清空播放记录
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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 翻了翻最后出现的部分电影画面和一些热知识。
看完有些画面印象很深刻，顺便备忘一些热知识。
首先是那首《Space Oddity》，《白日梦想家》男主坐上直升机听到的弹唱就是这首歌。
宝爷通过这首歌塑造了一个舞台人格，宇航员Major Tom（汤姆少校），据说灵感来自于库布里克的《2001 太空漫游》。2018年，埃隆·马斯克使用火箭把特斯拉发射到太空，车内单曲循环的就是这首《Space Oddity》。
宝爷还有其他舞台形象演绎，红发、额头上有一个金色圆形是雌雄同体的Ziggy。红色⚡️闪电妆是Alladin Sane；还有他精神状态不好那个阶段的“瘦白公爵”。
电影开始和结尾的宇航员骷髅是专辑《★》里的《black star》mv画面。片中68岁的鲍伊举着一本书也是取自这里面。据说专辑发行3天后他就去世了。
有段西装革履的画面，也是mv，《jump they say》
2小时的地方闪了很多电影画面，大概翻了一下
《月球旅行记》
《大都会》
《绿里奇迹》
《一条安达鲁狗》
《第七封印》
《红菱艳》
《2001太空漫游》
《地下丝绒》
《诺斯费拉图》
还有一个《感官世界》找不到在哪边出现了囧。
片中出现的浴缸话剧是百老汇剧《象人》，宝爷扮演严重畸形的约瑟夫·梅里克。
宝爷演过电影，大家都知道的《战场上的快乐圣诞》
此外，《致命魔术》演特斯拉 、《轻狂岁月》演安迪沃霍尔，《千年血后》演吸血鬼。
值得一说是演《出卖地球的男人》的男主，还拿了土星奖最佳男演员奖。
回到电影本身，意识流，蒙太奇，华丽视听，迷乱致幻，感觉是个大型粉丝向安利混剪hhhh。
2 ) 上影节最爱！谢谢你让我更认识了大卫·鲍伊
#月球时代白日梦
【9.3/10】
从第一幕就不自觉飙泪。
说是纪录片，但迷幻、先锋、热烈，片与人巅峰交织，是拍摄者和被记录者的共同表达。
像经历了一场白日梦。
在混乱中体会到精准且强烈的情绪，和鲍爷蓬勃的生命力、创造力、对这个世界的爱与感受。
这样的生命历程，任何人都想再活一次，在它的绚烂前，死亡的样子也没那么可怖了。
印象深刻的是：保持创造力，就要时刻警醒审视自我，要在不舒适的区域拓宽边界，当双脚离地时，才能有意想不到的结果。且，愤怒也是种能量。（作为一个麻木的成年人，在很多个点被刺痛😭）
怀念那样的年代，用现在的眼光看，很多表达依然先锋且自由，感动。
「 All those moments will be lost in time,
like tears in rain.
Time to die.」
3 ) 此片属于David·Bowie
大概每一位艺术家都想要这么一部传记电影吧，尤其是我行我素的异质天才，他们才不管大众喜欢什么，而是把自己喜欢的带给大众，这样的艺术家属于这个时代又先于时代，属于大众更忠于自我，若是还能成为流行巨星，就是一段双向奔赴的佳话。这样的艺术家们就应该有一部这样的电影，no facts，no comments，只有他自己的讲述，娓娓道来，带你进入他的世界。
如此意识流，却比人物小传式的传统叙事让你更能靠近大卫鲍伊的精神世界。他是不被规训的，自然也不被定义，他表演着摇滚式的迷狂，又冷静审视人与宇宙。好的传记就该这样，导演隐于电影之后，此片spirit属于David·Bowie。
说句题外话是看鲍爷总会想到张国荣，他们具有太相似的精神气质。然这些年音乐会唱的他的歌，港府讲座聊着他的戏，纪录片谈着他的生平，太多他者视角的臆测，呈现出来的都不是那个原原本本的他。他应该是喜欢这样的传记形式的。只是不知道以后会怎样，我想如果有电影，应该也不会像《月球时代白日梦》这样，中国式的诠释太痴迷于起承转合，执着于盖棺定论，有果必寻因，只怕造不出像梦一样的轻盈质感。只求以后如真有Leslie的电影，少点臆测歪曲，也不负这样的美丽来过人间。
4 ) Bowie粉的科技馆IMAX音乐体验和中年危机美式解药
关于Bowie的文字和影像已经有很多，我们是否还需要一部纪录片？而且为什么还是IMAX化的纪录片？
导演Brett Morgen，代表作《珍》（2017）和《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》（2015），讲了一个很长的故事，因为本片的制作周期就很长，大约是七年。
导演在2007年会见了Bowie，和Bowie讨论另一个非虚构项目，Bowie重回当下的柏林，进行街头音乐表演，但是Bowie当时已经属于半退休状态，所以没有进行。
到了2015年，导演已经完成了关于科本的片子，开始想要利用IMAX和剧院环境创造一种“沉浸式音乐体验”，一种类似科技馆或主题公园的音乐旅程，而不是传统的传记体维基百科式的音乐人纪录片；由此出发导演开始考虑选哪个艺术家，2016年Bowie去世了，于是他通过原来的关系拿到了大量的archive，开始了本片的制作。
而这个IMAX沉浸式音乐体验，而不是维基百科式的做法，可能对于粉丝来说是很有吸引力的，而对于不熟悉Bowie的观众来说可能“音乐太响”、“内容太乱”，因为全片就如同把一个传统的编年体Bowie电视纪录片压缩成了一部2小时IMAX电影，并进行了拼贴和混响。好处显而易见，导演不再是一个信息整理和呈现的archive管理员和放映员，导演变成了一个进行二次创作的艺术家：电影开头和结尾呼应，是Bowie式再创作，太空月球外星人，预示着一个摇滚上帝的诞生和逝去；电影中也加入了一些简单的实验影像和动画元素，使得电影的迷幻氛围感加强；一段archive影像（在日本上下电梯），甚至在前半段和后半段都有出现，模糊了线形时间。不过既然是二次创作，好坏也是见仁见智。
Bowie留下的素材浩如烟海，切入他的主题也是多样：性取向、流行文化、变色龙、家庭生活、电影作品、绘画、百老汇戏剧、世界各地的游牧生活等等。导演似乎是都有所涉猎，但都是点到为止。在前面提到的跳跃和流动的形式下，唯一比较清楚的主轴似乎是一个完全投入在艺术/娱乐产业里的多变的艺术家，慢慢长大，找到了自我和艺术/事业的平衡，最终找到了人生存在主义式的归宿和平静私密的家庭生活。这里当然是Bowie的大智慧，他看穿了流行文化的本质，并且能够游刃有余，在创作一个摇滚之神的同时，能够看穿一切，已经属于明星的顶级成就。
而导演在那个讲为什么拍此片的很长的故事里也提到了一个插曲：有一次他心脏病突发住院，而在病床上他想到的是第二天要去拍marvel的电影，别的都没想拔管子就为了拍片走人。而在之后，他接触到了Bowie的archive，突然在另一个艺术家身上发现了生活和工作/艺术的平衡的重要性，所以最后（当然中间还有很多技术性的剪辑细节和新冠疫情）沉陷的便是这个主题。
说到底，就是一剂中年危机的美式解药。
参考信息：
纽约林肯中心电影sneak preview 导演Q&A
5 ) We can be heroes, just for one day
-"Do you indulge in any form of worship?" -"Life. I love life very much indeed." -"Often you'll find that the person who craves a lot of affection actually isn't terribly good at giving it." -"Why are you creative?" -"I think it has something to do with wanting to find the place where I can kind of set sail and know that I won't really fall off the edge of the world when I get to the end of the sea." 坦诚且自由的冒险家，钟爱他的人生。
6 ) 做了一场关于 David Bowie 的灿烂又短暂的梦
我从未像今天一样，如此感慨 IMXA 的厉害（英皇电影城的 IMAX 真的好棒！！！），虽然之前看过网络资源，但在电影院里感觉看的根本是另一部片。
从逐渐显现的 B O W I E 字样开始，就开始激动，仿佛每一次去看 live 的排队进场。
不同时期的 Bowie，以超清晰、超巨大的尺度向我袭来，还有脸部特写，他唱 Love, love me do, you know I love you 然后那个笑，妈呀，捂住胸口在心里尖叫。
主持人问你穿的是女鞋还是男鞋，他说 they are shoes silly 然后捂脸笑.......实！在！是！太可爱了！！！内心小人已经昏迷倒下.....
还有那个从下往上拍的角度，超短裤露大腿，胯下就在我正前方，那个时刻感觉自己变得很小很小，只能不断抬头仰望，又色又美丽......
然后每一次前奏响起，声势巨大，椅子都在震动，被旋律包围住，忍不住想站起来嗨，啊为什么周围的人都这么淡定，害我只能偷偷晃脚打拍子.....尤其他唱 Suck, baby, suck, give me your head～
然后还有声线的不同，影院里听太明显了，不仅是唱腔连说话声音都非常不一样，啊，影院声效，真棒啊！！
而且每首歌都配有字幕，加上访谈和超绚丽的大——画面，啊，我之前的所有差评都收回，导演你是懂的，这根本不是什么回顾 Bowie 的纪录片，是我之前误会了你。
他从无数的前人哪里看到了外面的世界，然后他变成了他们中的一员。
最后的最后，是他清唱着说 BYE BYE，我的心脏受到了致命一击，不想说 BYE BYE，导演，我还想看更多！！！
呜呜呜呜。
难以想象不看IMAX是怎样。Moonage Daydream，多美的名字，最漫无天际，又无比工整。开头十分钟这基调几乎封神的，可惜最后太冗长了，光影音乐变成了糖衣炮弹，看了心累。导演想说的太多，以至于结尾没有有开头的十分之一惊艳。也是，歌手，画家，演员，generalist艺术家鲍伊一生，岂是两小时能拍完的，可能毕竟对他兴趣有限。最后，作为一个天性不羁的摇滚巨星，Bowie无疑生活在了一个好的年代。在粉丝经济，网络舆论主导的年代下，还能生产出真正的摇滚巨星吗？
这不是堆砌素材但no storytelling的纪录片，这更像是一部video essay…而且是一部把bowie当成一个文化icon而不是唱作人或者音乐偶像（就该这样）的超长博士答辩论文…在完全不加注释的情况下略显冗长也不奇怪（我嫌太短）。我建议一种更温和的服用方式，把这当成一封宝爷怀着心满意足的神情向世界告别的代笔遗书，然后选个特别的日子打开，撑到最后，听他亲口跟你say goodbye
绝对是一整年到目前为止最让我感动震撼快乐又嗨的观影体验；没点对david bowie本人的爱绝对剪不成这样；hallo spacebiy第二次响起来的时候真的是要爽死了，rock and roll suicide听得差点飙泪；充满了db本人的录音自述，尽管试图解释一些东西，但也没有给出一个答案；观看过程不断心里默念太nm帅了；如果有机会，绝对不要错过在imax体验的机会，不出意外会是我的年度最佳；don't waste a second in life，life is fantastic
有版权就是能为所欲为。视觉听觉双重享受，极度glam和迷幻。一万次感叹怎么会有这么好看的人啊！！并且，我觉得这次我向David Jones又走近了一些。p.s.原来上升是水瓶座啊。20230422北影节天街卢米埃大银幕重温
75Cannes第六部/自导自剪太牛逼/这样的风格只适合两个人：大卫鲍伊和亚历山大麦昆，看的时候一直想，如果他们是同龄人，一定可以不孤单/感到大卫鲍伊和我家那位有些像，约好以后同他一起看一遍/首映导演带儿时英语老师来，太浪漫
这片子适合把自己灌醉之后坐在imax前三排的位子躺着看完。
连纪录片都很宝爷 他真的好酷
开场的时候觉得太闪有点无聊，但结尾callback的时候，又有些意犹未尽。他活成了我们所有人想要活成的样子，他关于因为生活太满意而不想写东西的那段，不就是“自古文章憎命达”的20世纪英文翻译吗？PS大尾巴鱼这么信星座吗？看完全程，不仅得知了他的上升和下降星座，还深感他真是个典型的摩羯工作狂。
bowie，你是我唯一的姐
很喜欢前一个半小时，时不时有想哭的冲动，最欣赏的点是不像一般传记电影搞抓马博眼球，而是从始至终着力在音乐本身和相关的视觉效果呈现上。影院里抖腿很嗨还无意中选了震动座椅跟着我一起震一起嗨，喜欢他用溫柔的嗓音说人该如何自由的生活而艺术又为何物，喜欢他像天使一般轻轻嘲笑或无视访谈者的挑衅提问。第一次知道他的画也如此优秀有创造力。但世界巡回演唱会之后高潮就过去了，片尾尿急没等到他说goodbye 的彩蛋🥲导演一片私心加塞了起码几十部世界经典电影来跟观众说悄悄话
B-roll剪辑典范🫡很多非Bowie片段都是从早期电影以及public archive里找的，有些我甚至还用过hhh纪录片很长看了三部片子晚上去看有点困到中间，但是结尾又很感动，closing credits的时候没忍住小声跟唱了starman和changes，最最后Bowie的一条语音结尾真的让人aww🥹总之是献给Bowie粉丝/滚人的礼物，半夜能看到如此炫酷的纪录片真的很幸运
David Bowie真的好酷哦，希望我也可以try everything & make everyday count.
MIFF 澳洲首映 一部从David本人视角看自己的印象派剪辑哲学电影 导演说他很早就想拍imax音乐电影并得到了非常多素材 但在自己突发心脏病之后才决定要拍成这样一部从David贯穿一生的对自我和生命意义探索出发的没有facts和其他人的电影 希望成为令观众从电影里能看到自己生活的他的legacy //可是…又有几个人能像David一样具有那么多与生俱来的privilege和gifts，哪怕疏离人群、向内探索自己、只做自己喜欢的事、想做什么就做什么，都有那么多人爱他、为他疯狂呢……🥹
B站剪辑放到imax上的水平。对资深宝爷粉来说又难免浅薄，卖个情怀吧。坐到最后有Bowie跟你说句Goodbye
天不生鲍伊，万古如长夜。素材漫溢的华丽视听意识流。就算135分钟全是Live演唱也觉得值啊！
癫痫患者不要看这部，片里有很多闪光场景。对鲍伊生平没太大兴趣的也不要看，因为一定程度上对他们来说这片是不明所以的。这片没有像其他纪录片那样循循善诱，这片没有很明显的章节，就像片名那样是以白日梦来走进鲍伊的精神世界，我知道这片不会所有人喜欢，但我喜欢。
1:Discover 才是创作的意义，而不是安全感，安全感护航的制作过程，就只是诞生工艺品而已。2: Bowie 对于佛教的讨论很有意思。3: Bowie 是极品的容器，对于万物捕捉极其敏感，转译能力顶级，无论对于绘画，影像，音乐，时尚，表演，话剧，就有精力和精准度经常转换媒介。4: Bowie 在柏林时期的绘画比音乐更喜欢，自己早期不给外界看，疏离感以及表演给外界的错位。但后面和解，认为 entertainment 也可以，其实和 fine art 价值是一样的，因为触及广度更大？5:糟糕的纪录片，是体验片，是experience 是15个MV的集合，IMAX 看才有意义。导演自己也说不是在追求 Narrative，而是 Hybrid non-fiction project.6:主流里 Bowie 是性别流动性的很好展现7:导演从想法到成片7年 respect
20230422 北京电影节 IMAX 观影。作为纪录片，我在 IMAX 影院看了一个 B 站粉丝混剪视频；作为观众，我度过了 135 分钟很嗨的时光。感谢北京电影节，这种电影只有在电影节上才能看到。
One Man's Journey. Grand and Epic.
导演真的爱他