5月天诺亚方舟

当以往安静惯了的电影院出现此起彼伏的合唱，观众们像打了鸡血一样摇头晃脑群情激动，我也不禁被深深感染，无法分辨《五月天：诺亚方舟》是一个什么样的催情利器，只是再次体会到《小时代》上映时粉丝们看到型男靓女们出场时的尖叫。他们都是一样的。

青春果然可以傲视一切，哪怕你理性批评，高瞻远瞩品味超全，又能怎样？市场在前，不能只允许你对着迈克尔·杰克逊的《就是这样》大呼小叫哭天抹泪，看不惯人家对五月天大献殷勤，内泪满面，大小都是青春，没有高低贵贱之分。
　　
《五月天：诺亚方舟》和《小时代》都是一样的粉丝电影，让沉迷着全心投入享受，让不解者摇头无力，关键不在于电不电影云云，而在于五月天具有什么魔力，市场这么看涨。谁摸到了规律，谁有可能顺利山寨。
　　
把演唱会开到电影院，让观众集体大合唱，这样的事情看似简单，却没几个人能完成，华语乐坛的各种新丁、老炮，当红炸子鸡、陈年二踢脚没几个人敢试，即便让无数文青膜拜的崔健者，也只是拿《超越那一天》悄悄试水，然后院线没给多少面子，观者寥寥，本格派摇滚老汉照样死在阳光励志的偶像摇滚乱棍下面。不管你喜欢不喜欢，他们都烟视媚行活泼存在。
　　
即使不承认，也不能阻止五月天完成了一个小奇迹。而且据说《超越那一天》学习了《五月天：追梦》的套路，结果有点自讨没趣。是的，难道你还不知道吗，《诺亚方舟》已经是五月天把演唱会开进电影院的第二弹了，仅仅是两年之间，这火力全开的态度，如果不是上一部的成功，以及对粉丝消费的绝对自信，谁也不敢这么玩儿。

正版唱片销量式微，各地巡回举办大型演唱会成本偏高的时候，五月天开创了粉丝电影的新流向，把演唱会开进电影院，虚拟了一种集体互动的现场感，手舞足蹈进行KTV式大合唱，而且有屡试不爽的趋势，粉丝们也乐于支持，也许第三部已经在酝酿。但是，这不是每个大牌艺人都可以模仿的创意，就像韩寒模仿不了郭小四一样，适合别人走的独木桥，不一定人人都安然无恙的走过去。这是五月天和小四他们本人以及他们的粉丝厉害之处。
　　
五月天到底有多火，这我不太知道，但是这个勤奋阳光的乐团，多年来在现场巡演方面的努力，在内地市场的苦心经营，早有耳闻，他们不浪费每一次演出，努力争取每一个粉丝，他们把演唱会开到电影院，然后天道酬勤，粉丝对他们的回报就是集体进影院，这是多大的市场正能量？
　　
粉丝电影的态度就是，爱我尊我者请尽情摇摆尽情享受，鄙我妒我者请自行绕道走开。还有谁想模仿五月天，把演唱会开进电影院？请举手。

“阿信：我是一个很特别的人，我很希望我是一个独一无二的人。可是，（呃）我从来没有考过第一名，（呃）从来没有过，然后演讲比赛，也统统供孤，然后，（呃）去报名参加合唱团的时候，也被刷掉，终于，有一天，我找到一件事情，发现，我好像可以做。这件事情叫做玩音乐。我很幸运，因为，其实我从来就不是一个很会唱歌的主唱，不是一个会作词的写词人，不是一个会作曲的作曲人，甚至在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，总是没有正式通过。但是，但是我知道，我特别的幸运，因为，我做的有一点点好的时候，我的朋友，不是说，不止台上这四个，而是你们 ，都，（呃）都没有离开过。我只希望，我们写出来的歌，（呃）可以给你们，在没有人看的到你们的时候，然后，我知道，我们会在心里，陪你慢慢的唱起我们最熟悉的旋律： 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 123go 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦啦啦~~~~~（憨人）”
  这是五月天的主唱阿信在这部诺亚方舟最后的独白。
  很多人不知道为什么会有那么多人喜欢五月天，很多人不知道为什么有那么多人会为五月天疯狂，很多人不知道为什么有那么多人，会坐3天的火车，就为了去看一场五月天的演唱会。我想我知道答案，至少我知道为什么推掉所有的课，推掉所有的邀请，穿过茫茫的人海，在这一天，去看五月天的电影，然后又唱又跳又哭又闹的原因。
  五月天一直是个很神奇的团，你肯定没有见过一个连续红了16年的乐团，也肯定没有见到过5个从1997年一直唱到2013年并且骄傲的宣称他们还要唱到80岁的乐团对吧？这就是五月天。
  我对五月天最开始的印象是公交车上放的<离开地球表面>和在春浪上吴青峰唱到破音的<一颗苹果>，然后才慢慢了解这个团，了解这五个奇奇怪怪的男生，了解忽胖忽瘦还走调的主唱，了解大大眼睛尖下巴的团长，了解尖牙利嘴穿长裙的贝斯手，了解演唱会完就回家的吉他手，了解带着眼镜装斯文的鼓手。然后我开始听那些他们很红的和不红的歌。其实和阿信说的一样，我也一直是一个很平凡很平凡这个世界有我没有我没什么差的人，一直活在朋友的阴影之下的人，但是，五月天的歌，确实是在没有人看得到我的时候，带来希望的东西，也是，带来梦想，带来追求的东西。就是那种，比安慰剂更有用的药。然后，其实我最喜欢的五月天的歌，到现在为止，还是一颗苹果，因为我就是一个做事做很多事都做不好的人，但是每次被爸妈骂说又不努力啊的时候，我还是会想，我知道我努力过，虽然说这首歌其实在他们的所有歌里面，没有什么特别的闪光点，不像憨人和倔强一样唱哭过那248万人（当然这两首歌也唱哭过我），但是我始终记得这一句“我知道我努力过”
  我有很多的梦想，其中有一个就是“两年之后去看好多好多场苏打绿五月天的演唱会”在我所有残存的梦想里，这个是我最想实现也最担心会破灭的梦想，五月天的成员大多已经40了，苏打绿也迈入了中年团了，谁知道这两年会发生什么，但是我至少是一个分得清轻重的人，所以现在，我只要好好学习，在每个对我来说有意义的时刻让他们的歌陪伴着我——就像已经过去的5年一样，就够了，对我来说，这就足够了。毕竟是他们让我保留了一些已经放弃的追求，虽然说这个梦想一点也不积极向上，但是，谁在乎哦~
  而五月天的演唱会，似乎比听专辑更有魅力一些，至少我知道他们在尽心尽力做好每一次演唱会，他们也在尽心尽力告诉每一个歌迷，“下面这首歌，送给每一个，和五月天一样有梦想的你""不管你身在何方，不管你明天要去哪里，请让五月天陪你，做你梦想的代言人"“Mayday is Ashin Moster Masa Ming Stone and U”
真的，你不曾离开五月天。

短评里面很多精彩的发言啊，其中有一个五迷说没人逼打一星的人浪费钱去电影院看这部电影。原来我也是这么想的。进场前还跟同去的小伙伴说这影片在豆瓣和imdb上一定分数都特别特别高因为非五月天脑残粉才不会进来看这样的一部片子。

可是在电影院里遇到这样一对情侣。女的是五迷，男的陪家眷来看，看着看着就看不下去了，然后在旁边各种不耐烦加评论。声音非常大，甚至大的我觉得分分钟就会有五月天脑残粉冲过去暴打他一顿，结果周围有三四个男的竟然对此君的观点表示非常赞同！几个大老爷们隔着座位聊着天吐着槽，声音几乎可以盖住影院里环绕立体的阿信唱歌声。 然后那女的不愿意了，并不是责备男朋友怎么在电影放映时大声喧哗，而是哎我操你怎么可以说我们杏红你麻痹你不许再嘲笑我偶像就算他把如果还有明天翻唱成渣渣我也最爱我们杏红了！俩人在吵了大概十多分钟以后，最后决定离场。我不知道之后他们会不会因为如此感觉到三观不同这样相处下去会觉得很累简直就不能爱下去了，但是此时，坐在小伙伴旁边的无聊到只能靠爆米花打发时间的我却对此男萌生了极大的敬仰之情。在他的身上我仿佛看到一行金色的大字：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。多么豪迈！

我相信一定还有好多像我这种被五迷小伙伴好基友铁闺蜜男朋友女朋友拽过去看电影的小同学（别总是问为什么不喜欢五月天还要来看这部电影，陪人来看也不是自己的主观意愿好吧。不然等人的时候难道你要我去看极速蜗牛或者是国际娘娘与绿红么？）。因非主观能动因素选择一部电影并为其支付观影费用之后去忍受一群人把一个毫无剧情逻辑性的微电影生硬的穿插在一个不够喜欢的乐队的演唱会经典片段精选集里，难道你还指望我拿着荧光棒坐在红色软椅子上面乱挥乱叫？尤其我相信绝大多数对此【电影】表示无法忍受的人还没办法效仿上文提到的勇敢者像以往看毕国产烂片后跟同行者进行观影后吐槽，难道你还不允许人家借助网络这个虚拟空间发发牢骚？

好吧，上面说了这么多其实是为了为我自己提供一个可以吐槽的立场。
1，那微电影讲的大意是地球毁灭前夕时光倒流某危险新能源厂的建设被幡然醒悟的人类通过示威游行点蜡烛扼杀在摇篮之中。我仿佛看到了陈同学手拿鲜花和奖杯穿着白色蕾丝小纱裙肩搭missuniverse的佩带戴着金光闪闪的小王冠站在话筒前说他的愿望是维护世界和平。我为杏红同学心系我们地球安危感到由衷的感动，几乎忘了之前看到的那条关于五月天被台湾环保部门开了n多罚单的新闻。
2，每次听到“如果你只能拨最后一个电话，你会打给谁？”诸如此类的时候我都只能呵呵。
3，每次摇滚天团提到青春俩字我都特好奇那些年龄没有陈主唱二分之一大小的同志们，你们的青春难道真的穿越到五月天那里去了么？
4，啊拜托你们不要总是摆出属于摇滚的魔鬼角好吧。
5，团长不是怪兽么？为什么发言人总是杏红？

事实上很久以前我也是很标准的五迷。直到有一天看到了一篇五月天的访问，五月天说日团Mr Children带给他们很深的影响，本着爱屋及乌的态度，我就找来了Mr Children的东西来听。然后我成了Mr Children的粉丝，并对五月天怒转黑了。一味的抄袭模仿不意味着量可以引发质变。

把演唱会制作成电影，通常是商家逐利的衍生品，电影成为音乐的附庸品，更多为歌者的粉丝服务。而这类产品的受众，大多抱着追星心态，不计较电影拍成任何一种形式，所以这些电影从制作的一开始就不遵从任何的电影语法，在电影观众和狂热粉丝之间有着极端的割裂，便是缘于立场的不同。以严格的标准来看，这类产品很难被称为“电影”，它缺乏最基本的主旨、情节和应有的起承转合，常常是简单地把演唱会的多机位画面剪辑出来，极力凸显歌者的舞台魅力，过多依赖灯光、音响和舞台特效的技术手段，缺少最基本的艺术附加值，给人的印象往往是机械、单一和粗陋。

很明显，《5月天诺亚方舟》在有意打破这样的“常规”，即使电影维持了近九成篇幅的演唱会场面，它仍然在试图以串缀期间的少量情节做成一条微妙的叙事线，紧紧扣住环保的时代命题，演唱会分为五个部分，不但对应他们的“五人团体”的构成，情感上的扬抑也一如常规叙事中的开篇、发展、递进、高潮和尾声，具有了形式上的层次感。和《追梦3DNA》段落平行的构造相比，《5月天诺亚方舟》的构思更富于整体性，并在“和观众一起度过世界末日”的潜台词中，拉近了歌者和观众彼此的距离。

影片前半段的歌曲几乎都在传达悲观的主题，偏重黑暗系的摇滚，言承旭扮演的新能源公司职员面对窗外触目惊心的蘑菇云，传递着对人类未来生存的绝望。这一段的演唱会大多以鸟巢的部分剪辑而成，因空间的原因有意和观众保持相对的距离感，整个体育场在灯光特效中被包装成一个华丽的太空发射场，绚烂的光线组合让人对舞台技术的进步瞠目结舌。影片的后半段则主要剪辑高雄的部分，歌者和观众之间的距离较近，歌曲也以摇摆化的歌曲和情歌为主，辅以微电影中的救赎情节，转向彻底乐观的情绪。这种悲观向乐观的转移，有如剧情化的突转，对接“最黑暗的摇滚”和“最纯情的情歌”的对决，呼应圣经中“诺亚方舟”自绝望到救赎的主题。

这种主题化的构思，在五月天的多张音乐专辑中都可见端倪，概念先行的原则，是一张唱片保持高度整体性的关键。缘于这种高概念的整合，五月天的每张唱片都维持在一个相对的水准，这其中内在的统一和外在的包装都显得异常重要，《5月天诺亚方舟》的舞台效果已经到了堪称奢华的尺度，加之运用航拍和3D拍摄，必然耗资不菲，但这种精心打造极端华丽效果只要能征服观众，便是物有所值。五月天之前创作的《时光机》、《离开地球表面》等歌曲都有着浓厚的科幻气质，《诺亚方舟》则是终极幻想，电影无疑是能将之表现出来的最好的方式，片头以3D展示飞船发射和地球坍塌的场景中，美轮美奂的特效更是主创们有高度科幻素养的直观证明。

构思上的缜密和精致，消解了它作为一部普通“粉丝演唱会”的存在，显得更像一部电影，在这个文本中，情节、情绪和歌词都保持着高度的统一。略有瑕疵的是，言承旭和林依晨演绎的微电影情节仍然很难和演唱会本身共融，有生涩嫁接的痕迹，但它所牵涉出的大背景成功赋予歌曲潜台词，让其具备了叙事和言说的功能，成为从“末日”到“重生”的叙事诗，也真正实现了“衍生品”到“电影”的质的转变。在以往演唱会为主题的电影中，把握最好的是洪荣良的《阿爸》，但它仍然以记录式的人物志而取胜，《5月天诺亚方舟》则是抛开人物和现实进行重塑，概念上的把握显然更加困难。

无论从创作上，或是产业上来说，《5月天诺亚方舟》都不啻是一个进步，高概念的创作消解了它作为衍生物的本质，艺术加工赋予其原创性。事实上在科幻的外衣之下，五月天想要表达的仍然是“珍惜当下”的话题，正如他们背后大幕上层层叠叠的关键词：希望、勇气和爱，都是他们的歌曲一直在表达的情结，化作不言而喻的亲和力，这种情结在电影里不自觉地映射到观众的印象里，感染到其他人，哪怕你不是他们的粉丝，也一样会体察到五月天是在开心地玩音乐，会感觉到作为他们歌迷是一件真心幸福的事。

笔者不是五月天的歌迷，没有在KTV和唱片店之外听过他们的歌，能哼出来的不超过五首。我对五月天最近的印象还是来自果壳网，上面赞他们的歌曲科学素养不俗，将阿姆斯特朗、辐射尘、DNA、地心引力、落叶剂等一股脑儿写进去，是名副其实的“科普大师”。选择看这部《诺亚方舟》，大部分是因为陪伴朋友，但坐在影院里，我倒真有几分期待接受他们的特殊教育。

标题《诺亚方舟》来自五月天的同名巡回演唱会。这两年我们见证了末日电影的井喷，光今年就上了四五部大片，描述末日因由五花八门，但少有归到人类自身，继而衍生出环保话题的。《诺》用一系列科幻片段穿插进演唱会现场，组成一则简洁的末世预言，这里有逐利作恶的大企业，病入膏肓的人类文明，尘埃遍布的断壁残垣，粗线条的寥寥几笔，传达出末日触觉，触目惊心的蘑菇云与温馨三口之家并置，青草地上纵情玩耍紧跟一则冷酷的拆除通告，激起的情绪反应不止一星半点，是环保公益广告的极好构思。和五月天的歌曲一样，这部电影的营销功力十分强悍，继续搭乘环保快车，拓展了演唱会主题，敲响声声警钟。诺亚方舟发射是一段纯动画，3D效果十分出色，但因被安排在片头，导致后面少了点惊艳。至于阻止灾难、拯救人类的，是一段沧桑的回忆，一通跨时空的电话，以及一个青年对音乐梦的选择，某种意义上，能顺藤摸瓜的品出“爱护地球，从我做起”的教导意味，毕竟能进影院看这片的，应该都是音乐迷。

粉丝能从五月天音乐体会的梦想，青春，骄傲，回忆，热血，奋斗，友情，爱情……种种情怀依附在环保的大主题之下，起初只是循着主题探头探脑，到后来相继窜出，越发情感四溢。科幻部分分作五个片段，演唱会的素材也被相应切割，回来后笔者对照了一下演唱会歌单，发现电影并非严格按照舞台表演的顺序，而是进行了同类项合并。从末日降临的悲凉绝望，到催生对往日的回眸怀恋，再到对明天的憧憬与渴望，直至从剧情和情绪上化解危机，最后来一场劫后余生的狂欢，终于可以细腻的谈情说爱，乐天的享受生命，每个阶段的曲目对应着情绪上的内在演变。即使舍去科幻短片，也比单纯看一场演唱会录播来的更有起伏。想来制作电影是和筹备演唱会同步进行的，否则两者很难嵌合的这么妥帖。惨绝人寰的灾难，随着激昂的吉他声和梦幻般的穿越时空，消解在重现的晨光中；诺亚方舟上五名一去不复返的壮士，则穿越到了五月天诞辰的年代，登台缔造新的奇迹。所有低落，所有阴霾，都被融解在歌声和喝彩里。那艘伶俐可爱的乐高方舟，笨拙的翻滚着，打出了演唱会的标题。

这是我头一次在影院看演唱会电影，以前看杰克逊的《就是这样》，是排演片段加MV，且缅怀性质较重，这一次则实实在在感受到了粉丝的忘我热情。全场几乎被女生占据，个个挥舞荧光棒，一路高声跟唱，在阿信做出每一个耍帅动作时惊声尖叫，搞得我夹在中间十分不好意思，心里想着，这片应该加个4D的噱头，你看银幕上下唱成一团，这明明就是比摇椅子、洒水更带劲的互动嘛。（文/方聿南）