七夕突然撤档,于是只好去看了小说解馋。不知道电影还能不能上映,姑且先留个小说大纲做念想吧。如果上映了,到时候再来改。
日菜子是一个擅长冲浪,但是生活一塌糊涂的大一女生。
有多糊涂?就是屋子里塞满纸箱那种。
某次,由于有人在废弃大楼放烟火引发火灾,日菜子受困于大火。结果千钧一发之际,被帅气又十项全能的消防员小港救了。
“啊~怎么会有这么帅的消防员~”
两人一见钟情,就这么谈起了恋爱(以下略去三万字齁甜齁甜的互动不表)。
日菜子教小港冲浪,小港照顾日菜子的衣食住行及一切。
最后,在圣诞前夜,他们来到港湾之塔,许下相伴一生的诺言。
圣诞早晨,小港不顾坏天气出海冲浪,最终为救人而死。
日菜子崩溃了。
而且她不明白,小港为什么非要出海冲浪,明明天气一塌糊涂。
小港的后辈山葵和妹妹洋子来转交小港的遗物,包括小港的手机(然而没人知道密码)。
日菜子失魂落魄,偶然哼起二人最爱的那首歌,结果小港竟然在水中出现了!
于是她把江豚形玩偶里充满水,然后唱歌,就这么和水中的小港继续幸福地谈恋爱。
虽然人鬼情未了也很开心啦。
但是小港意识到,水中的自己不仅不能帮日菜子做任何事,连给她一个拥抱、拉她起来都做不到。
他说,自己是因为心愿未了所以还在人间。
他说,他希望日菜子放下自己往前走。
这时,山葵突然来跟日菜子告白了。
小港劝日菜子接受山葵,但是日菜子根本不能接受。
拒绝山葵后,因为自责又跑出去追他。结果遇到车祸,大火就在眼前。
这时候,小港突然发动灵力运来大水。
火灭了,但是小港差点灵力耗尽消失。
害怕小港消失的日菜子从此不敢再召唤小港,却再次陷入迷惘。
她在洋子的带领下来到小港的房间,发现原来小港是自己小时候救过的男孩,而小港一直以自己为英雄,努力成为能帮助别人的人。
日菜子由此猜出小港的手机密码,发现小港之所以在圣诞早晨去冲浪,是为了祈求“日菜子能乘上自己的波浪”。于是日菜子振作了起来。
日菜子为了“寻找自己的波浪”报了大学急救社团,但仍忍不住想召唤小港。
她去找洋子,结果遇到洋子正在跟踪一伙人——就是去年引发火灾的人,而今年他们又要找废弃大楼放烟火。
为了抓住犯人的罪证,洋子和日菜子跟踪了他们。
结果虽然拿到了罪证,却也再次被他们引发的大火包围。
洋子脚受了伤还吓哭了,山葵还不接电话。
日菜子想到小港的愿望,于是毅然用歌声召唤小港。
小港引来大水灭火,日菜子则将受伤的洋子放上救生担架,自己则乘着担架在夜空中冲浪。
这之后,小港便永远消失了。
引起大火的犯人团伙被捕,山葵和洋子成为恋人。
日菜子一个人在圣诞前夜去了港湾灯塔,听到了一年前小港许下的诺言:希望以后每一年都能跟日菜子一起过哦~(让你立flag!)
日菜子带着对小港的思念坚强起来,确立了要成为海上救生员的理想。
第二年春天,日菜子已成了海港知名的海上救生员。
汤浅政明(导演):我们在工作和生活中经常会遇到“乘浪”的时候,虽然好像“感觉很不错”,但其实海浪并不会听从我们的意愿。它是否会带我们到想去的地方,在海浪过去前,我们都不知道。但是不管怎么思考,不去“乘浪”,我们就不会知道结果。在这个强浪裹挟的时代,我希望让单纯的主人公乘风破浪。
(我觉得这段话是瞎扯,完。)
前几天在小组刷到,以为是纯糖爱情片,结果不到五分之一就开始刀... 整部片子下来算是老套的love story,但又带点神乎。男主去世后寄存在水中,女主只要唱起初次约会的歌就可以召唤男主... 男主最开始出现的时候,还以为是要走向女主精神出现了问题,被困在男主去世的阴霾中难以走出去,逐渐堕落... 不过嘛,人家毕竟是个爱情片&奇幻片,最后让男主以灭火的形式在众人面前出现,灭完火之后出现金光就成佛了... 怎么说呢 真的挺神奇的哈哈哈 前期的描写满足各种爱情幻想,中期男主离开却又未离开的部分,还挺牵动的~悲中喜吧 最后女主在水中呼唤男主,但却再也见不到,放声大哭&一年后的圣诞祝福的时候 才是真正的刀片 以为要结局,结果片尾又狠狠一刀... 汤浅是很懂怎么刀的ww 里面最喜欢的一句话 “一直潜在水里的话,是无法乘在海浪之上的”
在经历今敏、高佃勋离世,宫崎骏封笔,许多人提出过“日本动画电影何去何从”的疑问。
其实,新海诚、细田守和汤浅政明三足鼎立的局面已经形成。不同于前面两位已经凭借《你的名字》和《夏日大作战》被国内观众所熟知,汤浅政明的在中国的影响力似乎要小得多。但站在笔者的角度而言,汤浅政明的作品实力是远远超出“剧本创作短板明显”的新海诚和同样出身Mad House的细田守的。
如果不是因为他早期的监督作品除了《心理游戏》都是TV,汤浅政明所展露出的天才气质,或许早已为他带来了能够比肩今敏的声望。但毫无疑问,他极具风格化的作品,绝对会在日本动画史上留下浓墨重彩的一笔。
在讲这次的新片《若能与你共乘海浪之上》之前,想先说一说汤浅政明到底是何方神圣。
汤浅政明毕业于九州产业大学艺术系美术科,毕业后进入亚细亚堂,主要参与《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等儿童向作品的原画工作,但原画的工作受限于监督的要求,没有太多可供个人发挥的空间。
而一旦独挑大梁,开始为关键帧场景进行设计,汤浅天马行空的想象力根本无法掩藏。 《樱桃小丸子:我喜欢的歌》和早期的几部《蜡笔小新》剧场版中,都有着辨识度极高的“汤浅设计”——用古怪扭曲的透视,或艳丽或诡谲的色彩,营造出别具一格的异想世界——这些极具辨识度的创作风格,也贯穿了汤浅政明的创作生涯,熟悉他的观众就能够一眼识别。
汤浅政明最鲜明的特色,源于他的美术世界与日本主流动画的风格是大相径庭的。 以新海诚为代表的动画人,都在追求一种细致到接近真实的作画风格。而汤浅政明的作品是跳脱出传统的作画方式的:不仅几乎看不到刻画细致的传统背景,充斥着大量崩坏的透视,粗放的线条,俯视、广角、鱼眼镜头,甚至还有照片和油画的加工和拼贴——可以说汤浅选择了完全相反的路线,不追求真实的创作风格,也为他成为监督后的Cult风格奠定了基调。
监督处女作《心理游戏》,是时间线交织的重启人生,是鲸鱼肚子里性爱场景的绮丽幻想;
极度黄暴重口的《兽爪》,是一场high到极致的迷乱派对;(这部动画也是毕赣的个人十佳之一)
再到遇到相适性最为突出的森见登美彦,《四叠半神话大系》本就天马行空的文字到了汤浅手中更是幻化出千百般花样,和之后《春宵苦短,少女前进吧》之间的彩蛋联动,可远比那些号称“烧脑”的好莱坞大片要有趣味的多;(同样是由上田诚担任编剧,改编自森见登美彦的《企鹅公路》,换了其他的监督就逊色许多)
《乒乓》的神级分镜,可以说是找到了运动漫的全新打开方式,带着观众一起飞;
联手Cartoon Network,试水了一集同样“飞”的《活宝探险》,依旧是辨识度强烈的“汤浅性暗示”;
2017年的双片出击,不仅进一步打响了大众认知度,更收获了学院奖的认可;
找到资本大佬Netflix的靠山,重新翻拍《恶魔人》,熟悉的黄暴重口风格再次得以展现;
Netflix出品的新作《日本沉没2020》和新番《别对映像研出手》也都已经提上日程……
国内公映的《若能与你共乘海浪之上》,是汤浅最近的一部作品,还在6月拿下了上海电影节的最佳动画片。 尽管从豆瓣评分来看,相比之前动辄8分+甚至9分+的作品,7.0的评分不算太高,但它的分数很大程度上是因为:2017年后汤浅产量激增,作品风格转变明显,对汤浅本身风格熟知的影迷认为新作品“过于低幼”“过于狗血”。
这次的新片真的有那么不堪,那么令人失望吗?显然是否定的! 尽管是商业化的恋爱题材,但这依然是一部有着强烈汤浅政明风格,任何人都无法复制的,充满想象力的作品。光是一场海浪从废弃的屋顶倾泻而下的高潮戏,就足够惊艳到令人头皮发麻——身处影院的笔者早已在内心鼓掌了130次,电影节期间还要赶着转场,却依然蹲到了片尾字幕最后出现“监制 汤浅政明”并再次疯狂鼓掌!
不同于之前大部分作品都是改编自动漫或小说,这次的剧本同2017年的《宣告黎明的露之歌》一样,都是出自吉田玲子之手。一部是儿童题材,一部是青春恋爱题材——都是非常商业化的作品,尽管也有着幻想元素,但并不算是重头。 其实汤浅的个人风格在这两部片中都有些“杀鸡用龙刀”的意味,可锃光发亮的“龙刀”秀出来,还是让人只想跪倒在汤浅面前! 两部作品的剧本,以商业片和类型片的角度来评判,也都是可圈可点的。看到有些人诟病《共乘海浪》是“腻歪韩剧”“狂撒狗粮”,可是要把恋爱戏码写得轻巧浪漫,也不是谁都能做到啊。耗费十年创作的《爱乐之城》,最后五分钟再力挽狂澜,你也无法否认男女主角的热恋戏码是浮于表面、隔靴搔痒的大败笔。 “谁让你的姓太难写了。”“真是的,不知道等你也成了这个姓该怎么办。”谁敢说没有被这一段甜到呢?!
近年来,汤浅的产量激增,有一个重要的原因——汤浅的身份从监督转变为工作室科学猴SCIENCE SARU的老板,为了工作室的收益,他的创作上注定会不如以前来得自由。 但往好的方面想:这些商业化的作品中,依然有着强烈的汤浅政明印记;而身为观众,我们也有机会看到更多汤浅的作品。
最后想说:即便全世界最会拍“性暗示”的动画监督拍起了“韩剧”,我们也大可不必感到失望。 对于不熟悉汤浅政明的普通观众而言,《若能与你共乘海浪之上》会是一个很好的入口,让他们一步步了解他的更多作品。 作为熟悉汤浅政明的死忠粉而言,我也乐于看到一部轻松浪漫、想象力爆棚的“韩剧”——尽管资本会左右创作,但拥有足够的资本,创作者才能拥有更多的话语权,不是么?
看到菜子在水里和港带着结合的意味我出戏了……让我想到了电影《她》里的和人工智能结合,那电影看到的时候我有点点犯恶心没再看下去,我个人只是觉得,可以有更好的表达方式。
前面真是甜到要死,“我会永远保护你”,任何女生听到这句估计心都化了。而结尾山葵和洋子在一起,这就让我觉得前面山葵向菜子表白就是败笔,即使是暗恋,暗暗放在心上就好。而菜子被表白后居然在马桶召唤港和他对话,导演你原来暗藏那么多搞笑基因呀哈哈。
我原先一直都不明白很多人为什么走不出前任的阴影,甚至我在某个评论上写道:“让我做备胎,宁愿去吃屎,大千世界,美好的东西阅之不尽,没有那个她,还有千千万万个她。”直到最近,我承认了自己原来一直在想念那个拒绝我的女孩子,当然了,也有自己孤独的因素。
是的,我一直在想念那个拒绝我的女孩子。而动画里前面甜得要死的剧情我虽然没经历过,但是也能感同身受了,于是后面的菜子一直放不下的原因我以前参透不了,现在完全理解了。这也算是我的领悟吧。
但是生活一直在继续,虽然我还是在孤独。港鼓励菜子,“游泳累了就歇一会再继续”,让我想到《悠长假期》里的不要担心,保持快乐。动画最后,菜子终于乘上了最高的浪头,在港的彻底离去中走向了新的生活,真是不容易呢!谁又能明白某个时刻情绪上来,一个人跪下失声痛哭?
《若能与你共乘海浪之上》(以下简称《共乘海浪》)的高光时刻来源于诸多日本动画(或者说一切动画)的奇妙时刻,它是虚拟人物对于自身(以及现实)的理解和观众对于现实的解读混杂、交融在一起的时刻,是现实不再重要的时刻,是任何人凭借意念就能改变现实的时刻,是魔法开始呈现的时刻。
这一切哲学都寓含于「作画」-「使之运动」这一连续动作的背后——无中生有,天马行空。作画本身就像是魔法,它并非如电影一样用摄影机摹写或复刻了世界,也不仅仅是扭曲了世界,而是凭空(也凭借想象力)创造出一个梦幻的世界。
动画是如此奇妙,它的存在会让我们问自己:何为现实?
为什么我们会在看似完全虚假的画面里沉醉;为什么那些轮廓和色块被我们视作有感情的个体;为什么我们为他们的痛苦而痛苦,快乐而快乐?
它究竟有什么魔力?
日菜子(川荣李奈)朝着水唱昔日的歌,她发现每次歌声响起,就能在水中看到自己的恋人。在那个时刻,大概所有人(银幕内外),包括她自己,都认为那是幻觉,那是悲伤过度导致的认知扭曲。
这是一个绝妙的悬念。在一开始,我们这些不常观看动画的人,都可悲地沉溺在对现实的陈腐理解中——要在任何反常的现象中找出合理性,找出它们在我们自身认知框架内是其所是的理由,而不是任由自己的想象力和感情飞舞起来,任凭动画的牵引,转向一个更广阔、更梦幻的精神世界。
悬念持续了一会儿。暧昧的细节不断被抛出,我们开始在「事实」与「幻想」中犹疑。心情仿佛钟摆,一会儿偏向这是真的!一会儿又觉得,这肯定是幻想。在传统电影中,只要没有人与鬼的交互,只要没有鬼对现实的改变,就永远存在两种解读方式——她在幻想,或鬼魂真的存在。
因此,在像《人鬼情未了》这样的电影中,鬼魂与情人永远若即若离,无法接近。在《夜以继日》里,恋人死去后,女主角只能遇到一个替身,而不是换了灵魂的恋人。它们给予观众的就只有暧昧与含混,只有压抑与悲伤,只有成年人的虚伪与空洞,他们想要幻想却又半遮半掩、含羞带臊,害怕被指责太过直接、不切实际!
然而在《共乘海浪》中,鬼魂毫不犹豫地改变了现实,港(片寄凉太)救起了日菜子的手机。但随后,监督给了日菜子一个暧昧而奇怪的远景镜头——他还是在暗示我们,这一切可能只是幻想。对于观众来说,这既是诱导,也是揶揄。
因为可悲的我们,在那一刻,仍在犹豫。
直到后两次,港终于出现,他在所有人的注视下将倾盆大水从燃烧着的废弃大楼注下——这是影片最美妙的高光时刻。在那一刻,看似「写实」的动画瞬间露出真面目,扭曲的透视与形变、夸张的奇观、天马行空的镜头运动,配合着BGM——这是只有动画才能带来的震撼,它在暗示我们在动画里,如果你的意念足够强大,就足以改变现实。
正因为如此,我们才能看到《龙猫》里那辆形状怪异扭曲的飞驰巴士,看到《冰雪奇缘》里艾莎无拘无束地操控魔法,看到《千与千寻》中小千坚定地做出父母不在猪群的判断。所有这些场景,并不仅仅是作画者和动画监督的功劳,而是所有观众共同意念的结果。在那些奇妙时刻,观众、剧中人、主角的感情与意念神奇地连接起来。
这些奇妙时刻给我们带来的激动首先来源于那些电影里的苦涩、悲伤与绝望。我们同主角一起,处在困苦中。随之,现实扭曲,神性显现。树林里存在着的美丽龙猫,忽然化为一辆巨大而怪异的巴士,载着我们的朋友奔向稍微美好一些的现实。于是我们感动,那种感动是艺术家制造的梦幻,是梅洛庞蒂所说的具有神性的知觉。
这种扭曲与变形只能由作画展开,用摄影机、特效、蒙太奇永远显得虚假而突兀(因而它们也只能保持暧昧含混)。只有画作的连续变形与运动才足够有说服力,才能让我们相信,那是真实又梦幻的,是悲伤又安慰的,是天真又苦涩的。
《共乘海浪》的高明之处在于,监督告诉我们,幻想并不是全部。在幻想背后,苦涩、犹疑与感伤仍然存在。
影片末尾,在「乘上海浪」之后,日菜子仍然在孤独和回忆中茫然地痛哭。那痛哭将我们拉回现实。正如在《龙猫》里,尽管有美妙的感动,但母亲生病的事实并未被解除,也不可能被解除。即使你能够在水里看到恋人并与之交谈,也无法触碰,无法拥抱和亲吻,无法共舞,无法做爱。
日菜子送别只存在于水里的港回到现实之后,她的感伤就像我们走出电影院时的感伤一样。梦幻结束了,接下来你将面对现实,面对生活。
这是宽慰,是提醒,不是鸡汤。监督在暗示,那段爱情/幻想就像电影(动画)本身一样,只能带给我们一时的快乐。
艺术是有限的,但艺术带来的快乐是真实的。
想和你一起浪会去看完全是冲着湯浅去的,PV不够吸引人。
总体感觉十分平淡。相较湯浅的crybaby和春宵苦短,想浪的题材有点让这位天马行空的监督束手束脚。想浪不是不好,而是不够好。
微苦涩,却甜得发齁。
恋爱青春题材,和擅长氛围渲染的新海诚的懵懂和相遇不同,想浪是相对成熟的陪伴。至于这一段的表现,篇幅较我预想中要长很多,长到嘴里キャラメル味儿的爆米花都没荧幕里的那对情侣甜。以至于当剧情来到转折点,甚至会腹诽大圣终于肯收了神通,这个转折点的味道就又淡了几分。
其实这一段还是可圈可点的,算得上天时地利人和,天时和地利可以一起说。千葉的云和海不一定会输给濑户内或者江之岛甚至伊豆,尤其是色彩的运用,明亮欢快了许多,可惜的是关于海的场景不多,印象不够深刻,不过整体氛围挺好。人和的话,人物细胳膊细腿长脖子,肢体语言就十分出彩了,尤其是大幅度运动(冲浪、跑动)时,青春活力的朝气与张力有种随时都要迸发出来的感觉,看着很舒服。撒狗粮的情节部分选取的也可以。
到这里的观感体验确实还算不错,开头ひなこ问路回家的那一段伪长镜头,青春ファンタスティック味儿十足,然而昙花一现,直到后面高潮的部分都没这份感觉了。
关于放手和陪伴这个问题,最后给了个相对开放实则相当现实的结局。当然了,人总是要向前的,但在以后的人生里,是否还会遇到如此对的人,就难说了。本来也没想传达什么吧,顶多是珍惜眼前人,所以还是适合小情侣去看。
关于主题的人和人的互相支撑与拯救,个人感觉有点稀烂。回忆部分的拯救和高潮部分的拯救,还有反复提及的“ひなこが波を乗れるまで”,反而给我感觉更惜命一点不是更好一些?
不过还是多少提了点社会问题,比如“動画を撮るために”开头那里提了一嘴,“ひとを助ける仕事”那里也算传达出一点正能量,不过都没深究,仅是推动了情节发展。
总体来说抱有期待去看也许会失望,打发时间去看或许还可以。
不能理解豆瓣分为啥这么低,仅仅加了个消防宣传和糖水小清新的壳就看不出这还是本质的汤浅政明么?大概是汤浅情感最饱满细腻的一部,中间一小时从哪个角度来讲都是接近完美的,很有打五星的冲动。开头和结尾二十分钟较弱。ED很好听,适合调和情绪。如果你对汤浅所谓的变化不满,那我只能说他不仅本质没变而且某些方面还变得更棒了。
四星半,节奏甚至比《心理游戏》还要好,而“事件之间微妙却具有决定性的联系”延续了《心理游戏》,看上去狗血内核实际上非常反套路,它通过两组不同时态的人物(情侣)关系论证着人与人之间无法相互依存的(却可以相互影响)存在状态,强调着自我价值实现的重要意义,同时,面对伤痕的痛苦又是无法逃避的,这种无奈下的美妙和积极进取,才是最动人的。
3.5 可能是我要求太低&感动阈值太低,竟然觉得还不错看。虽然仍旧沿袭了上一部《露之歌》的同质化元素,且同样是过分圆润、安全的故事,对汤浅而言是在做彻底浪费才华的“快消品”而已;但是,这个片真的还蛮合我口味。从甜腻→痛绝→虐恋→释怀,四步走得结构上很简单,但就是牵引人心。大量《水形物语》式的浪漫奇幻色彩,中后段每每对于“水”元素的运用都沁人心脾(那首曲子也很洗脑)。属于一部哪怕有点烂,但真的是能在周末时光看得很愉悦,而且也很应景的“圣诞电影”。
被喂了两个小时的狗粮,虽然导演这次黑人问号似地走了韩剧的偶像剧操作,又蠢又白痴,但是我滴妈真的太甜了啊,老阿姨我看完想恋爱了卧槽!
太多戳到我的点:蒲公英蛋包饭,手冲咖啡,海浪,烟花,成年人之间健全的亲密关系,普通人之间的心灵相通,失去与不承认失去。即使主线俗套至此也不得不说汤浅的演出太强了。关吉田玲子什么事,只能说制作人为什么要浪费汤浅的才能做这种糖水片
最后海浪从高楼泻下,就像蛋包饭切开的一瞬间。了不起的画面感和想象力!
“谁让你的姓太难写了”“真是的 不知道等你也成了这个姓该怎么办”电影院里发出了单身狗的哀嚎
想知道下雪天冲浪到底是个什么操作,果然纯爱起来就没有逻辑的吗??
自兽爪后的沙滩撒狗粮第二弹……感觉连男女迅速确认关系的跳剪方式都如出一辙。当然,那边是直接跳到床上去了。这个人鬼情未了的题材,满让人想起同类型的今敏长期搭档演出家松尾衡的那部《夏雪密会》,而且居然都有花店打工的剧情。当然那部更容易让人脑补今敏式的蒙太奇……这部可能在叙诡上可以联想一下。不过汤浅还是汤浅啊,各方面都协调的很顺畅:老搭档EunYoung Choi做了本片制片,吉田玲子的本子完成度很好,一直合作的大岛满的配乐也很加分,因为《回转企鹅罐》的原画受到关注的小岛崇史自Flip Flappers后第二次同时担任人设和作画监督、当然之前在恶魔人中跟汤浅就有过合作,86年的,年轻有为啊…… 就档期容我吐个槽,为什么不干脆直接挪到圣诞新年档去!?
差么?不差。但是汤浅政明上一部可是拍出了春宵苦短啊…相比之下这部在他所有的作品中是最乏善可陈的一部吧。不过歌是真好听,全片大概也就唱了个八百来遍吧。。
我们仍不会写那天爱上的人的名字。
超浪漫、又有感动的高甜虐狗片,音乐真好听。剧情并不意外,好在画风出色。这样的故事,仍然能保持独特画风与自由度,导演个人风格仍然很突出。
我一边哭一边在心里默念wtf这都是些什么智熄操作……精准打击泪点 很甜很青春 但实在是非常俗套……
禁止燃放烟花炮竹,人人有责。
4.5 汤浅政明倒数第二的作品都这么好看!!!这么不汤浅这么商业化的作品,还是有好多只有汤浅政明才能拍出来的惊艳段落!!!赶着转场的我,依然蹲到了最后一刻出现“监制 汤浅政明”然后疯狂鼓掌!!!爆吹汤浅!!!/ SIFF第24场
蛋包饭要煎得恰到好处,才能完美包裹米饭。过滤式咖啡出现大量气泡,才证明咖啡豆新鲜。我们的爱情总要经历考验,才能天长地久。别人都能手牵手,我却只能把你封印在水瓶里。这样也好,想你的时候,歌声就是咒语,你会在充气海豚里,在救火水枪里。只要你足够思念一个人,他就会出现在任何一滴眼泪里。
关于彼此拯救,从爱中汲取勇气和力量的故事。冲浪手和消防员的爱情像极了水与火的合奏。废弃大楼的烟火,切割分开的海浪,以你为名的夏天,永远不会遗忘。片尾人工彩蛋字幕“愿你也能乘上自己的海浪”加一星。PS.松本穗香配音比演戏好多了~
#上海电影节#第十八场,狗粮电影,以及如何让一首歌听到吐……
都是奇幻爱情,总觉得逻辑上比《天气之子》更能让我接受。十八年前的《千与千寻》女主小时候被男主拯救,十八年后是女生小时候救了男主,还依旧有写不清名字的剧情。一年后的圣诞祝福让人泪目,最爱摩天大楼冲浪,后辈和妹妹也看见了男主,让那个水中的幻影变成真实的存在而不是女主的臆想,与你乘风破浪,完成人生的相互拯救。
第一幕甜成那样(简直一度让我觉得汤浅OOC了……)就猜到后面有问题。第二幕一度在女主PTSD的主管和奇幻设定之间摇摆(其实前两幕几乎是部真人电影的写法……),但真正落实成一部奇幻片之后(召唤水精灵救路人),简直马上让人击节叫好。若不是最后非要为了大场面刻意编造那么一个奇葩的空间(大楼+树)这片就可以妥妥五星了,(虽说视觉上这个摩天楼冲浪还是蛮带感的)。结尾处理得相当动人。