黃飛鴻粤语版

     这套系列的影片如下：

 

《黄飞鸿之壮志凌云》1991年

《黄飞鸿之男儿当自强》1992年

《黄飞鸿之狮王争霸》1993年

《黄飞鸿之王者之风》1993年

《黄飞鸿之龙城歼霸》1994年

《黄飞鸿之西域雄狮》1997年

 

       借着近期《黄飞鸿之英雄有梦》掀起的新一轮黄飞鸿热潮，我将90年代这套经典的黄飞鸿系列电影完整地重看了一遍，这套经典电影恐怕是众多80后影迷最为熟识的黄飞鸿电影，20年过去了，看来依旧经典，其关键并不在于武打动作有多劲爆，而是在于故事的深度——影片广泛而精辟地反映出了清末的种种乱相，而黄飞鸿作为一个武师，承载的不仅仅是几套拳谱几招绝技，而是民族大义与爱国情操，面对清末乱世，黄飞鸿表现出的坚持原则和理性认知，是一个武者在国家危难时分展现出的侠义之最高境界。

       清末的历史就是一锅浆糊，各种思潮冲击，各种势力林立，就是敌不过洋人，世界看待清末时期的中国，如同我们现在看待中东地区一样，觉得那里没有丝毫文明可言，而且永无出头之日。如今，清朝过去100多年，似乎一切已然远去，但事实并非如此，那些曾在清末制造动荡的乱相在现今中国依旧存在，只不过一切都掩埋在和平的外衣之下，没有激烈的爆发罢了，在此我将一一解析。


宗教迷信：


       越落后的国家，越容易深陷宗教迷信的泥潭，清末时期的中国也不例外，在第二部中出现的白莲教和第四部中出现的红灯照，就是当时的典范代表。

       我们要问，为什么越落后的国家越容易深陷宗教迷信的泥潭呢？因为越落后的国家，需要面对的困难越多，如清末时的内忧外患，面对诸多困难，越落后的国家越缺乏先进的手段去应对困难，如清末面对西方列强的船坚炮利，中国的无能为力，当一筹莫展时，就会转向宗教求救。以现代眼光来看，宗教的正面意义在于树立道德信仰，对个人，是一种行为约束，对社会，是法律之外的一剂稳定良方，总之宗教无力解决实际生活的困境，所谓宗教迷信，就是在根本不理解宗教的情况下，盲目而随意地乱解读，常常是期望借助怪力乱神摆脱现实困境，而不是想办法通过踏实的行径去改变现状。影片中白莲教鼓吹信教可刀枪不入，红灯照则捧出个在钢丝上耍杂技的黄莲圣母，最后白莲教的小信徒挺身迎子弹，倒在血泊之中，黄莲圣母被洋人乱枪打死，并身首异处，一切从轰轰烈烈走想迅速陨灭，事实表明，宗教无力改变中国之于西方的巨大落差，它挡不住子弹，也挡不住中国衰落的步伐，很多年后，一位伟人告诉我们，落后就要挨打，另一位伟人告诉我们，发展才是硬道理，这里都没宗教什么事，在我看来它除了能巩固个人道德信仰外，至多是在人受挫折时提供一种心理慰藉罢了。

       面对民众的宗教愚昧，爱国人士陆皓东悲痛的喊道：“你看看这群人，为了个泥公仔，连命都不要了，如果每个中国人都像他们这样，就没得救了！中国没得救了！”黄飞鸿则不惜多次与白莲教、红灯照大打出手，近代中国对宗教迷信的猛烈批判，使得中国成为了世界上最大的无神论国家，我也一度认为中国不再有宗教迷信，然而事实并非如此。

       2014年5月28日，山东招远发生了令人震惊的血案，一伙宗教迷信分子因传教遇阻，将不愿加入教会的无辜市民当场打死。随着案件的深入调查，我们才得知这样的愚昧宗教，竟然已经在农村遍地开花。除了这桩血案，各种令人难以置信的新闻在中华大地层出不穷，“迷信道士‘克全家’说法，丈夫将妻女扫地出门”“女厂长迷信道士，索贿百万为转运”“迷信道士诽谤‘不祥’，村妇遭全家打骂”……更有甚者，偷盗尸体进行冥婚，尸体偷不到，就连杀六名妇女来贩卖尸体，而在城市里，比如上海，隔三差五就能遇到基督教传教，不是鼓励你向善，而是各种恐吓，诸如：不信上帝，你就要下地狱。还有某学者扬言，只有信上帝，才能救中国……宗教迷信离我们一点都不遥远，一些人别有用心地打着振兴传统文化的幌子大搞迷信活动，而我想说的是，对于传统文化要采取的是：取其精华去其糟粕，要发扬光大传统文化里的精华，而不是去复辟传统文化里的糟粕。对于西洋文化，则是同理，要取其长去其短，不去学习人家的先进科技与文明，尽捡破烂回来，难道忘记了西方的崛起，首先就是建立在对宗教迷信的破除么？


非理性爱国：

 
        尽管白莲教和红灯照，非常愚昧，但不可否认他们的爱国之心是虔诚的，尤其是红灯照黄莲圣母的慷慨就义，怎能不令人动容？她虽然被洋人乱枪扫射，却毫不胆怯，大声呵斥道：“你们这些红毛鬼，来我们的国家，奸淫掳掠，老天爷绝对不会放过你们的。”她的这番举动堪称英勇，只是选择了错误的爱国方式，这不仅仅体现在宗教迷信上，也体现在激进的行径上，白莲教看到穿洋服的国人就要打，红灯照则不断杀害无辜的洋人，体现出一种极端的民族主义。

 
        黄飞鸿在片中是理性爱国的典范。他从排斥西洋文化，到认识西洋文化的先进，转而积极学习西洋文化，在第二部中，他参与了中西医交流会，不但见识了西方医学的先进，也向洋人展现了中华医学的精妙，而在第三部中，他甚至对着弟子梁宽提到学习洋文的重要性，同时他又精通传统武学与医术，体现了热爱传统文化和学习西方先进文化，是完全不抵触的。黄飞鸿的这种理性还体现对待洋人的态度上，他会去教训欺负中国人的洋人，如第一部中，为了解救被拐卖的妇女，黄飞鸿直接杀进美国在华的租界，与洋人过招缠斗，同时他也会保护无辜的洋人民众，如第四部中，红灯照对洋人教士与教徒大开杀戒时，黄飞鸿会毫不犹豫的出手相救。

       除了武打场面，如何理性对待西洋文化和西洋人，是这套系列电影着墨最多的环节，一遍遍告诉观众，你不用因为爱国，去排斥所有的西方文化，尤其是先进文化，像片中提到的照相机、摄影机、火车、蒸汽机等等都是当时需要学习的科技文明，你也不用因为爱国，去针对所有的西方人，像第一部中为黄飞鸿作证解围，最后又为了救十三姨而被枪击中的神父，完全是值得尊敬的人，没必要拿他的身份背景做文章。

       如今的中国虽然还算不上超级大国，但起码不再是耻辱的存在，可是很多国民依旧处于极端愤愤的状态，非常不理性。最典型的一次就是去打砸日本车，造成极大的混乱，最后受害的都是国人，症状轻一点就是在网络里对着购买日货的民众大肆谩骂，哪怕仅仅是喜爱日本文化也会被扣以日杂的帽子，实在是极端的过分。中日之间目前并不在战争状态，很多日货都是在钓鱼岛争端激化前购买的，两国关系正常时，有贸易通商不是很正常么？有什么值得指责的？你大可平静的呼吁国人抵制日货即可。日本除了是历史上中国的敌国，也是近代长期领先于中国的发达国家，学习日本的文化，无可厚非，更何况知己知彼，才能百战不殆，越觉得日本危险，就越有必要深入了解它的文化，愤青们真的可以歇一歇，学会理性爱国了。

 
不团结：

 
        面临外来强敌，国人理当团结，然而在片中，我们看到的却是各种势力乘乱割据，为了争名夺利，自相残杀起内讧。为了利，沙河帮（第一部中）和以张保仔为首的海盗（第五部）利用国家动荡，政府监管无力，对百姓乘火打劫，其中沙河帮为了私利甚至勾结洋人拐卖中国妇女，简直畜生不如；为了名，武夫严振东（第一部）不分青红皂白，挑衅黄飞鸿，只为自己能扬名，赵天霸（第三部）则为了夺得狮王金牌，兴师动众，大闹广东馆来阻止黄飞鸿的父亲参赛，比赛时更是使出各种下三滥，手足相残；白莲教和红灯照虽然愚昧，但好歹知道和满人站在同一阵线对抗洋人，段天雷和大力王（第四部）却在这时翻起了汉人与满人的旧账，情愿被洋人利用，也要起内讧，真乃猪队友。面对这种种的不团结，黄飞鸿力挽狂澜，但也因此得罪了所有人，腹背受敌的他依旧坚持原则，真豪杰是也。他为了阻止武馆私斗，出手遏制而让所有武馆对他不满，赵天霸甚至因此想要杀了黄飞鸿；为了替百姓出头，他又和沙河帮结下梁子，致使十三姨被掳走；为了消灭海盗，深入匪穴，只身犯险；为了加强团结，他独自上书，要求中止狮王争霸赛，让官府也对他诸多不满。作为一个习武之人，黄飞鸿充分体现出其面对国家危难时的侠义境界。

        当我们为片中黄飞鸿一个个义举叫好的时候，更该想想其他人在做什么，几亿人口的中国，难道只有黄飞鸿等数人是人，其余都是只图私利的畜生？曾有人告诉我，能打败中国的只有中国自己，清末时期的中国与西方的差距并没有想象中的巨大，只要迎头赶上，就能像日本一样成为强国，而我们把太多精力花在内耗上了，就像第五部中，黄飞鸿千辛万苦铲除了海盗，但政府派来的两支部队，又为了衙门的接管权斗了起来，除了叹息与摇头我们还能做什么？

        如今的中国一样如此，当你打开网络，可以看到各种破坏团结的言论，其中最多的就是地域攻击，大到南方与北方的争斗，小到同省省会与小城镇的争斗，面对这种状况，我没有黄飞鸿的能力去解决和消除纠纷，只能做到管住自己的嘴。除此就是各种极端民族主义，最无聊的就是汉族的对着满族的破口大骂满洲狗，这和段天雷、大力王有什么区别，清朝时期满汉一家也许还是虚的，如今都已坐实的关系，为什么还要翻旧账，不依不饶？学历史是为了吸取经验，不是为了给自己找仇恨。

 
自私冷漠：

 
       不团结的另一面，就是自私冷漠。黄飞鸿为了阻挠沙河帮向酒店老板收取保护费而卷入纠纷，最后黄飞鸿需要证人的时候，酒店老板居然退却了，认为这不关他的事！？结果还是洋神父替他作了证！（第一部）白莲教不断闹事，众人都痛恨，却又不互相帮助，只顾保全自己，为了怕牵连，狠心赶走又累又饿的教堂学生，最后还是美国大使馆收留了这些孩子。（第二部）被海盗勒索的米店老板，在海盗被清除后，不是感谢众人的帮忙，而是立马哄抬米价，简直无耻！（第五部）当黄飞鸿树立起一个道德丰碑的同时，周围是一片道德的废墟，令人发指。

        三年前，在黄飞鸿的家乡，广东佛山，一个2岁小女孩被车撞倒，18人路过，无人救助，致使她又被一辆车辗压，直至一位扫垃圾的阿姨路过，小女孩才得救，但一切都已经太晚了！整个中国社会都被这个残忍的新闻震惊了，有人问，中国人的道德去哪了？其实，这种现象是从现在才开始有的吗？只扫门前雪的习俗，中国由来已久！还有那让人“闻风丧胆”的碰瓷老太太，是现在才有的吗？她们和片中的酒店老板、米店老板一样，都是在用卑鄙无耻、自私自利来“回报”他人的善良，透支了这个社会仅存的一点良知。

 

        如我分析，清末的种种乱相依旧存于世事，影片不但在描述着过去，也在时时映射着当下，我想这就是这套黄飞鸿系列电影被称为经典的真正原因，同时也不难明白第六部为什么会一败涂地了，历史写照的精髓抽离后，第六部沦为了纯粹的武打片，而且质地很差。

        近年来，我对政治与历史有了很大的热情，回头再看这套电影，观感完全不同了，影片所蕴含的历史写照是如此丰富与清晰，而我当时却只将其看作是武打片，羞愧！这是一套真正的武侠片，侠之大义不是简单的江湖正邪对立，而是基于社会现实的坚持原则，放到今天，则可依旧成为一个有志者的为人准则，侠义心肠任何年代都不过时，这也是当下中国所需要和所缺乏的精神信仰。

大概是文化太过早熟的关系，中原华夏五千年历史读下来，令人扼腕叹息处不少，让人眼前一亮的惊喜却委实不多。整个国家、整个民族，像是按照早已写就的剧本，按部就班的走出一条平平无奇的直线。
所以乱世出英豪，只有礼崩乐坏的时代，才能出那么几个不循规蹈矩，却创下不世功业的人。而所谓之“侠”，也常常诞生于这个时代。君不见金庸小说中，无论是郭靖、杨过也好，张无忌、袁承志也罢，无不是是生活在国破之际，存亡之秋。
但中华历史和的儒家伦理惯性之大，偶尔波澜壮阔一番，也很快平息下来，继续死水无波的天地君亲师下去。风流总被雨打风吹去，除了留下史书一章“游侠列传”，便也无迹可寻。只有船坚火利的欧洲列强，用大炮轰出一个“数千年未有之大变局”，所有旧的东西被打碎重新糅合，每个有识之士都在重新定位着自己和这个民族在世界上的位置。工业革命和思想启蒙同时在这片古老大地上龙卷风一般呼啸而过。虽然没能在短期内改变中国被人鱼肉的羸弱，至少孕育出了一整个人才辈出的中国近现代史。
这样的大时代，按理说可以诞生多少文艺作品，用来梳理回顾也好，借鉴学习也罢，都大有文章可做。但限于意识形态之争，这段并不太久远的历史又有了太多不可明说之事，不辨对错之争。所以无论文学创作还是影视改编，都颇有掣肘。《走向共和》的前车之鉴还在，后来者更加谨小慎微，所以到今天，这段历史慢慢竟被文艺主流所遗忘。
其实在上世纪八、九十年代，两岸三地对这个时期的描写，都很是出过一些精品。其中笔者最喜欢的，还是徐克的《黄飞鸿》系列。
在拍摄东西方文化碰撞题材上，香港导演无疑具有独到的优势。百年开埠，华洋混杂，在这里，传统与现代的拉锯比中国任何一个地方都要强烈得多，也要早得多。
实际上，简单的一句文化碰撞，远远不能概述“黄飞鸿”系列的真髓。就像电影的英文名——“once upon a time in china”——中国往事。整个黄飞鸿系列，特别是李连杰所主演的前三部之所以经典，在于电影全方位展示了一个支离破碎和万象更新的时代里，各阶层中国人的生活剪影与精神根性。
作为主角的黄飞鸿，虽然是武夫，但却是一代宗师做派，举手投足沉着儒雅，处变不惊，兼之医术精通，允文允武，正是中国传统士大夫阶层的代表。巨变到来，他们是最先受到冲击的那群人。数千年的伦理道德在坚船利炮面前化为齑粉，老大帝国的迷梦一朝而碎。但他们却也是最先觉醒的一群。从林则徐到魏源，再到同治中兴一帮重臣，图变之思开始在上层蔓延，直至洋务运动、戊戌变法乃至辛亥革命，虽然他们本身作为一个过时的旧阶级被扫入了历史的故纸堆，但开风气之先、思救国之始的功劳，却是无法磨灭的。
正如那个时代的士大夫阶层一样，电影中的黄飞鸿也经过了思想转化的过程。一开始的他是保守的，甚至不无顽固。但随着叙事的开展，他一方面为留学归来的十三姨所感化，一方面被中国积贫积弱的不争现状所震惊，开始心向变革。这样一来，儒家或者说中国文化身上那种因循守旧、一成不变的盔甲就出现了裂痕——要知道，儒家所推崇的，正是祖宗成法不可易，圣贤之言不可违。
当然，作为传统中国人的黄飞鸿，在大时代中也有着他个人的局限性。对待残破的国家和羸弱的国民，他像鲁迅先生所说的那样，哀其不幸，怒其不争，但却无法寻找到救国救民的法子。医术救不醒国人，拳脚更打不醒国人，他只能众人皆醉我独醒，退到家乡独善其身。
而十三姨和牙擦苏等人，代表的是另一种中国人。他们全盘接受西化，却与这个古老国家显得格格不入，反而自己也成为了某些激进爱国分子的革命对象。他们的那一套不能拯救这个病入膏肓的垂老帝国，只能去证明，所谓华夏礼仪之邦、皇天后土之地，距离世界，已经有了多么令人恐惧和绝望的距离。
剩下诸形诸色的各色人等，无不带有鲜明的时代特色和阶级、阶层代表性。他们之中，既有以反派出场却令人心生同情的，如严振东、纳兰元述，也有道貌岸然却心怀鬼胎的，如一干白莲教与义和团。乱世显乱象，众生你方唱罢我登场，各有各的打算、各有各的鬼胎。
严振东带有旧秩序的隐喻——拳脚过人、武勇无敌。但在这个变幻的时代，他的那一套已经过时，所以他只有两个选择，要么贫困潦倒英雄末路，要么犬附恶徒助纣为虐。他的死是自作自受，却也是一场命数的悲剧。拳脚永远无法低过枪炮，而他，不过是一个错误的时代中的悲情英雄。
而纳兰元述则更加充满着古希腊式的悲情色彩。他武艺不凡、又学贯东西，原本应该是这场大变革中最精英和最有用的人才。但他无法选择自己的出生，也无法背弃自己所代表的满洲贵族的利益，所以哪怕他清楚的知道自己无法阻挡历史的潮流，哪怕他对黄飞鸿早有英雄相惜的情分，还是不得束布成棍，以卵击石般的迎来自己宿命般的死亡。
如果说这两种人是因为顽固、守旧而成为变革阻力的话，那么白莲教、义和团一类人，就更加体现出中国人愚昧无知的劣根性来。愚昧的人最容易被煽动，哪管那个在台上慷慨激昂、刀枪不入的教主、坛主或是其他什么人，肚子里抱着什么野心和黑心。一代又一代草民山呼万岁成为炮灰，用鲜血枯骨堆砌出一将功成……
“治人容易，治国却难”，时至今日，中国人尚且民智未开，遑论百年之前。其实不止是白莲教与义和团，一个个见死不救的市侩小民，一堆堆不分黑白的围观群众，一群群点赞叫好的“自干五”……怪不得陆皓东万念俱灰，这百年以来，哪怕有了辛亥炮响，有了天安门城楼的振臂一呼，可事到如今，又何曾变了模样？
更加上不了台面的，便是赵天霸与沙河帮之流。他们一个是地痞土霸，一个是买办汉奸，前者不论谁坐江山、谁得天下，永远是欺行霸市耀武扬威。后者则巴不得内忧外患，才能大发国难之财。但这些人不过跳梁小丑、肌肤之疮，真正让这个国家迷路的，却不可能是他们。
所以黄飞鸿明白，百年来的有识之士也明白，中国首要，在开民智。且看黄飞鸿一番话语：
“李大人，所谓胜者为王，败者为寇，刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还没人知道。现在金牌在我黄某的手中，并非我赢了；大人为了大显我民神威而举办的这场狮王大赛，死伤这么多人，在世人眼里，我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌；更重要的是广开民智，智武合一，这才是国富民强之路。 区区一块牌子，能否改变国运，还请李大人三思。这金牌，就留给您做纪念吧，告辞了!”
虽然不无说教，但整个《黄飞鸿》系列之精髓，尽在于此。
看懂了这些，我们就不难理解为什么去年新上映的《黄飞鸿之英雄有梦》为人诟病，甚至一文不名。
说是少年黄飞鸿，但其实彭于晏的年纪比当年初饰黄飞鸿的李连杰还要大上两岁，但偏偏剧中的他却像个毛头小子，哪有一派宗师的架势？说到底，这不过是“阿飞”为主角的一个三流黑帮故事，虽然最后彭换上了李连杰版黄飞鸿的经典扮相，可如果将故事主角换上另外一个名字，也丝毫不影响叙事的进程。再加上动作既虚华难看，主题亦空洞无趣，唯一剩下的看点只有男明星的卖肉和女明星的秀脸，自会寡然无味。
而回想李连杰，虽然当年还有些青涩，但那份稍带羞涩的表演，正配合了黄飞鸿的宗师风范和君子气度，再加上他不苟言笑中不时爆发的冷幽默和极其华丽的动作风格，让黄飞鸿成为他演艺生涯中最为经典的角色，也让“黄飞鸿”成为中国荧幕上最后一个伟大的传统英雄形象。
徐克抛出了许许多多的问题，却没有给出行之有效的答案。黄飞鸿保住了革命的星火，可革命后的中国依旧乱象丛生，又要何去何从？他提出了开民智的诉求，但统治阶级如何舍得放权，启蒙怎样执行？他打跑了装神弄鬼的邪教，但一代代以爱国为名的愤青们依旧热血上脑，邪端乱教依旧横行，僵局如何破？徐克不管那么多，佛山无影脚下从无三合之敌， 正义者恒胜，不义者必毙，他用这样充满浪漫主义和英雄主义的简单手法，解决了电影中的矛盾与戏剧冲突，却也留下了一个个问题，让人思考，让人深省。
黄飞鸿系列最为精彩的第一到第三部，拍摄于1991年至1993年之间，而那段时间，正是徐克才气最为外露，也是创作欲望和艺术野心最为旺盛的时候，也是大陆和香港刚刚和即将迎来重大事件的时候，徐老怪在电影中加入了多少对现实的隐喻和期许，或许只有他自己才说得清楚。当然，我们也无法否认，整个系列都充斥着香港电影的一些通病——对历史和地理细节的不尊重，刻意无厘头情节的喧宾夺主和部分配角的过于扁平化。但那时的香港电影，却比现在的华语大片多了些恣意挥洒的奔放，和不拘一格的气象，孰优孰略，就见仁见智了。
现在徐克醉心于电影技术创新，意图将华语电影特效水平向好莱坞靠拢。这样的徐老怪自然也十分重要和值得敬重，但我们却依然更怀念那个童心未泯、天马行空、妙笔天成的他。
就像，我们更怀念那个白衣胜雪、翩若游龙的黄飞鸿。