任等正能量的精神内核。这些普世价值观的传递，对于孩子们在形成各自价值观的成长道路上至关重要。寓教于乐，永远是像《赛尔号》这类儿童电影需要承载的社会价值取向。在此基础上，《赛尔号》只需要在主干剧情上添枝加叶就已经足够丰满了。像在《赛尔号大电影5：雷神崛起》中，故事线继续延续的是正邪两派智慧与勇气的较量，以及主角雷伊在逆境与绝望之中自我成长，这样积极向上的正能量主题，对孩子成长是潜移默化的，让他们学会如何面对的困难，充满了榜样的力量。

《赛尔号大电影5：雷神崛起》光从名字来看多少有些漫威宇宙系列的即视感，电影中性格迥异分工明确的角色布局也大有“复仇者联盟”的影子——或者就是一个平行宇宙的穿越。从单体作战到联盟作战的设置，也正是目前潮流大势所驱。这些或艰韧、或善良、或好胜的立体化角色结构，对于剧情故事的多样化也带来的足够多的变化可能性，也总会有一款能够适合不同小朋友观众的需求。

动画电影大IP《赛尔号大电影》第五部正在全线上映。坐在影院里，看着战神联盟跟大反派奥古斯塔博士大战，在电光火石之间，你会完全忘记影院外面阴沉炎热的天气，只会置身于赫尔卡星，感受着雷伊的失落与成长，感受小朋友的欢乐与兴奋。而更让人欣慰的，是该动画片的3D制式并未让人感觉别扭，反而跟片中道具、场景的设置相得益彰，加分不少！
《赛尔号大电影》作为每年夏天电影院里不可或缺的身影，今年已经是第五个年头。每一年的大电影都脱离动画片单独成章，总有新的角色来去匆匆，但是整部动画片秉承的成长与团结的主题却从未改变。通过寓教于乐的形式，让孩子们再欢声笑语中感悟成长的快乐，这是主创团队最大的初衷也是最愿意看到的结果。
很难得，看《赛尔号大电影5》就像童话一样美好的外星奇遇记，即使作为大人亦能重拾那种无拘无束的童年欢乐。《雷神崛起》在成人眼中也许故事结构有点简单，甚至单纯，但它可贵之处在于这是一部把主视觉交给孩子的电影——雷伊成长的经历主创并没有一味的表达褒贬态度，而是让雷伊像一个独立的人一样自己经历，自己成长。暑期假日，孩子难得闲暇时光，不如放下生活的沉重带着孩子去重温一下童年的魔幻世界，也不失为一种美好。
经过五年的努力，战神联盟早已网罗了一众忠实小粉丝。听影厅里的笑声，你就知道自己置身于儿童的海洋，他们会为战神联盟的每一次胜利而欢呼雀跃，同时也为反派的每次得逞而捶胸顿足。《雷神崛起》的主创严格按照东方教育思维创作该片的故事，摒弃好莱坞个人英雄主义，加强对团队意识的渲染。亦让最广大的儿童观众从小认识到，一个人的力量是有限的，但是一个团队的力量却是无限的。
在“内容为王”的今天，《雷神崛起》的剧本很扎实，以雷伊为主的角色成长轨迹清晰可见，并且伴随着主角的成长，各个配角的发挥都极其出彩。说到角色设定，无论是正牌还是反派出场几乎都自带属性，比如奥古斯塔博士初次亮相，即使他不说话，观众也大概猜到他的反派身份......英雄就高颜值大长腿，反派就歪瓜裂枣丑陋异常，这些或许在大人看来略显幼稚，但是对于孩子们来讲却是猝不及防的笑点所在。
寒暑假期，孩子们都有在电影院放不下的小伙伴，寒假的影院霸主从喜羊羊过度到了熊大熊二，而暑假的影院小伙伴却持续五年都保持着战神联盟巍然不动。小朋友在成长，战神联盟也在成长，曾经幼稚的小观众搭载着赛尔号一同飞翔，一同成长。

    不知不觉的，《赛尔号》这套电影已经拍到了第五部，如果春节有一年一度的《喜羊羊》系列（如今已经成了《熊出没》的天下），那么暑期档就要数《赛尔号》了，从2011年开始从未缺席过暑期档，连续四年四部《赛尔号》大电影共收获了2亿票房，且逐年票房水涨船高。这套电影我只看过第四部，加上这部一共是两部，而且都是赠票。其实要没有赠票的话，我估计也不会关注，既然看了，有些话不得不说。

  《赛尔号》系列改编自同名网游，是一个专门针对儿童的科幻的社区养成游戏，09年就出现了，貌似很火，还别说我在堂兄家还真见过小侄子玩过这个，以前不知道他玩的什么，还以为是《魔力宝贝》，今天看了电影发现角色很眼熟才对上号。同时，《赛尔号》也有相关小荧屏动画的品推。

   都说中国动画水准不一，低龄化，这要具体情况具体分析。中国动画前几年惨的一逼，《喜羊羊》火爆之后各种乱七八糟的动画一块出，质量低下者大有人在，让中国动画在好莱坞面前显得惨不忍睹。最近两年情况有些好转，几部高质量的动画，外加面向成年观众的一些作品出现，让中国动画产业的水准看明显提升了一些。而低龄化的问题，首先动画片最基本的定位就是儿童优先，这点黑不起。而关于成年向动画片，比如《魁拔》与《秦时明月大电影》又是另一种情况，这些动画几乎是优先考虑成年观众，而且注重粉丝经济，是受到日漫影响。不要以为动画产业做到这一点就成熟了，其实不然。能做到动画片老少咸宜，才基本上代表了一个国家动画产业的成熟，动画片作为一种类型片已经与其他类型片在商业价值上平起平坐，比如好莱坞的动画片。而今年的《大圣归来》一鸣惊人，加上之前的《熊出没》，证明动画电影在内地市场的类型化趋势越来越强。

  西方动画水准之高，也并非全部是面向全年龄级动画，比如《天线宝宝》也是专门给孩子看的。《赛尔号》就是一部针对孩子的动画片，这点不是我说的，而是《赛尔号》网游的定位，在游戏官网上适宜人群里明确写道“适合青少年(6-14岁儿童)”。因此而言该片从根本上就定了位，这是一部低龄化的动画片。低龄不代表“低幼”，后者动画会让成年观众感到难受，一些国产动画的现象，通常是孩子们看得入神，父母睡倒一大片。这个才是低龄动画。这就是动画产业不成熟的表现，从根本上没有解决受众的问题，归根结底还是故事过于低级，画面粗枝大叶。


  《大圣归来》的出现，证明我们不缺技术，关键在于将故事讲好。从这部电影角度来讲，其故事依旧是主打勇敢和探索，面对困难，面对灾难，面对强大的敌人，我们该如何面对。电影的感受有点像《开心超人》，并不是由于该片有多么的强大，而是故事和角色都比较电影化，《赛尔号》系列发展到第五部已经完整的形成了一套成熟的体系，以雷伊、盖亚、布莱克、卡修斯、缪斯为首的角色组队打怪，保卫赫尔卡星球，这样的故事万变不离其宗。在本片中，雷伊的黑化是最新噱头，看到雷伊与哥哥之间所发生的一切，其故事发展也是跟随者角色的脚步深入都每个英雄人物的内心，其实有些像老版《蜘蛛侠》系列的发展，成为大英雄之后，要面对“能力越大，责任越大”的职责所在，同时还要注重内心的修养，提防邪恶力量的滋生。


   《赛尔号5》不是单独的传输英雄多牛逼的主题，而是从动画角色设置，角色的性格和台词，以及那紧凑的故事节奏等来渲染主题，让观众特别是小观众随着故事发展线索来完成与角色的共生，共长。片中的雷伊可谓众多人心目中的英雄，而他的成长也是经历了一次次战争后艰难的脱变。本片中无论是被唤醒了邪恶的力量，还是历经世事后的重新站起等，都构成了一个英雄成长的空间。 3D点缀下的枪战，追逐戏份，如同孩子玩游戏般的轻松，那种刺激的观感，让人忍不住大赞。而在3D配合下的还有幽默的元素，这样几乎完美的衔接，起到了穿插的作用，但这样的穿插并不是坏事，喜剧性的穿插是影片的一种调剂。

  　电影在关注英雄与责任的同时，也让人看到了更多的友情与团队力量。面对强大的敌人，雷伊的个人英雄主义不足以对抗更强大的敌人，甚至被反派利用。而最终战胜奥古斯塔博士的则是集体的力量与友情，一个英雄的团队所创造出来的奇迹就是这个样子。而雷伊等人在面对困难的时候，所表现出的信任和友情，都让这部电影有了更多的正能量体现。现如今，是一个竟争激烈的年代，有竟争是好事，有好胜心也是好事，但真正的勇士，更需要友情与责任。

  说了这么多，回到关键问题上，《赛尔号5》终究是一部粉丝向的作品，这个系列发展到第五部，而且还有同名网游的支持，我相信除了粉丝的支持之外，恐怕成年观众也不会去关注这样一部作品。而本片究竟是否算一部“老少咸宜”呢？其实考虑到电影的定位问题，本片的主要受众孩子孩子们，成年人不见得会迷恋这样一部动画片，但起码不会讨厌。这部面向孩子们的动画，做到了孩子们喜欢看，而成年人也不会觉得无聊的地步，这一点已经实属不易。