《海的沉默》
因看过电影,所以可以通过视觉感受那种沉默的力量与流动的过程性,如今读文字,只能说不相上下。约瑟夫·格里杰利(Joseph Grigely)在对交流与对话做出区分时,曾将对话界定为空间中一种同步的沟通,并且认为沉默是无法转录的。格里杰利这种带有个人经验性的定义过去让我深信不疑。直到再读《海的沉默》,我完全被维尔高所描绘的那种如海一般无边无际的、弥漫在老人与侄女、建筑内部的沉默所吸引,对话或者说独白的言语就像是大海中一座座孤岛的点缀。那是一种过程性的沉默,或者说是一种音乐性。从凝重、迟缓移动与轻快的交杂、慢慢柔缓到最后“砰”的一声戛然而止,多么美妙的沉默,像是无尽的留白。语言的存在在这里更像是沉默的负形,像是建筑的墙体一样醒目,而我们真正想要表现以及使用的却是建筑的内部——沉默。
看完这部影片,我不由得再一次想起了《浪潮》——人类渴望同质化,清醒的头脑与无尽的信念归属正一步一步走向死亡。 但是,我觉得凡尔纳的灵魂是清澈的,他向往的美好,对于和平的期待,很大程度上都归结于他热爱与敬佩的法国文学。他弹起《第八序曲》和《赋格曲》,奏响这个法国家庭里继世界大战以来的第一次乐声;他不喜欢布拉格,他觉得那里单调而平凡;相比之下,他喜欢纽伦堡,那里的每一块石头都在给德国人带来荣耀的记忆;他觉得所有人对于夏特尔的情感都是一样的,夏特尔会让他们想起祖先高贵的精神,信仰和仁慈,某些程度上来讲,他就是夏特尔。 他看着法国屋子里烧着的炉火,他问,这和我家里的炉火有什么差别呢?相同的木柴、壁炉,但是火焰弹发出来的光却是不一样的。也许,这取决于他照亮的物体和房间里的人。他偏爱这个房间,他认为这个房间有着一种很独特的灵魂。 我赞叹着他的情怀,文学滋养下的心灵都曾有过干净而澄澈的质地——他说,“说起英国人,你首先想到的是莎士比亚,意大利人是但丁,西班牙人是塞万提斯,德国人是歌德,然后你不得不停下来思考一下,如果说起法国第一个联想到的会是谁?莫里埃?拉辛?雨果?伏尔泰?拉伯雷?还是其他人?这些人就像是只在剧院门口的一群人,你不知道应该让谁先进场。但是说起音乐你会想到德国,巴赫亨德尔,贝多芬,瓦格纳,莫扎特。你会把谁排在第1位吗?但是现在法国与德国居然在打仗。” 可是巅峰只能产生虚伪的拥护,只有黄昏才能见证忠诚的信徒。 去年先锋·保罗策兰的读书会上,李章斌教授提出了一个观点——美是断层的。影片之中凡尔纳去往巴黎,交会的那一群如同野兽一般狠毒的军官们,上一秒刚刚弹完了动听而富有韵律的吉他提琴,下一秒便又陷入杀害法国人民无尽的侵略快感之中。那些有着高尚的审美情操的人,同时也具备着恶魔一般的凶狠心境。 凡尔纳无力的反驳着,他企图用那些明明正确的良心去扭转战局。可是他得到的,确实嘲笑与愤怒: “我们不是疯子,我们有机会毁灭法国,这也正是我们要做的,不仅仅是他的国力,更重要的是他的精神。不要犯错误,我们要带着笑脸小心行事。” 德国人深深知道,攻克一个国家,永远不是靠武力,而应该是精神,是那个在历史长河之中沉淀了数千年的文明: “你年轻的时候受法国的影响太大了……但是我们会治好这种欧洲病的,我们会把这种毒药彻底根除,确实那些作家很伟大,但是请放心,我们已经采取必要的措施了,在比利时荷兰,每个我们占领的国家,我们只允许技术类的法国书籍出版,任何文学类的书都不允许出版,绝对!我们要把胸膛的毒液挤出来。” “暴力能征服人,但不能统治人。我们要费比单纯武力更大的劲。” “精神?已经看的够多的了。精神就是不朽的我们,建立了过千年历史的德意志帝国。首先我们必须毁灭这一国家,那是我们的权利和责任。” 他最终还是妥协了,他还是央求着那个法国家庭保密他的言行与反抗的意识。“没有希望了,不只是现代作家不只是佩吉,普鲁斯特,博格森,包括所有其他人,他们会完全的把灯给熄灭掉,那盏灯不会再在欧洲的上空闪耀了。” 记得瑞典皇家学院授予帕斯捷尔纳克诺贝尔文学奖时,以《新世界》主编特瓦尔多夫斯基为首的一方对帕斯捷尔纳克进行了严厉的声讨,称其在政治和道德上堕落且背叛国家。使得帕斯捷尔纳克不得不声明:“鉴于我所从属的社会对这种荣誉的用意所作的解释,我必须拒绝这份已经决定授予我的、不应得的奖金。” 其实,无论是赞誉还是贬损,评论者所依据的大都是各自的政治立场。赞誉者,以“自由精神、社会良心、高贵灵魂”这些词语赞之。贬损者,挥舞的是“爱国主义、民族精神、仇恨意识”这几根大棒。而妥协的帕斯捷尔纳克,像极了影片中的凡尔纳。 歌德评价哈姆雷特说:“这是一株橡树,结果却被我栽在了只应开放娇嫩花朵的花瓶里。”影片之中最后的凡尔纳身上,是属于普通人的顺从和无奈,是那朵娇嫩的花朵;而被栽的橡树则是一开始的凡尔纳,他也曾一腔孤勇,大胆言说,散发着知识分子一般的冷静与理智。 想用凡尔纳在影片之中的一句话作为结尾: “外面暗淡的阳光。穿过薄雾照耀大地,我感到无尽的寒意。”
男主像极了德国运动员272。影片是1949年的,男主是一个腿脚有点跛的德国纳粹军官。 开篇直接表明无缓解德法民族矛盾问题的意图。 整篇是一个住宿在法国家庭的德国军官与法国房东间沉默相对的故事,他每天晚上回到家中,脱掉军装换成西装,下楼与房东相见。德国军官有礼有节,一直在表达,自言自语各种话题,各种回忆和评论。房东老人与侄女指导第26分钟才有句问候话语,然后全是居家相对坐在壁炉边的沙发上,一个抽烟一个打毛线。他们这样在一起处了六个月。 故事是大雪铺地的季节。没有感情的世界。军官在讨论春天来了,毒气室还在进行。他走上街道,背后是卢浮宫埃菲尔铁塔香榭丽大道,路上停着装甲车。室内,一个军官弹着吉他唱着歌曲,然后他说:我们有机会毁灭法国,还有他们的精神。 期间,军官离开了一个星期,每天晚上,叔侄俩竟然因为无法听到熟悉的脚步声而有些心慌意乱。 侄女的丝巾的图案是两只即将牵住的手。 军官说:忘记我六个月来所说的全部。再见!晚安! 侄女轻声道:再见! 老人和侄女默默在窗边喝着咖啡。
这一切能忘记吗?
一个参加过二战的人,战争结束后想拍电影,拍了这部《海的沉默》,仅花了1万多美元完成拍摄。电影中,一位德国军官住进一个法国平民家庭(法国被德国占领期间,电影中是1941年)。一反常态的是,这是一位极绅士的德国人,不断对同一屋檐下生活着的叔叔和侄女二人讲话,讲德国,讲法国,讲文学,讲艺术,讲自己的生活,讲内心的想法。而那对法国叔叔和侄女,则一言不发,假装德国军官不存在似的。这样的情景持续了6个月。6个月中,德国军官每天晚上回来,都悄悄换掉自己的军装,改穿西服,来到客厅,一边烤火,一边诉说自己想说的话。虽然那个叔叔和侄女从不回应他的话,但他不介意,不懊恼,也从不忘记自己的礼貌,他根本不像一位征服者,更像一位礼貌的租客,他在战争爆发之前是一位作曲家,战争爆发后,他应征入伍,成为一名军官,他热爱文学,艺术,对文学与艺术领域的大师们,无论国籍,均视为精神上的亲人和偶像。他有着极丰富的内心,敏感的神经,轻柔地、也是单方面的诉说着,就这样,6个月的时光过去了。终于有一天,他接到了命令,要去前线战场。他与这对叔侄女告别。叔叔还是不发一言,但他站起身来,默默目送着军官离开,而那位侄女,在军官说了声“再见”后,也破天荒地说了电影中她仅有的一句台词:“再见。”并抬起她美丽的眼睛。其实,这叔侄女两人的内心,早翻江倒海,被这位军官6个月的诉说所打动。分别的这一刻,于他们而言,其实已接近于亲人的告别。但迫于战争中的身份和心理,他们选择了隐忍、沉默。如海一般的沉默。正是这种来自德国军官的源源不断地诉说,与法国叔侄女这如海的沉默所形成的巨大反差,让人一直看着这个电影。直到看得人想要流泪。人都是孤独的,然而很多时候,人宿命般地,注定不能打破这种孤独。
忠于原著的改编,法国人1941年10月写成的1940~1941年间的事:一个Francophilie话唠作曲家德国军官每天晚上拿文学音乐艺术往事给沉默抵抗的叔侄俩洗脑德法共荣,直到自己的天真甜梦被洋洋得意的战友们无情打碎,破灭后决定自杀式奔赴东线战场…#法式抗战小说#同期类似小说Suite Française也有电影版
这个电影才是真正的有声电影
三个人一个场景,两人默声(其中一个旁白一个只一句台词)一人独角戏。开场的广场接头,接手的行李箱打开,翻出一本书,书名即片句,翻开,一页页上是演职员表……今敏也常玩的出场形式。
爱在心头口难开
没怎么看得出爱情。
有幸找到49年原版。现在的中国敢拍“占领区妇女爱上日本军官”?“说到文学想到法国,说到音乐想到德国,而我们正在打仗”,正当他独游向往的巴黎时,立身的信仰却备受煎烤。暗涌起的最残酷的感情,就是横亘在国家民族信仰之间。人性如斯,沉静如海,琴声如诉。
第一次在电影开头见到这样一句声明,“该片并不旨在缓和法德民族矛盾,两国关系依然问题重重”。可就在这种“禁忌”下,反而很巧妙地推演了一番信仰与人性。入侵他国的将士如何看待自己的行为,如何想象上级给自己洗脑的信念,如何在明白战争均是恶行后面对自我。“美女与野兽”的关系做了一个罗曼蒂克的隐喻,他以野兽之躯热情地聊了那么多音乐与美,打动了不该被打动的她,复苏又死去的心如冷冰的艳阳,但沉默如海,无从动弹,该用哪种凄美来残酷地形容?那时德国军官聊天,说在比利时、荷兰等占领的国家,只允许技术类的法国书籍出版,文学类书籍是绝不可以的,“我们要把胸膛的毒液挤出来”。嘿,怕文学的人还真不少。四星半。#桃花岛观影团#
对白(或者说是独白)太诗意,字幕又灾难。
“本片无意于假装去解决法徳之间的关系。这种关系在由德人共犯实施的纳粹残忍暴行依然在脑海鲜活的时候是根本不可能被解决的。”……其实梅尔维尔不用提这个醒(或为避免争议?),因为他已经用剧情表达出了这层含义:影片前面四分之三的部分很像是呼应十年前雷诺阿反战经典,塑造了一位对法国历史文化充满敬意和向往的高贵敌人,其得体举止真诚态度让坚定立场沉默以对的法国叔侄二人都逐渐冰融移情暗生……可巴黎归来风向突变:文明融合法徳联姻欧洲曙光,一切都是理想主义的苍白幻影,残酷现实只有征服和毁灭!
说起法国,第一个联想到的会是谁?伏尔泰?拉伯雷?雨果?巴尔扎克?他们像是挤在剧院门口的一群人,你不知道应该让谁先进场——安抚了我继续法语学习的信念;此片的构图、用光、运镜均是教科书级别。
“像海一样的沉默能否成为一种武器,还是只是一种对命运的无奈”第一次领教了梅尔维尔的冷静,怪不得吴宇森杜琪峰如此崇拜这位新浪潮之父——梅尔维尔。很难想象这是一部几乎非专业条件下的作品。
又一文青电影,心难在焉。泛欧洲的地缘亲近,让一个侵略者带着深深的崇拜,家园遭涂炭的法国人即使有份亲近也只能以大海般的沉默以维护国格。“想到英国最先想到莎士比亚,意大利但丁,我们德国人歌德,如果说起法国会想起谁?莫里哀、拉辛、雨果?”老电影这样说话就不算掉书袋?午夜巴黎差什么。7.7
文学性大于电影性,更像是给叙述文字配上动态画面。一边是旁边形式的回忆描述,一边是不期待回答的絮絮叨叨,给人的观感并不是很好,而那些台词中的内容我更愿意去读而不是去听。选取德国军官中的异类,作为理想主义者幻梦破碎,经历残酷现实的冲击,也只能重新披上军装履行一个军人的天职——战争。
莫泊桑、普鲁斯特、杜拉斯,从古至今一系列法国细腻文学以及改编电影,都是这么个入戏难入后爽的纯文学路子,毕竟把那种对”手比脸表达更丰富“的细腻文字段落诉诸观影,难度实在太大,庆幸也无需跟随技术才能进步。
处女作这完成度相当高,幽魂一样的德国兵哥的脸太有辨识度了,多话自语的男主就好像发朋友圈或广播虽然没有回应但他们都看着呢,也慢慢的了解了你。文学戏剧默片的味道很浓,翻拍版评分更高待补。梅尔维尔和御用摄影亨利笛卡同时担当剪辑比较少见。法国文化。
7.5/10 从处女作便可看出梅尔维尔的才华,《海的沉默》不是一部电影,他将这一部电影拍成了一本小说,当你沉浸于由沉默引发的沉闷之中时,谁会想到日后梅尔维尔会成为一名警匪片大导?然而早就在处女作,便定下了自己一生的创作基调
从不想说什么,到不知说什么。法国乡村的小屋中,盛开了人类最美最悲伤最残酷的情感。巴赫的神圣音乐,普鲁斯特的似水流年,或者是雨果笔下的巴黎,不用过多言语他们就已经心灵相通。大海爱着与他一样没有尽头的天空,他们如此相似,彼此辉映,却又永不相接。战争和仇恨竖起了那道不可跨越的银河。
宿命意味的开头,隐在黑暗中最后的再见,所有已说和未说的皆沉寂如海。
这样的“爱”很容易让人想到那些日本军国主义精神大儒对“中国”的爱啊——一个德国军官脑子中的“欧洲共荣梦”?
全片声画叠用(这种文学改编方法,布列松的[乡村牧师日记]从这儿来的吧!),精确俭省。知识分子/艺术家纳粹形象的始作俑者(?)。片中镜子的使用令人称道。另外有一段论述到手比脸更能表达人物情感,这简直是布列松方法的宣言啊!影片主题充满争议,二战中法德关系夹缠大量文学与艺术,同时还有爱情